Teatro Esperança de Jaguarão (RS): memória, história e patrimonialização

Publicado por

MACHADO, Carlos José de Azevedo. Teatro Esperança de Jaguarão (RS): memória, história e patrimonialização. Dissertação (Programa de Pós-Graduação em Memória Social e Patrimônio Cultural) – Universidade Federal de Pelotas, 2016.

Palavras-chave: Teatro Esperança; Memória; Patrimônio.

Resumo: O principal objetivo desta pesquisa é refletir sobre a história, a memória e o processo de patrimonialização do Teatro Esperança na cidade de Jaguarão, estado do Rio Grande do Sul, Brasil, apresentando-o como um lugar de memória e de história. Para tanto, buscou-se analisar os motivos que levaram este bem cultural, que ficou com suas portas fechadas por cerca de cinquenta anos, ter se mantido numa condição de um dos símbolos do Patrimônio Cultural da cidade de Jaguarão, testemunhado em pesquisas já realizadas e citadas neste trabalho e ter sido o primeiro bem tombado a ser entregue restaurado à comunidade. Este teatro adquiriu um significado que lhe permitiu este status pela comunidade, lugar que suscita muitas lembranças pelos moradores e, não por acaso, foi alvo direto das políticas públicas para o patrimônio que se desenvolveram nas décadas de 1980 até este momento. A metodologia utilizada é analítico-descritiva e para isso, desenvolveu-se uma pesquisa bibliográfica tanto em relação à história da cidade, quanto em relação à sua arquitetura e ao Teatro Esperança, contextualizando a arte teatral no Brasil e no Rio Grande do Sul, e para fundamentar as conclusões e possibilidades apresentadas ao final do trabalho, foi desenvolvido os conceitos de memória e história, patrimônio cultural e lugares de memória. Além disso, buscou-se a documentação ligada ao processo de tombamento estadual e federal, bem como de forma geral, nos acervos da cidade e de outros municípios, as imagens e as matérias publicadas em periódicos desde sua inauguração. Este material, que se encontrava disperso, serviu de forte referencial para montar uma estrutura mais orgânica da história deste teatro e, ao final, apresenta-se ainda uma análise mais detalhada de alguns documentos importantes que servirão de subsídios para futuras pesquisas.

Link: http://guaiaca.ufpel.edu.br:8080/handle/prefix/5433

5/5

A relação forma e função em edifícios teatrais em um ambiente virtual de aprendizagem

Publicado por

SOUZA, Sara Nunes de. A relação forma e função em edifícios teatrais em um ambiente virtual de aprendizagem. Dissertação (Programa de Pós-Graduação em Arquitetura e Urbanismo) – Universidade Federal de Santa Catarina, 2006.

Palavras-chave: Metodologia de projeto; teatro; forma; Ambiente virtual de aprendizagem; processo histórico; artes cênicas.

Resumo: A arte de teatro é uma das mais antigas e populares formas de entretenimento. As peças podem ser pequenas, com poucos atores e recursos, ou grandes, com dúzias de artistas, cenários elaborados e grandes audiências. Entretanto, um elemento comum a todas as peças é o espaço no qual os atores a executam. O tema desta pesquisa consiste no estudo da forma deste espaço e os principais fatores que a influenciam. Para embasar esta proposta, foram utilizados textos que abordam os aspectos históricos, sociais e técnicos, relativos à arquitetura de teatros.

Link: http://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/88271

5/5

O teatro agenciando ocupações urbanas: a atuação do ERRO Grupo em Florianópolis

Publicado por

ROSSETE JR, Everton Nazareth. O teatro agenciando ocupações urbanas: a atuação do ERRO Grupo em Florianópolis. Dissertação (PGAU-Cidade) – Universidade Federal de Santa Catarina, 2015.

Palavras-chave: Espetacularização; Cidade; Arte crítica; Ocupação urbana; Teatro.

Resumo: Num tempo onde tudo é concebido como mera imagem a ser consumida rapidamente, a cidade não fica imune e também vira um produto, e o espaço público urbano se torna um potencial cenário dessa espetacularização. Com o recuo da vida pública para os espaços privados, ocorreu a busca da homogeneização cultural com a sobreposição de culturas tidas como globais sobre as locais, e a eliminação dos espaços abertos à expressão de conflitos. Das funções da cidade, sobrou o morar, o trabalhar e o deslocar-se. A presente pesquisa, além de contextualizar o cenário atual, mostra a potencialidade da arte teatral exercida nos espaços públicos como forma de resistência, expressão da diversidade cultural e exercício da política e cidadania em um ambiente democrático, agenciando formas de ocupação urbana, através do estudo da atuação do ERRO Grupo de Teatro na cidade de Florianópolis-SC.

Link: https://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/136324 

5/5

Arquitectura e cenografia : o espaço cénico na construção de um ambiente

Publicado por

SILVA, Filipa Duarte Ferreira da. Arquitectura e cenografia : o espaço cénico na construção de um ambiente. Dissertação (Mestrado em Arquitectura) – Universidade de  Lusíada de Lisboa, 2012.

Palavras-chave: Craig, Edward Gordon, 1872-1966 – Crítica e interpretação
Le Corbusier, 1887-1965 – Crítica e interpretação
Arquitectura moderna
Cenografia.

Resumo: A presente dissertação de mestrado aborda os ambientes cénicos elaborados em dois campos distintos – a Arquitectura e a Cenografia –, com base na obra de um precursor de cada campo: o cenógrafo Edward Gordon-Craig e o arquitecto Le Corbusier. É traçado um paralelismo entre os ambientes espaciais preconizados por cada um, com o objectivo de determinar os pressupostos teóricos e estéticos por detrás das duas disciplinas, os veículos utilizados na criação das atmosferas que determinam um espaço cénico, os seus antecedentes históricos, contra que correntes de pensamento reagem, se são fenómenos independentes, ou se se cruzam, de alguma forma, em algum momento. As obras estudadas partilham uma preocupação: a relação entre observador e observado, actor e espectador. A cenografia criada por Craig para definir uma nova noção da interpretação do texto dramático. A arquitectura de cariz religioso desenhada por Le Corbusier. O espaço cénico não está limitado à boca de cena. Está presente em espaços exteriores e interiores que despertam em nós reacções sensoriais, condicionam a nossa postura, nos seduzem e emocionam. De modo a determinar o que aproxima e separa os espaços cénicos criados por estes dois autores, são abordados os conceitos por detrás dos projectos estudados, assim como a semiótica dos elementos por eles utilizados na criação dos ambientes que caracterizam as suas obras; como estes elementos têm influência na nossa percepção do espaço, e como tais características se aplicam à definição de um espaço cénico.

Link: http://repositorio.ulusiada.pt/handle/11067/349?locale=pt

5/5

O uso da imagem tecnológica na narrativa cênica contemporânea

Publicado por

BARONE, Luciana Paula Castilho. O uso da imagem tecnológica na narrativa cênica contemporânea. Dissertação (Mestrado em Artes) -Universidade Estadual de Campinas, 2002.

Palavras-chave: Teatro, Arte e tecnologia, Representação teatral, Sistemas multimídia.

Resumo:  Esta dissertação aborda o uso da imagem tecnológica como elemento narrativo na cênica contemporânea. Para tanto, apresenta um traçado histórico acerca da evolução da iluminação, do espaço, da dramaturgia, da interpretação e dos recursos tecnológicos no panorama teatral, salientando as modificações que os levaram a intervir mais verticalmente na narrativa cênica. A partir do percurso histórico, define uma das linhas contemporâneas da prática teatral; a do espetáculo multimediático, para o qual aponta a utilização de recursos imagéticos como configuradores de uma narrativa cênico-espetacular. A segunda parte do estudo apresenta um processo empírico de uso da Imagem tecnológica como elemento narrativo em uma encenação contemporânea – “Ofélia em Ofi” – revelando de como foram concebidos e trabalhados os elementos cênicos na linguagem híbrida do multimediático, que configura um discurso imagético para sua formulação narrativa.

Link: http://repositorio.unicamp.br/handle/REPOSIP/284264

 

5/5

Práxis cênica como articulação de visualidade: a luz na gênese do espetáculo

Publicado por

TUDELLA, Eduardo Augusto da Silva. Práxis cênica como articulação de visualidade: a luz na gênese do espetáculo. Tese (Doutorado em Artes Cênicas) – Univesidade Federal da Bahia, 2018.

Palavras-chave: Iluminação de cena, Luz, Visualização, Imagem, Theatre lighting design, Lighting, Visuality, Image.

Resumo: O objetivo desta tese é investigar a práxis cênica como problema estético-visual, cuja origem se encontra, não apenas nas primeiras teorizações do teatro da Grécia Clássica, mas também nos estágios iniciais do drama clássico, uma vez que ambas as abordagens observam, analisam e operam com a posição artística da luz no contexto do espetáculo teatral. A presente tese compreende a práxis cênica como uma obra compósita, cuja efetivação geralmente congrega o trabalho de muitos artistas, i. e., mesmo quando nela se observa a acentuação de um ou outro aspecto, sua natureza se afirma na interação dinâmica entre os diversos aspectos e agentes. Tais elementos interagem em movimentos irregulares, transversalmente articulados, entrelaçando-se ao longo do processo de criação. As investigações que constituíram a tese incorporam os conceitos de imagem cênica e de visualidade, aplicando a análise bibliográfico-documental como estratégia para identificar elementos instigantes para a discussão desses conceitos. A abordagem refere-se a um conjunto de documentos, desde o teatro grego clássico até a contemporaneidade, e descarta o ordenamento cronológico, pois leva em conta as específicas relações entre os textos e a problematização que guia a tese. Procurando analisar a amplitude das interações entre a luz e a cena, o presente trabalho é sustentado por duas convicções: em primeiro lugar, as contribuições da luz estão presentes em momentos muito anteriores à “montagem da luz” de um espetáculo; depois, do ponto de vista histórico, é preciso constatar a presença da luz no teatro, em momentos muito anteriores ao Renascimento italiano, no século XVI, quando apareceram os primeiros teatros cobertos que necessitavam da luz artificial para a realização de espetáculos. Com a leitura de textos e documentos do âmbito particular do tema, a tese indica futuras intervenções, tanto na abordagem teórica da cena em si, quanto no seu planejamento visual.
The aim of the dissertation is to investigate the scenic praxis as an aesthetic-visual problem, whose origin lies not only in the first theorizations of the theater of Classical Greece, but also in the early stages of classical drama, since both approaches observe, analyze and work the position of the light in the context of theatrical event. This dissertation understands scenic praxis as a composite work whose accomplishment usually gathers the work of many artists, i. e., even when it is observed the emphasizing of one or other aspect, its nature asserts itself in the dynamic interaction between the various aspects and agents. These elements interact in irregular movements, articulated in a transverse way, interweaving the process of creation. The investigations which formed the dissertation embody the concept of scenic image and “visualty” applying the bibliographic-documentary analysis as a strategy to identify provocative elements to its discussion. The approach include a set of documents from the classical Greek drama to the contemporary times, and discard the chronological order because it took into account specific relationships between the texts and the questioning that guides the thesis. Seeking to analyze the extent of the interactions between light and scene, this work is supported by two beliefs: first, the contributions of light are present in the spectacular events in much earlier times then the moment of the “lighting assembly” of a show; second, from the historical point of view, it is necessary to observe the presence of light long before the 16th century Italian Renaissance, when the need of artificial light for holding shows appeared in the first covered theaters. With the reading of texts and documents on the scope of the particular theme, the thesis indicates future interventions, both in the theoretical approach of the scene itself, and in planning for the theatre lighting design.

Link: https://repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/27309

5/5

O edifício teatral : resultado edificado da relação palco-platéia

Publicado por

DANCKWARDT, Voltaire P. O edifício teatral : resultado edificado da relação palco-platéia. Dissertação (Mestrado em Arquitetura) – Universidade Federal do Rio Grande do Sul, 2001.

Palavras-chave: Espaço arquitetônico, Teatro, Teatro : História.

Resumo: Esta dissertação estuda a arquitetura teatral sob o aspecto da relação existente entre o palco e a platéia como fator determinante e conseqüente da configuração do espaço arquitetônico. Aborda a evolução tipológica dos teatros no mundo ocidental, com ênfase nas configurações do edifício como suporte para a encenação teatral, a partir de exemplos significativos de cada período. Estabelece ligação entre a produção dramática e a participação do espaço arquitetônico como facilitador do processo de percepção, considerando as propriedades geométricas do palco e sua interface com a audiência. Discute os aspectos cenotécnicos, acústicos e óticos como impositivos instrumentais de projeto do edifício teatral e suas conseqüências no resultado edificado. Gera um ponto de partida para a fundamentação teórica necessária ao desenvolvimento de projetos de teatros, em especial nas relações morfológicas entre o espaço do ator e o do público.

Link: https://lume.ufrgs.br/handle/10183/1831

5/5

O design de aparência de atores e a comunicação em cena

Publicado por

RAMOS, Adriana Vaz. O design de aparência de atores e a comunicação em cena. Tese (Doutorado em Comunicação) – Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2008.

Palavras-chave: Design de aparência, Figurino, Appearance design, Costume design, Characterization, Caracterizacao teatral, Maquiagem cinematográfica, Trajes.

Resumo: Esta pesquisa pretende analisar a linguagem utilizada para construir a aparência de atores e personagens no âmbito de espetáculos, a qual denominamos caracterização visual de atores, bem como dimensionar sua importância na edificação dos significados de uma dada obra artística. A expressão caracterização visual refere-se, mais especificamente, aos relacionamentos expressivos entre cores, formas, volumes e linhas que, de diferentes maneiras, materializam os figurinos, as maquiagens, os penteados e os adereços, visando traduzir, em matéria plástica sensível, a aparência geral, ou seja, a caracterização de um ator, numa cena espetacular. Atualmente, nota-se, em espetáculos veiculados por diferentes meios, uma forma peculiar de conceber a construção da aparência de atores, que difere da mera função de referência usualmente apresentada pela concepção do figurino de uma obra, que, em geral, é tomado como parte acessória da representação. O trabalho de realização de um figurino é decorrente de um desenho mimético e referencial, que antecede o espetáculo em que se insere o ator, como é o caso dos figurinos que retratam determinada época, por exemplo. Neste trabalho, pretendemos refletir sobre o processo de complexidade pelo qual tem passado a linguagem que denominamos caracterização visual de atores para, enfim, entender seu campo conceitual e propor a existência de um outro modo de constituir essa linguagem, conceituado como design de aparência de atores, em que o figurino é, apenas, um elemento parcial. A caracterização visual, como uma linguagem, pode ser organizada segundo os modos figurino ou design de aparência. As concepções de Giulio Carlo Argan sobre as diferenças existentes entre as noções de projeto e programa, bem como as proposições de Régis Debray a respeito dos distintos modos de se organizar uma informação foram decisivas para que pudéssemos formular a conceituação de design de aparência e assinalar as divergências entre esse modo de caracterizar atores e um trabalho de figurino. Por um mecanismo metonímico do pensamento, o senso comum costuma usar o termo figurino apenas para se referir à aparência geral de um ator, ignorando a importância dos demais componentes para a construção da imagem cênica. Os conceitos elaborados pelos semioticistas da Escola de Tártu-Moscou apresentam as perspectivas teóricas necessárias para podermos compreender a aparência de atores em espetáculos como um sistema aberto, constituído por diálogos entre inúmeros sistemas modelizantes. Assim, podemos dizer que a aparência de um ator é um texto cultural, resultante de um complexo imbricamento de linguagens e que somente em meio a essa complexidade pode ser entendido. Um espetáculo artístico é uma obra sistêmica, um feixe de relações, no qual inúmeras linguagens atuam para a construção de um produto final. Não é possível isolar apenas uma das linguagens constitutivas de uma obra para compreendê-la, pois é necessário fazer, sempre, uma leitura relacional e, sobretudo, comunicante ou mediativa com o repertório de inferências que poderá ser construído pelo receptor. As análises realizadas buscam compreender como as imagens criadas pelo design de aparência de atores constroem as espacialidades de uma cena artística. Para tanto, trabalhamos com o seguinte corpus analítico: a peça Os sete gatinhos de Nelson Rodrigues, dirigida por Antunes Filho, em 1989; a microssérie Hoje é dia de Maria, dirigida por Luiz Fernando Carvalho, produzida pela Rede Globo de televisão, em 2005; três imagens criadas pela fotógrafa norte americana Cindy Sherman.

Link: https://sapientia.pucsp.br/handle/handle/5133

5/5

Gordas, gordinhas, gorduchas : a potência cênica dos corpos insurgentes

Publicado por

METZ, Márcia Teresinha. Gordas, gordinhas, gorduchas : a potência cênica dos corpos insurgentes. Tese (Doutorado em Linguística, Letras e Artes). 

Palavras-chave: Atrizes, Obesidade, Mulheres; Teatro.

Resumo: A presente pesquisa reflete acerca das atrizes gordas que atuam na cena teatral na cidade de Porto Alegre. O estudo inicia pelo questionamento sobre a nomenclatura correta para designar as mulheres de corpos fartos: gordas, gordinhas ou gorduchas. Propõe-se demonstrar como é difícil fazer definições precisas quanto aos corpos com relação ao seu peso. Também se apresenta um referencial teórico que discorre sobre os conceitos de potência e insurgente. Ao longo da história, o corpo das mulheres sofreu opressões e regulações específicas, assim como os corpos das gordas e os corpos das mulheres artistas. Identificar isso nos auxilia a entender o padrão de beleza vigente. Para verificar se esse padrão se perpetua no teatro foram assistidos 38 espetáculos e anotadas as características físicas de 72 atrizes. Com caráter qualitativo, três atrizes porto-alegrenses com mais de trinta anos de carreira, sendo uma ex-gorda e duas autodeclaradas gordas, foram entrevistadas. Uma cena em formato de palestra foi realizada pela pesquisadora para questionar a associação da gordura à doença e, após a apresentação, seguiu-se uma roda de conversa composta por atrizes. As transcrições das entrevistas e da conversa coletiva estão entrelaçadas pelos referenciais teóricos. Pôde-se perceber que os pontos que mais se repetiram nos relatos estão relacionados, evidenciando preconceitos e dificuldades que as atrizes gordas ou com soprepeso enfrentam na profissão. Porém, ao mesmo tempo, notou-se que elas atuam com regularidade. A pesquisa busca auxiliar na construção de uma nova perspectiva sobre as atrizes gordas e, consequentemente, sobre todas as pessoas que têm corpos que fogem ao padrão de beleza calcado na magreza, juventude e branquitude. Como forma de adequação da linguagem, o trabalho utiliza o termo corpa ao invés de corpo.

Link: https://lume.ufrgs.br/handle/10183/202038

5/5

Máscara corporal : aspectos técnicos-poéticos na composição do corpo cênico sob a perspectiva do intérprete interativo

Publicado por

AGG, Katia. Máscara corporal : aspectos técnicos-poéticos na composição do corpo cênico sob a perspectiva do intérprete interativo. Tese – Unicamp.

Palavras-chave: Corporeidade, Dança, Máscaras, Improvisação na dança.

Resumo: A partir do olhar sobre a máscara e sua efetiva atuação no corpo cênico, desencadeou-se o interesse em pesquisar a maneira pela qual a essência deste elemento milenar, presente desde a origem da dança, pode manifestar-se na dança cênica da atualidade. Para tanto, este estudo parte da premissa de uma perspectiva integralizadora dos elementos de cena, tais como iluminação, cenário e figurino, para a expansão do entendimento e conseqüente composição da Máscara Corporal. Tal entendimento passa pela reflexão realizada por meio dos registros históricos no que se refere ao uso da máscara na dança cênica ocidental e dialoga com personalidades do cenário artístico atual da dança e do teatro. Os Laboratórios Corporais (LabCor 1 e 2) consolidaram a busca por referências aos questionamentos de como, quando e de que maneira a máscara corporal atua no processo criativo e potencializa o corpo cênico. Os laboratórios contaram ainda com o uso da saia e da luz negra como provocadores criativos do exercício cênico Aliança. Reconhece-se, assim, a máscara corporal como impulsionadora desse processo, ao propiciar ao corpo a sua desterritorialização, ou seja, um estado de suspensão promovido pelo distanciamento do corpo cotidiano e de seus referenciais já conhecidos. Ademais, a potencialidade transformadora, inerente à máscara, revela-se na relação do corpo com outros elementos cênicos na busca pela emergência de um Quem que dança ao interagir com o corpo cênico em outro tempo/espaço.

Link: http://repositorio.unicamp.br/handle/REPOSIP/284581

5/5