Arquitetura Teatral

Entrando no jogo: ludus e paidia na experiência do participante da Visita-Espetáculo ao Teatro Municipal de São João del-Rei

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DIAS, Ana Cristina Martins. Entrando no jogo: ludus e paidia na experiência do participante da Visita-Espetáculo ao Teatro Municipal de São João del-Rei. Dissertação (Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas) – Universidade Federal de Santa Catarina, 2006.

Palavras-chave: Jogo no teatro;
Pedagogia do espectador teatral;
Interatividade no teatro;
Teatro e educação;
Educação patrimonial.

Resumo: Esta Tese tem como objeto a Visita-Espetáculo ao Teatro Municipal de São João del-Rei com enfoque nos cinco anos em que a atividade, apoiada pela Pró-Reitoria de Extensão e Assuntos Comunitários da UFSJ, teve como público preferencial alunos e professores dos ensinos fundamental e médio. Formulada como um itinerário que partia da explanação informativa e terminava no jogo teatral, a visitação tinha como objetivo aproximar o participante do mundo do teatro. As narrativas produzidas durante o deslocamento que se iniciava na parte externa e percorria grande parte do espaço interno do edifício teatral, explorando recantos como a cabine de luz, o palco e os bastidores, faziam cintilar alguns aspectos desse universo, que se tornava mais envolvente à medida em que o passeio ganhava em ludicidade, promovendo, em alguns casos, o maravilhamento gerado pela descoberta de que havia o que se ver para além do que já se via e, em muitos mais, o prazer e a diversão de vivenciar o teatro. Partindo das informações e testemunhos registradas nos mais de 1400 questionários preenchidos pelos alunos e professores presentes em 49 sessões da Visita- Espetáculo, complementadas pelas observações das filmagens e da análise das observações do comportamento do público anotadas em cadernos de campo e pelos depoimentos dos atores, são realizadas reflexões sobre as múltiplas experiências dos participantes em sua relação entre si e também com o espaço do teatro, o conhecimento, o jogo teatral e a encenação, discutindo as ideias de jogo, interatividade, faz-de-conta, ilusão e teatralidade. Essas reflexões abrem caminho para se pensar a possibilidade de uma educação e um teatro em que o aluno/espectador sinta-se convidado a buscar conhecimento e criar, podendo experimentar, dentro de uma relação de cumplicidade e diálogo, várias possibilidades de ação e interpretação, envolvendo-se assim prazerosamente com o conhecimento e a arte geradas nesse processo. Sem a necessidade de colocar o espectador no palco ou o aluno no lugar do professor, mas apenas convidando-os para o jogo, tem-se uma educação em que o erro é parte importante da experiência e um teatro capaz de provocar não apenas múltiplas interpretações, como também estimular a ação.

Link: http://www.repositorio-bc.unirio.br:8080/xmlui/handle/unirio/10968

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Teatro Esperança de Jaguarão (RS): memória, história e patrimonialização

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MACHADO, Carlos José de Azevedo. Teatro Esperança de Jaguarão (RS): memória, história e patrimonialização. Dissertação (Programa de Pós-Graduação em Memória Social e Patrimônio Cultural) – Universidade Federal de Pelotas, 2016.

Palavras-chave: Teatro Esperança; Memória; Patrimônio.

Resumo: O principal objetivo desta pesquisa é refletir sobre a história, a memória e o processo de patrimonialização do Teatro Esperança na cidade de Jaguarão, estado do Rio Grande do Sul, Brasil, apresentando-o como um lugar de memória e de história. Para tanto, buscou-se analisar os motivos que levaram este bem cultural, que ficou com suas portas fechadas por cerca de cinquenta anos, ter se mantido numa condição de um dos símbolos do Patrimônio Cultural da cidade de Jaguarão, testemunhado em pesquisas já realizadas e citadas neste trabalho e ter sido o primeiro bem tombado a ser entregue restaurado à comunidade. Este teatro adquiriu um significado que lhe permitiu este status pela comunidade, lugar que suscita muitas lembranças pelos moradores e, não por acaso, foi alvo direto das políticas públicas para o patrimônio que se desenvolveram nas décadas de 1980 até este momento. A metodologia utilizada é analítico-descritiva e para isso, desenvolveu-se uma pesquisa bibliográfica tanto em relação à história da cidade, quanto em relação à sua arquitetura e ao Teatro Esperança, contextualizando a arte teatral no Brasil e no Rio Grande do Sul, e para fundamentar as conclusões e possibilidades apresentadas ao final do trabalho, foi desenvolvido os conceitos de memória e história, patrimônio cultural e lugares de memória. Além disso, buscou-se a documentação ligada ao processo de tombamento estadual e federal, bem como de forma geral, nos acervos da cidade e de outros municípios, as imagens e as matérias publicadas em periódicos desde sua inauguração. Este material, que se encontrava disperso, serviu de forte referencial para montar uma estrutura mais orgânica da história deste teatro e, ao final, apresenta-se ainda uma análise mais detalhada de alguns documentos importantes que servirão de subsídios para futuras pesquisas.

Link: http://guaiaca.ufpel.edu.br:8080/handle/prefix/5433

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A casa-teatro: Análise de uma experiência de cocriação a partir do espaço privado

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SOUZA, Douglas Resende de, TROTTA, Rosyane. A casa-teatro: Análise de uma experiência de cocriação a partir do espaço privado. Dissertação (Mestrado em Música) – Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro, 2017.

Palavras-chave: Site-specific; espaço performático; cocriação; arte urbana; casa teatro.

Resumo: A pesquisa investiga a relação do espaço com o evento cênico, levando em consideração o seu impacto como cocriador da obra. O estudo utiliza os conhecimentos teóricos e práticos das artes visuais e do teatro, com foco nos movimentos artísticos a partir da década de 60 que se opõem a modelos institucionais de criação e, com isso, fornecem bases para aproximar a obra artística do ambiente urbano. O movimento minimalista, a arte pública e o site-specific, nas artes visuais e as experiências de Grotowski, o Teatro Ambientalista e o espaço performático, no teatro, são utilizados como principais referências para o estudo do espaço como produtor de narrativas que cocriam o espetáculo. A pesquisa também contrapõe a criação artística realizada em espaços públicos às relacionadas ao espaço privado da casa. Para isso, utiliza como exemplo a experiência do Festival Home Theatre que apresenta espetáculos teatrais dentro da casa dos espectadores.

Link: http://www.repositorio-bc.unirio.br:8080/xmlui/handle/unirio/12910

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A relação forma e função em edifícios teatrais em um ambiente virtual de aprendizagem

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SOUZA, Sara Nunes de. A relação forma e função em edifícios teatrais em um ambiente virtual de aprendizagem. Dissertação (Programa de Pós-Graduação em Arquitetura e Urbanismo) – Universidade Federal de Santa Catarina, 2006.

Palavras-chave: Metodologia de projeto; teatro; forma; Ambiente virtual de aprendizagem; processo histórico; artes cênicas.

Resumo: A arte de teatro é uma das mais antigas e populares formas de entretenimento. As peças podem ser pequenas, com poucos atores e recursos, ou grandes, com dúzias de artistas, cenários elaborados e grandes audiências. Entretanto, um elemento comum a todas as peças é o espaço no qual os atores a executam. O tema desta pesquisa consiste no estudo da forma deste espaço e os principais fatores que a influenciam. Para embasar esta proposta, foram utilizados textos que abordam os aspectos históricos, sociais e técnicos, relativos à arquitetura de teatros.

Link: http://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/88271

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O teatro agenciando ocupações urbanas: a atuação do ERRO Grupo em Florianópolis

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ROSSETE JR, Everton Nazareth. O teatro agenciando ocupações urbanas: a atuação do ERRO Grupo em Florianópolis. Dissertação (PGAU-Cidade) – Universidade Federal de Santa Catarina, 2015.

Palavras-chave: Espetacularização; Cidade; Arte crítica; Ocupação urbana; Teatro.

Resumo: Num tempo onde tudo é concebido como mera imagem a ser consumida rapidamente, a cidade não fica imune e também vira um produto, e o espaço público urbano se torna um potencial cenário dessa espetacularização. Com o recuo da vida pública para os espaços privados, ocorreu a busca da homogeneização cultural com a sobreposição de culturas tidas como globais sobre as locais, e a eliminação dos espaços abertos à expressão de conflitos. Das funções da cidade, sobrou o morar, o trabalhar e o deslocar-se. A presente pesquisa, além de contextualizar o cenário atual, mostra a potencialidade da arte teatral exercida nos espaços públicos como forma de resistência, expressão da diversidade cultural e exercício da política e cidadania em um ambiente democrático, agenciando formas de ocupação urbana, através do estudo da atuação do ERRO Grupo de Teatro na cidade de Florianópolis-SC.

Link: https://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/136324 

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Arquitectura e cenografia : o espaço cénico na construção de um ambiente

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SILVA, Filipa Duarte Ferreira da. Arquitectura e cenografia : o espaço cénico na construção de um ambiente. Dissertação (Mestrado em Arquitectura) – Universidade de  Lusíada de Lisboa, 2012.

Palavras-chave: Craig, Edward Gordon, 1872-1966 – Crítica e interpretação
Le Corbusier, 1887-1965 – Crítica e interpretação
Arquitectura moderna
Cenografia.

Resumo: A presente dissertação de mestrado aborda os ambientes cénicos elaborados em dois campos distintos – a Arquitectura e a Cenografia –, com base na obra de um precursor de cada campo: o cenógrafo Edward Gordon-Craig e o arquitecto Le Corbusier. É traçado um paralelismo entre os ambientes espaciais preconizados por cada um, com o objectivo de determinar os pressupostos teóricos e estéticos por detrás das duas disciplinas, os veículos utilizados na criação das atmosferas que determinam um espaço cénico, os seus antecedentes históricos, contra que correntes de pensamento reagem, se são fenómenos independentes, ou se se cruzam, de alguma forma, em algum momento. As obras estudadas partilham uma preocupação: a relação entre observador e observado, actor e espectador. A cenografia criada por Craig para definir uma nova noção da interpretação do texto dramático. A arquitectura de cariz religioso desenhada por Le Corbusier. O espaço cénico não está limitado à boca de cena. Está presente em espaços exteriores e interiores que despertam em nós reacções sensoriais, condicionam a nossa postura, nos seduzem e emocionam. De modo a determinar o que aproxima e separa os espaços cénicos criados por estes dois autores, são abordados os conceitos por detrás dos projectos estudados, assim como a semiótica dos elementos por eles utilizados na criação dos ambientes que caracterizam as suas obras; como estes elementos têm influência na nossa percepção do espaço, e como tais características se aplicam à definição de um espaço cénico.

Link: http://repositorio.ulusiada.pt/handle/11067/349?locale=pt

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O edifício teatral : resultado edificado da relação palco-platéia

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DANCKWARDT, Voltaire P. O edifício teatral : resultado edificado da relação palco-platéia. Dissertação (Mestrado em Arquitetura) – Universidade Federal do Rio Grande do Sul, 2001.

Palavras-chave: Espaço arquitetônico, Teatro, Teatro : História.

Resumo: Esta dissertação estuda a arquitetura teatral sob o aspecto da relação existente entre o palco e a platéia como fator determinante e conseqüente da configuração do espaço arquitetônico. Aborda a evolução tipológica dos teatros no mundo ocidental, com ênfase nas configurações do edifício como suporte para a encenação teatral, a partir de exemplos significativos de cada período. Estabelece ligação entre a produção dramática e a participação do espaço arquitetônico como facilitador do processo de percepção, considerando as propriedades geométricas do palco e sua interface com a audiência. Discute os aspectos cenotécnicos, acústicos e óticos como impositivos instrumentais de projeto do edifício teatral e suas conseqüências no resultado edificado. Gera um ponto de partida para a fundamentação teórica necessária ao desenvolvimento de projetos de teatros, em especial nas relações morfológicas entre o espaço do ator e o do público.

Link: https://lume.ufrgs.br/handle/10183/1831

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Escritas performativas: textualidades criadas por corpos e espaços.

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BOITO, Sofia Rodrigues. Escritas performativas: textualidades criadas por corpos e espaços. Tese (Doutorado em Teoria e Prática do Teatro) – USP, Escola de Comunicações e Artes, 2018.

Palavras-chave: Corpo, Dramaturgia, Contemporânea, Literatura, Performatividade, Urbanidade.

Resumo: Este estudo tem como objetivo rever o modo de produção textual em processos de criação para a cena performativa. Partimos, assim, do seguinte problema: seria possível engajar o corpo na atividade de escrita? A fim de responder a essa pergunta, traçamos uma breve história do corpo e de sua relação com a escrita desde a modernidade, utilizando estudos de teóricos como Georges Vigarello e David Le Breton. O intuito é demonstrar que a visão cartesiana do homem cindido – em que mente e corpo são instâncias separadas – é uma construção histórica e que pode, portanto, ser questionada e combatida. Nossa hipótese é que processos de escrita que envolvam uma experiência corporal farão emergir textualidades que se efetivam em gestos e implicam em gestualidades. Ou seja, textos cuja compreensão não se dá apenas de forma racional, mental, mas que também atingem o leitor, ou o ouvinte, em sua materialidade corporal. Com o objetivo de verificar essa hipótese relacionamos, então, diversas práticas de escrita e as obras delas resultantes – processos e textualidades que analisamos à luz da noção de gesto, tal qual concebida pelo crítico literário Dominique Rabaté. Dentre os artistas estudados, modernos e contemporâneos, estão: Charles Baudelaire, André Breton, Georges Perec, Cao Guimarães e Myriam Lefkowitz. O estudo das obras desses autores acabou por revelar transformações históricas: a transformação da relação do homem com seu corpo, assim como a transformação dos espaços da vida cotidiana desses homens. Assim, as práticas empreendidas pelos artistas estudados servem para mostrar tanto o resultado do “progresso” da visão racionalista do mundo, quanto a necessidade da invenção de novas estratégias para superá-la. Por fim, a partir dos estudos de caso, refletimos sobre a possibilidade de transpor tais práticas corporais na criação de textos para obras cênicas performativas. Focamos, então, na última etapa do trabalho, em experimentos feitos pela própria pesquisadora. É importante salientar que os resultados obtidos não pretendem formalizar ou cristalizar um modelo para a dramaturgia performativa, pelo contrário, têm como intuito abrir novos horizontes para que se invente outras formas de provocar, criar e fazer emergir textualidades para a cena.

Link: https://teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27156/tde-11092018-101425/pt-br.php

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Participação no espaço urbano: a arte como um modo de habitar a cidade

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Participação no espaço urbano: a arte como um modo de habitar a cidade

ALMEIDA, Joana Dória de. Participação no espaço urbano: a arte como um modo de habitar a cidade. Dissertação (Mestrado em Teoria e Prática do Teatro) – USP, Escola de Comunicações e Artes, 2018.

Palavra-chave: Ações; Arte Participativa; Espaço Urbano; Habitar; Performance

Resumo: Esta dissertação examina possibilidades de ações artísticas participativas realizadas no espaço urbano operarem enquanto modos de habitar. Para tanto, articula três eixos principais: estudo teórico, análise de práticas artísticas e criação de experimentos na cidade de São Paulo. A perspectiva da arte como forma de habitar é amparada pela noção de direito à cidade que, conforme elaborada por Henri Lefebvre, consiste no direito de participar da produção do espaço social e, portanto, das relações que determinam o nosso viver. Formulações propostas por Guy Debord, David Harvey, Paola Berenstein Jacques, Vera Pallamin e Ana Fani Alessandri Carlos, sobre diferentes etapas do capitalismo e do processo de urbanização constituinte das grandes metrópoles contemporâneas, foram articuladas no desenvolvimento de uma compreensão crítica acerca da noção de habitar. Os estudos de Claire Bishop, relativos à participação em arte, e de Miwon Kwon, a respeito da arte site-specific, nortearam a reflexão sobre o movimento da arte contemporânea rumo ao espaço urbano e à transformação do papel do público de arte. Conjuntamente com a observação da prática de Ana Teixeira, grupo Contrafilé, Eleonora Fabião, grupo OPOVOEMPÉ, coletivo OPAVIVARÁ, Maurício Ianês e Sophie Calle, esses estudos permitiram a distinção, dentre os usos da participação e do espaço urbano por iniciativas artísticas, daqueles que são produtores de relações sociais não restritas aos espaços de arte. Por sua vez, os processos de criação de experimentos participativos na cidade de São Paulo tensionaram os estudos acerca do tema, contribuindo para uma produção corporal de conhecimento. O primeiro abordou diferenças de gênero na experiência do espaço urbano. E o segundo, por sua vez, teve como ponto de partida a convivência entre estranhos, característica às grandes cidades, e acabou por definir mais precisamente o horizonte para uma pesquisa futura: ações participativas em zonas de conflito.

Link: https://teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27156/tde-25072018-155409/pt-br.php

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