Teatro de Formas Animadas

TRAJETÓRIAS DE CRIAÇÃO DO MAM ULENGO DO PROFESSOR BENEDITO EM CHÃO DE ESTRELAS E MAIS ALÉM: ATO, RITUAL, ARTE E CULTURA POPULAR

Publicado por

DUTRA, Patricia Angelica. TRAJETÓRIAS DE CRIAÇÃO DO MAM ULENGO DO PROFESSOR BENEDITO EM CHÃO DE ESTRELAS E MAIS ALÉM: ATO, RITUAL, ARTE E CULTURA POPULAR. Dissertação (Mestrado em Antropologia Social) – UFSC, 1998.

Palavras-chave: ATO; RITUAL; ARTE E CULTURA POPULAR.

Resumo: 0 trabalho visa à compreensão daquilo que é característico do mamulengo, teatro de bonecos tradicional e popular em Pernambuco. A caracterização do que representa e do modo como é representado o mamulengo do Professor Benedito e o desempenho do mamulengueiro mestre Dengoso, na comunidade de Chão de Estrelas _ e outras localidades na Região Metropolitana do Recife _ conduz à identificação de características que se repetem na continuidade da própria manifestação artística. Experiências que integraram a pesquisa de campo foram registradas em gravações e fotografias, e também comparadas com outras informações publicadas, documentos e filmes sobre o assunto. O reconhecimento de características comuns aos diferentes mamulengos, aos desempenhos dos mamulengueiros e às condições nas quais eles têm existido, elucida o papel que o mamulengo do Professor Benedito tem desempenhado _ promovendo diversão e cura _ em Chão de Estrelas, e os papéis que estas artes e artistas populares têm representado, movimentando trajetórias de criação de culturas e sociedades ao longo de tempos e espaços pernambucanos. A sugestão sobre a necessidade de reflexões, medidas e ações orientadas para a preservação da manifestação artística _ através da preservação dos trabalhos destes artistas _ justifica-se pela compreensão da relevância dos papéis que mamulengos e mamulengueiros têm continuamente representado.

Link: http://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/77924

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O teatro de bonecos como pratica educativa: um estudo dos limites e possibilidades nas series iniciais do I. grau, na escola pública

Publicado por

SILVEIRA, Sonia Maria. O teatro de bonecos como pratica educativa: um estudo dos limites e possibilidades nas series iniciais do I. grau, na escola pública. Dissertação (Mestrado em Educação) – UFSC, 1997.

Palavras-chave: Educação.

Resumo: Análise dos limites e possibilidades do teatro de bonecos como prática educativa, nas séries iniciais do 1° Grau na escola pública. Relatos de atividades desenvolvidas através de oficinas de teatro de bonecos e um breve histórico sobre o teatro de bonecos, bem como, de experiências sobre teatro de bonecos na educação.

Link: http://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/77269

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A Política de objetos e sujeitos: uma etnografia com um coletivo de titeriteiros e palhaços em Bogotá, Colômbia

Publicado por

ÁNGEL, Carlos Francisco Cárdenas. A Política de objetos e sujeitos: uma etnografia com um coletivo de titeriteiros e palhaços em Bogotá, Colômbia. Dissertação (Mestrado em Antropologia Social) – UFSC, 2011.

Palavras-chave: títeres – palhaços – teatro de animação – arte – poder – política.

Resumo: Esta é uma etnografia do coletivo Juventudes Titiriteras JUTI, que agrupa vários grupos de teatro de bonecos e palhaços, quase todos da cidade de Bogotá, tendo como foco as dimensões organizativa e estética do coletivo. Isto, com a intenção de elucidar a noção nativa de “o político”, que passa tanto pela tentativa de instaurar uma nova forma dos artistas organizarem-se, quanto pelos esforços por criar propostas cênicas com um componente político mais sutil e complexo. Desta forma, o exercício etnográfico serve para invocar reflexões em torno da relação entre política e estética, e suas implicações concretas no teatro de animação de objetos.

Link: http://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/94727

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A tradição do teatro amador em Lages e as disputas das posições de poder político: o campo do poder simbólico das artes

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LAVOURA, César Augusto Vargas. A tradição do teatro amador em Lages e as disputas das posições de poder político: o campo do poder simbólico das artes. Dissertação (Mestrado em Sociologia Política) – UFSC, 2004.

Palavras-chave: Sociologia; Sociologia política; Artes cênicas; Teatro; Representações sociais.

Resumo: Ao estudarmos a história do campo artístico em Lages – SC, percebemos que manifestações de artes cênicas acompanham a formação social da cidade, perpetuando-se até os dias atuais. O reconhecimento da expressividade artística, obtido pelo Grupo de Teatro Galha Azul, considerado, em 1980, como um dos três melhores grupos de teatro de bonecos do mundo, no International Puppet Theater de Bielsko-Biala, na Polônia; a constância e o permanente resgate da memória das manifestações do passado e, sobretudo, a existência do Festival de Teatro de Lages – “FETEL” há trinta anos, asseveram a tradição do teatro amador nas atividades culturais da cidade. Interpretando as mudanças sócio-formais transpostas no discurso cênico, emergem subjacentes as impressões de auto imagem e as diversas perspectivas sobre a cidade. Ao analisarmos o conteúdo das peças produzidas e reproduzidas em Lages, identificamos a estrutura de sentimentos e significados condicionantes de cada período ideologicamente compartilhado. De outro lado, a condição de permanência do teatro amador esteve ligada a determinada teia de relações sociais que estabeleceram nestas manifestações diferenciadas atribuições de capital simbólico, que, tanto engendraram a caracterização das expressões artísticas, quanto influenciaram as posições de poder político na cidade.

Link: http://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/87499

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Teatro de animação e tecnologias : um olhar a partir da Interface sobre o trabalho de algumas companhias do Rio Grande do Sul

Publicado por

SILVA, Leandro Alves da. Teatro de animação e tecnologias : um olhar a partir da Interface sobre o trabalho de algumas companhias do Rio Grande do Sul. Dissertação (Mestrado em Artes Cênicas) – UFRGS, 2019.

Palavras-chave: Contemporaneidade; Teatro de animação; Tecnologia.

Resumo: O presente trabalho, fruto de pesquisa de mestrado desenvolvida no Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas (PPGAC) da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), articula duas temáticas centrais: o Teatro de Animação contemporâneo e as tecnologias. A partir de entrevistas com artistas criadores e análise de acervos de algumas companhias – Cia. Caixa do Elefante, Cia. Lumbra, Grupo de Pernas Pro Ar e Grupo Fuzuê Teatro de Animação – busca compreender como estes sistematizam e dão sentido ao uso de tecnologias nas suas obras, especialmente na construção de bonecos e outras formas animadas, de elementos de cenografia e na criação de técnicas, artefatos, dispositivos e arranjos originais para atender às demandas específicas do seu processo criador. Uma questão inicial, compartilhada e dialogada com estes artistas, norteou a pesquisa e sua metodologia: Qual o sentido de tecnologia(s) no campo do Teatro de Animação e como esta(s) se relaciona(m) com as suas práticas contemporâneas? Esta questão foi a motivadora para a construção de um olhar sobre os modos como os criadores do Teatro de Animação pensam a tecnologia nos seus processos de composição da cena na atualidade: na relação com o objeto animado, com o espectador, na sistematização de conhecimentos tecnológicos dentro de cada trabalho, na formação do artista bonequeiro, bem como de sentidos metafóricos da relação entre o humano e o inumano. Buscamos, por fim, através do aproveitamento do conceito de “Interface” encontrar um “elo” para essa polissemia de sentidos propostos, que fomentam o diálogo sobre tradição e inovação na cena do Teatro de Animação, e problematizam o que afinal constitui sua contemporaneidade.

Link: http://hdl.handle.net/10183/201165

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Palhaçar : máscaras em uma patética-poética por rir

Publicado por

OLENDZK, Luciane de Campos. Palhaçar : máscaras em uma patética-poética por rir. Dissertação (Mestrado em Educação) – UFRGS, 2009.

Palavras-chave: Filosofia; Filosofia da diferença; Máscaras; Poética teatral; Teatro.

Resumo: Esta dissertação é composta por cenas de escritura, onde atravessam séries heterogêneas de máscaras que compõem uma tipologia e uma topologia da arte do palhaço. Tais máscaras dramatizam o conhecimento e a própria historiografia da arte do palhaço e atuam como potências intempestivas, traçando um plano de composição e de pensamento que procede por fabulação, entre o teatro e a filosofia, com autores como Nietzsche, Deleuze e Artaud. Máscara-palhaço em jogo, por instinto de jogo e variação poética, no poder de afetar e ser afetada, elevada à enésima potência do falso. Máscara-palhaço em poética (obs)cênica, jogada e jogadora na efetuação da obra e do encontro teatral para o acontecimento: palhaçar. Palhaço do acontecimento. Dilaceração criativa e de multiplicidade na experiência de criação de uma máscara-palhaço afirmadora e afirmativa, que opera por alegria trágica em potencialização artística e de vida. Poética cênica da máscara cômico-patética para o acontecimento no encontro teatral. Por jogo, por querer-artista e por rir.

Link: http://hdl.handle.net/10183/16916

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O teatro de formas animadas na formação de professores : uma proposta pedagógica a partir da Übermarionnette

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COSTA, Rossana Perdomini Della. O teatro de formas animadas na formação de professores : uma proposta pedagógica a partir da Übermarionnette. Tese (Doutorado em Educação) – UFRGS, 2018.

Palavras-chave: Craig, Gordon A., 1913; Educação básica; Ensino fundamental; Formação de professores; Teatro.

Resumo: Esta tese, realizada em convênio de cotutela entre a Universidade Federal do Rio Grande do Sul, Brasil, e a Université Paris Nanterre, na França, investiga as relações entre corpo e objeto a partir do exercício de teatro de formas animadas no contexto brasileiro da formação docente em Pedagogia. Para tanto, toma a noção metafórica da Übermarionnette de Edward Gordon Craig e as experimentações com o movimento e as formas do espaço cênico. O estudo parte da constatação do déficit de referências artísticas das futuras pedagogas e, também, da invisibilidade do teatro de formas animadas nesse contexto, frequentemente visto de forma superficial e caricata em detrimento de sua potência como objeto de arte, de filosofia e de história. A questão desta tese pode ser assim definida: como pensar as possibilidades para o corpo na formação docente em Pedagogia a partir da proposta da Übermarionnette de Edward Gordon Craig? Para tanto, foram realizadas oficinas de teatro de formas animadas com onze grupos de alunas de cursos de gradução em Pedagogia do Rio Grande do Sul, Brasil. Essas oficinas foram anotadas e registradas em vídeos, produzindo-se dossiês que, posteriormente, foram analisados A base teórica é constituída a partir da inspiração na obra foucaultiana, em especial, as noções de corpo dócil, função autor, heterotopia, corpo utópico e no exercício de pensar de outros modos a partir da sua arqueogenealogia. Tal exercício é entretecido com a noção de experiência de Larrosa (2015), de formação-experiência de Dias (2012) e de cultura da presença de Gumbrecht (2010). Entende-se que o que o teatro de formas animadas possui de formativo é a sua possibilidade de promover deslocamentos: da concepção de um processo de formação calcada na modelização, transmissão e repetição de conteúdos para uma formação-experiência; da formação textocêntrica para a indefinição da situação criativa; e das verdades pedagogizantes para a incerteza. Conclui-se que é uma proposta pedagógica que se opõe à formulas e considera que o processo de construção do conhecimento é mais complexo e se dá por intermédio da ação e, portanto, do corpo.

Link: http://hdl.handle.net/10183/183189

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Entre a tradição das máscaras da Commedia dell´arte e a contemporaneidade: desafios e aprendizagens no processo de criação do espetáculo “Do Fundo do Baú” pelo coletivo Os Mascaratis

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DANTAS, , Emanuelle Anne da Silva. Entre a tradição das máscaras da Commedia dell´arte e a contemporaneidade: desafios e aprendizagens no processo de criação do espetáculo “Do Fundo do Baú” pelo coletivo Os Mascaratis. Dissertação (Mestrado em Artes Cênicas) – Universidade Federal de Uberlândia, 2020. 

Palavras-chave: Commedia dell´arte, Máscara, Mask, Jogo, Game, Charlatão, Charlatan, Criação, Creation.

Resumo: Nessa dissertação, procuro apontar os aprendizados e desafios presentes num processo de criação envolvendo máscaras e o gênero teatral da Commedia dell’arte. Trata-sedo processo do espetáculo “Do Fundo do Baú” realizado pelo coletivo teatral Os Mascaratis. Retorno a algumas características do contexto de origem da Commedia dell’arte e,na sequência, minha iniciação à máscara e o treinamento no grupo de pesquisa em máscaras. Situo o surgimento do coletivo Os Mascaratis e de como se dá o processo de montagem do espetáculo. O percurso mostra a importância do treinamento técnico do ator em máscara; o processo coletivizado de criação, sendo especialmente relevante a forma de criação de cada máscara e a inserção dos Charlatães, pois, extrapolando a resolução dramatúrgica, se configura num importante procedimento para a ampliação do jogo entre os atores e a sua relação com a plateia.

Link: https://repositorio.ufu.br/handle/123456789/30022

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Corpo-máscara em jogo : a rua como lugar de encontro

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ANTUNES, Alexandre Borin. Corpo-máscara em jogo : a rua como lugar de encontro. Dissertação (Mestrado em Artes Cênicas) – UFRGS, 2018.

Palavras-chave: Ator; Intervenção urbana; Teatro Máscaras; Teatro; Processo criativo.

Resumo: Encontrar o jogo. Jogar com o encontro. Eis o motivo principal deste trabalho, que se desenvolve a partir de uma perspectiva artística, através de uma abordagem prática baseada em estudos teatrais que envolvem o jogo do ator com a máscara na rua. Por meio das experiências artísticas e pedagógicas com a Cia Familie Flöz, Irion Nolasco, Liane Venturella e Tiche Vianna, e através das práticas do grupo Máscara EnCena, este trabalho busca relacionar elementos que direcionam a expressividade do corpo, como o foco, interesse, ação, reação, triangulação, estados de leveza, peso, retração e expansão, assim como as qualidades físico-energéticas do buoyancy, potency e radiancy propostas por Arthur Lessac, afim de encontrar uma identidade entre corpo e máscara em relação criativa e interativa com a rua. A partir de práticas do processo de mascaramento do ator, ou seja, da transposição de qualidades físicas que condicionam ao corpo outras possibilidades expressivas, a presente pesquisa debruça-se sobre o jogo do ator com a máscara inteira expressiva em contato com a rua e a cultura urbana da cidade de Porto Alegre. Desse modo, o trabalho propõe a articulação entre tais princípios e a expressividade criativa do ator em jogo na rua, servindo-se de procedimentos e experimentações com a máscara.

Link: http://hdl.handle.net/10183/185252

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SOB A SOMBRA DO ATOR: A formação e treinamento do ator no Teatro de Sombras.

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FREITAS FILHO, Welerson. SOB A SOMBRA DO ATOR: A formação e treinamento do ator no Teatro de Sombras. Dissertação (Mestrado em Artes Cênicas) – Universidade Federal de Uberlândia, 2018.

Palavras-chave: Teatro de sombras, Shadow theater, Artes cênicas, Performing arts, Teatro, Theater, Treinamento, Training, Atores, Actors, Ator, Actor, Atores – Formação profissional, Teatro – Linguagem.

Resumo: Esta pesquisa se propõe a estudar o processo de formação e treinamento do ator no Teatro de Sombras assim como identificar fundamentos e princípios necessários para o trabalho com a linguagem. Para essa pesquisa, cujo caráter é exploratório e qualitativo, foi abordado dois procedimentos: a pesquisa bibliográfica tendo como eixo o estudo sobre o Teatro de Sombras, a formação do ator no Teatro de Animação e as práticas e conceitos de treinamento do ator nos Séculos XX e XXI; e o estudo de caso da Cia. Karagözwk (PR) e a Cia. Lumiato (DF) que trabalham especificamente com a modalidade artística do Teatro de Sombras. As investigações e diálogos sobre os procedimentos de formação e treinamento abordados pelas duas companhias resultam em um estudo que colabora para o preenchimento de lacunas sobre os estudos teatrais sobre o oficio do ator.

Link: https://repositorio.ufu.br/handle/123456789/22470

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