Máscara corporal : aspectos técnicos-poéticos na composição do corpo cênico sob a perspectiva do intérprete interativo

AGG, Katia. Máscara corporal : aspectos técnicos-poéticos na composição do corpo cênico sob a perspectiva do intérprete interativo. Tese – Unicamp.

Palavras-chave: Corporeidade, Dança, Máscaras, Improvisação na dança.

Resumo: A partir do olhar sobre a máscara e sua efetiva atuação no corpo cênico, desencadeou-se o interesse em pesquisar a maneira pela qual a essência deste elemento milenar, presente desde a origem da dança, pode manifestar-se na dança cênica da atualidade. Para tanto, este estudo parte da premissa de uma perspectiva integralizadora dos elementos de cena, tais como iluminação, cenário e figurino, para a expansão do entendimento e conseqüente composição da Máscara Corporal. Tal entendimento passa pela reflexão realizada por meio dos registros históricos no que se refere ao uso da máscara na dança cênica ocidental e dialoga com personalidades do cenário artístico atual da dança e do teatro. Os Laboratórios Corporais (LabCor 1 e 2) consolidaram a busca por referências aos questionamentos de como, quando e de que maneira a máscara corporal atua no processo criativo e potencializa o corpo cênico. Os laboratórios contaram ainda com o uso da saia e da luz negra como provocadores criativos do exercício cênico Aliança. Reconhece-se, assim, a máscara corporal como impulsionadora desse processo, ao propiciar ao corpo a sua desterritorialização, ou seja, um estado de suspensão promovido pelo distanciamento do corpo cotidiano e de seus referenciais já conhecidos. Ademais, a potencialidade transformadora, inerente à máscara, revela-se na relação do corpo com outros elementos cênicos na busca pela emergência de um Quem que dança ao interagir com o corpo cênico em outro tempo/espaço.

Link: http://repositorio.unicamp.br/handle/REPOSIP/284581

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Coro-cênico : uma nova poética coral no Brasil

OLIVEIRA, Sergio Alberto de. Coro-cênico : uma nova poética coral no Brasil. Dissertação (Mestrado em Programa de Pós-Graduação em Artes) – UNICAMP.

Palavras-chave: Canto coral, Música coral, Teatro musical, Música popular, Canção polifônica.

Resumo: Está dissertação pretende documentar o processo de criação e sistematização do Coro-Cênico no Brasil, em particular do Estado de São Paulo, através do levantamento e análise do trabalho do Maestro Samuel Kerr e do relato de experiências envolvendo dois grupos corais amadores do interior do Estado. A incorporação da canção de massa no canto coral, assim como a influência dos movimentos artísticos da década de 60, propiciaram a formação do Coro-Cênico em duas modalidades: a modalidade “vanguardista”, que surge sob a égide do Movimento Concretista e a modalidade “cancionista”, provinda da música popular. Esta última será a mais perscrutada nesta dissertação. Ambas envolvem a questão do hibridismo de linguagens O canto coral, antes uma expressão unidirecional, volta-se agora a uma concepção múltipla de expressão artística, criando outras necessidades técnicas que serão aqui expostas. Juntamente com a discussão teórica acerca da linguagem canção e o seu inter-relacionamento com os coros amadores, descreveremos outras experiências, observando tendências e limites da nova poética.

Link: http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284017

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À luz da linguagem. A iluminação cênica: de instrumento da visibilidade à “Scriptura do visível”

SIMÕES, Cibele Forjaz. À luz da linguagem. A iluminação cênica: de instrumento da visibilidade à “Scriptura do visível”. Tese (Doutorado em Teoria e Prática do Teatro) – USP, Escola de Comunicações e Artes.

Palavras-chave: Bauhaus, Diretores de teatro – século 20 – Alemanha, Expressionismo, Iluminação teatral, Técnica teatral.

Resumo: Este projeto de pesquisa tem por objetivo estudar o desenvolvimento da linguagem da iluminação cênica em sua relação com os caminhos da encenação. O eixo central é a transformação da função da iluminação cênica de instrumento da visibilidade a elemento estrutural e estruturante da escrita cênica, constituindo-se como linguagem. Na primeira parte, através da pesquisa da luz no teatro expressionista alemão, pretende-se pontuar os trabalhos exemplares, de forma a descrever esse processo de transformação e suas variáveis, instituindo conceitos para uma análise específica da iluminação cênica. Na segunda parte, usamos desses conceitos para analisar outras poéticas da luz: o trabalho do encenador Erwin Piscator e o teatro da Bauhaus.

Link: https://teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27156/tde-18112013-155400/pt-br.php

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As influências japonesas nos trajes de cena de Ariane Mnouchkine – conceituação, modelagem e construção

MATSUDA, Juliana Miyuki. As influências japonesas nos trajes de cena de Ariane Mnouchkine – conceituação, modelagem e construção. Dissertação (Mestrado em Teoria e Prática do Teatro) – USP, Escola de Comunicações e Artes.

Palavras-chave: modelagem, teatro japonês, Théâtre du Soleil, traje de cena.

Resumo: Esta pesquisa analisa como são trabalhadas as influências dos diferentes estilos de teatro japonês na elaboração dos trajes de cena do Théâtre du Soleil, sob a direção de Ariane Mnouchkine nas produções de Ricardo II (1981), Henrique IV – parte um (1984) e Tambores sobre o dique (1999). São investigadas a história, os trajes, as máscaras e a maquiagem do teatro Nô, Kyogen, Kabuki e Bunraku, para estabelecer uma melhor análise dos espetáculos do Théâtre du Soleil, citados acima. É elaborado também, um pequeno manual com as modelagens e fotos da construção de um traje de cada um dos tipos de teatro japonês e dois conjuntos de trajes de cada espetáculo do Théâtre du Soleil. Busca-se com a análise destes espetáculos e o estudo dos seus trajes, juntamente com o estudo do teatro tradicional japonês, estabelecer um paralelo entre a cultura oriental e a ocidental. A elaboração dos moldes é importante para que seja possível visualizar como estas influências se materializam e para que parte da memória dos espetáculos possa ser registrada e facilmente reproduzida por aqueles que se interessem pelo tema.

Link: https://teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27156/tde-06092016-111821/pt-br.php

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O oceano cênico de Zoé Degani: por uma cenografia plural.

GIANUCA, Lindsay Tarouco. O oceano cênico de Zoé Degani: por uma cenografia plural. Dissertação (Mestrado em Linguagem, Recepção e Conhecimento em Artes Cênicas) – Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Instituto de Artes. Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas.

Palavras-chave: Cenografia; Criação artística; Espaço cênico; Signos; Degani; Zoé

Resumo: A presente pesquisa investiga o espaço cênico, este espaço-tempo que é condição do acontecimento teatral. Delimitada a partir da análise da obra para o espaço cênico da artista-plástica e cenógrafa Zoé Degani, entre os anos de 1993 e 2012, propõe-se uma navegação conceitual sobre esta prática cenográfica. Em busca do conceito implícito marcado pela plasticidade de cada objeto/quadro destacado, investiga-se como o trabalho da artista intervém na cena teatral: compondo com os demais elementos cênicos a cada nova montagem, a partir da dramaturgia ou para supri-la do que não pode dizer; na dança: sendo outra linguagem inserida na efemeridade do feito cênico, ou ampliando as possibilidades de leitura e vivência das encenações. Para tal, o estudo apoia-se sobre as considerações de Tadeusz Kantor, Antonin Artaud e Gilles Deleuze, além de outras contribuições sobre o espaço das artes cênicas, a semiologia teatral, a qualidade autoral e os processos de criação em arte; contempla ainda depoimentos da artista pesquisada bem como de alguns de seus pares. Observa-se de que forma a qualidade plástica pode incidir em determinadas cenas, procurando entender como a manipulação do espaço cênico e dos signos visuais que o habitam pode alterar o destino de uma obra. As relações significantes e sensíveis estão ressaltadas, o foco volta-se para a cenografia das encenações a partir de uma prática que acopla vida e obra, de cenários que pluralizam as possibilidades do exercício cênico.

Link: https://lume.ufrgs.br/handle/10183/77888

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Escritas performativas: textualidades criadas por corpos e espaços.

BOITO, Sofia Rodrigues. Escritas performativas: textualidades criadas por corpos e espaços. Tese (Doutorado em Teoria e Prática do Teatro) – USP, Escola de Comunicações e Artes, 2018.

Palavras-chave: Corpo, Dramaturgia, Contemporânea, Literatura, Performatividade, Urbanidade.

Resumo: Este estudo tem como objetivo rever o modo de produção textual em processos de criação para a cena performativa. Partimos, assim, do seguinte problema: seria possível engajar o corpo na atividade de escrita? A fim de responder a essa pergunta, traçamos uma breve história do corpo e de sua relação com a escrita desde a modernidade, utilizando estudos de teóricos como Georges Vigarello e David Le Breton. O intuito é demonstrar que a visão cartesiana do homem cindido – em que mente e corpo são instâncias separadas – é uma construção histórica e que pode, portanto, ser questionada e combatida. Nossa hipótese é que processos de escrita que envolvam uma experiência corporal farão emergir textualidades que se efetivam em gestos e implicam em gestualidades. Ou seja, textos cuja compreensão não se dá apenas de forma racional, mental, mas que também atingem o leitor, ou o ouvinte, em sua materialidade corporal. Com o objetivo de verificar essa hipótese relacionamos, então, diversas práticas de escrita e as obras delas resultantes – processos e textualidades que analisamos à luz da noção de gesto, tal qual concebida pelo crítico literário Dominique Rabaté. Dentre os artistas estudados, modernos e contemporâneos, estão: Charles Baudelaire, André Breton, Georges Perec, Cao Guimarães e Myriam Lefkowitz. O estudo das obras desses autores acabou por revelar transformações históricas: a transformação da relação do homem com seu corpo, assim como a transformação dos espaços da vida cotidiana desses homens. Assim, as práticas empreendidas pelos artistas estudados servem para mostrar tanto o resultado do “progresso” da visão racionalista do mundo, quanto a necessidade da invenção de novas estratégias para superá-la. Por fim, a partir dos estudos de caso, refletimos sobre a possibilidade de transpor tais práticas corporais na criação de textos para obras cênicas performativas. Focamos, então, na última etapa do trabalho, em experimentos feitos pela própria pesquisadora. É importante salientar que os resultados obtidos não pretendem formalizar ou cristalizar um modelo para a dramaturgia performativa, pelo contrário, têm como intuito abrir novos horizontes para que se invente outras formas de provocar, criar e fazer emergir textualidades para a cena.

Link: https://teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27156/tde-11092018-101425/pt-br.php

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Do figurino cênico ao figurino de moda : a modernização do figurino nas telenovelas brasileiras

RODRIGUES, Fernanda Junqueira. Do figurino cênico ao figurino de moda : a modernização do figurino nas telenovelas brasileiras. Dissertação (Mestrado em Multimeios) – Unicamp, Instituto de Artes, 2009.

Palavras-chave: Moda Modernidade Figurino Telenovelas

Resumo: A transformação do modo de produção na composição dos figurinos das telenovelas brasileiras guardou estreitas relações com o processo de modernização capitalista no Brasil dos anos 70 e também com a transformação das narrativas melodramáticas. A introdução de elementos da moda contemporânea, a partir do ano de 1973 – com a entrada da figurinista Marília Carneiro na TV Globo -, reflete uma modernização do gênero melodramático, com a aproximação às temáticas cotidianas assim como também a profissionalização e racionalização do fazer artístico. Esse trabalho propõe a investigação sobre esse processo de transição no modo de produção e caracterizações das personagens ficcionais – cuja composição passou das oficinas de costuras às lojas de rua – a reflexão sobre o poder das telenovelas brasileiras em lançarem novas modas e suas possíveis relações com as matrizes da cultura popular.

Link: http://repositorio.unicamp.br/handle/REPOSIP/284038

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Presépio Napolitano do Museu de Arte Sacra de São Paulo e de coleções internacionais : cenografia e expografia

MIGLIACCIO, Luciano. Presépio Napolitano do Museu de Arte Sacra de São Paulo e de coleções internacionais : cenografia e expografia. Tese (Doutorado em História da Arte) – Unicamp, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas da Universidade Estadual de Campinas, 2012.

Palavras-chave: presépio, natividade, cenografia, expografia, museu

Resumo: A pesquisa partiu da análise documental do Presépio Napolitano
pertencente ao Museu de Arte Sacra de São para estudar as questões
cenográficas envolvidas nesta tipologia presepial. Inicialmente, foi realizada
uma revisão dos aspectos abordados na dissertação de mestrado intitulada
Presépio Napolitano do Museu de Arte Sacra de São Paulo: percurso
metodológico para a elaboração de um inventário científico, a qual
contribuiu para o levantamento histórico da criação do Museu dos Presépios
em São Paulo. A partir da problemática da exibição dos núcleos presepiais, a tese
revisa a bibliografia sobre a tradição napolitana e se ocupa das questões
cenográficas dos conjuntos napolitanos, de seus personagens característicos
e de seus grupos cênicos para discutir as mudanças de gosto expográfico ao
longo dos séculos. Ademais, o estudo abarca comparações de soluções cênicas
entre os núcleos napolitanos e outras tipologias presepiais, bem como as
soluções expografia nos diversos centros mundiais que possuem coleções
napolitanas. Assim, uma das contribuições da tese é avaliação das condições
atuais das cenografias existente nessas coloções e o levantamento das
motivações de suas escolhas museográficas. 

Link: http://repositorio.unicamp.br/handle/REPOSIP/280541

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Participação no espaço urbano: a arte como um modo de habitar a cidade

Participação no espaço urbano: a arte como um modo de habitar a cidade

ALMEIDA, Joana Dória de. Participação no espaço urbano: a arte como um modo de habitar a cidade. Dissertação (Mestrado em Teoria e Prática do Teatro) – USP, Escola de Comunicações e Artes, 2018.

Palavra-chave: Ações; Arte Participativa; Espaço Urbano; Habitar; Performance

Resumo: Esta dissertação examina possibilidades de ações artísticas participativas realizadas no espaço urbano operarem enquanto modos de habitar. Para tanto, articula três eixos principais: estudo teórico, análise de práticas artísticas e criação de experimentos na cidade de São Paulo. A perspectiva da arte como forma de habitar é amparada pela noção de direito à cidade que, conforme elaborada por Henri Lefebvre, consiste no direito de participar da produção do espaço social e, portanto, das relações que determinam o nosso viver. Formulações propostas por Guy Debord, David Harvey, Paola Berenstein Jacques, Vera Pallamin e Ana Fani Alessandri Carlos, sobre diferentes etapas do capitalismo e do processo de urbanização constituinte das grandes metrópoles contemporâneas, foram articuladas no desenvolvimento de uma compreensão crítica acerca da noção de habitar. Os estudos de Claire Bishop, relativos à participação em arte, e de Miwon Kwon, a respeito da arte site-specific, nortearam a reflexão sobre o movimento da arte contemporânea rumo ao espaço urbano e à transformação do papel do público de arte. Conjuntamente com a observação da prática de Ana Teixeira, grupo Contrafilé, Eleonora Fabião, grupo OPOVOEMPÉ, coletivo OPAVIVARÁ, Maurício Ianês e Sophie Calle, esses estudos permitiram a distinção, dentre os usos da participação e do espaço urbano por iniciativas artísticas, daqueles que são produtores de relações sociais não restritas aos espaços de arte. Por sua vez, os processos de criação de experimentos participativos na cidade de São Paulo tensionaram os estudos acerca do tema, contribuindo para uma produção corporal de conhecimento. O primeiro abordou diferenças de gênero na experiência do espaço urbano. E o segundo, por sua vez, teve como ponto de partida a convivência entre estranhos, característica às grandes cidades, e acabou por definir mais precisamente o horizonte para uma pesquisa futura: ações participativas em zonas de conflito.

Link: https://teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27156/tde-25072018-155409/pt-br.php

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