Memórias Costuradas: Cenários Como Dispositivos de Uma Poética Visual

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ROCHA, Janaína Delgado Falcão da. Memórias Costuradas: Cenários Como Dispositivos de Uma Poética Visual. Dissertação (Mestrado em Artes Cênicas) – UFSM, 2009.

Palavras-chave: Costura; Memória; Fotografia; Cenário.

Resumo: Este trabalho resulta de uma pesquisa que foi direcionada à construção poética de Cenários compostos de elementos de memória autobiográfica, unidos pelo ato da costura que, juntamente com fotografias e objetos cênicos, compõem um trabalho de Artes Visuais que se aproxima conceitualmente do Cinema e do Teatro. O objetivo de construir trabalhos que narrassem histórias autobiográficas ligadas ao ato da costura levou a pesquisa para esta aproximação com as duas áreas citadas acima, sendo a relação com o Cinema evidenciada pelo conceito de montagem como geradora de conflito e significação, e com o Teatro pela idéia da montagem da peça, incluindo todos os elementos e procedimentos que envolvem esta construção. Esses conceitos foram relacionados a procedimentos das Artes Visuais que tratam o corpo do artista como suporte e mote de trabalhos artísticos. A fotografia como registro do processo e a fotografia encenada foram temas aprofundados durante o percurso da pesquisa, onde se procurou estabelecer as relações de recorte espaço-temporal proporcionado pela imagem fotográfica. Para tal procedimento, o trabalho está dividido em três capítulos que dissertam sobre Fotografia, Memória, Tempo e Vestígio(primeiro capítulo); o Auto-Retrato, o Corpo e as Estratégias Narrativas (segundo capítulo) e, finalmente, uma reflexão sobre a construção do trabalho artístico resultado desta pesquisa (terceiro capítulo), onde reflete-se sobre questões relacionadas às Montagens, no Cinema e no Teatro, e sua relação com os Cenários de Memórias que resultam como objeto de Artes Visuais de tal investigação.

Link: http://repositorio.ufsm.br/handle/1/5180

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Figurino : um objeto sensível na produção do personagem

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CORTINHAS, Rosângela. Figurino : um objeto sensível na produção do personagem. Dissertação (Mestrado em Artes Cênicas) – UFRGS, 2010.

Palavras-chave: Figurino; Máscara; Objeto sensível.

Resumo: Compreendendo o figurino teatral como objeto sensível capaz de produzir subjetividade, o presente estudo examina a força de contágio que ele dispõe ao provocar no ator acesso a um novo nível de existência, além de caracterizar o personagem. Neste sentido, a reflexão se desdobra por meio das noções da máscara, da imagem, da aparência e do travestimento amparada, principalmente, pelo pensamento de Constantin Stanislavski, Claude Lévi-Strauss, Eduardo Viveiros de Castro e Emanuelle Coccia.

Link: http://hdl.handle.net/10183/27280

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Buracos de minhoca, janelas imagéticas, cibercenografia: do espaço ao hiperespaço em dispositivos cenográficos

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SÁ, Luiz Henrique da Silva e. Buracos de minhoca, janelas imagéticas, cibercenografia: do espaço ao hiperespaço em dispositivos cenográficos. Tese (Doutorado em Artes Cênicas) – UNIRIO, 2017.

Palavras-chave: Cenografia; dipositivo cenográfico; panorama; imersão; enquadramento; buraco de minhoca; mídias ópticas; janelas imagéticas; cibercenografia.

Resumo: Conceitos científicos, filosóficos e teatrais de espaço e de tempo, assim como categorias de condicionamento e de recepção imagética na cenografia teatral ocidental, foram revisados de forma a abordar suas influências em conformações cenográficas sistematizadas (dispositivos cenográficos). Foi delineado um dispositivo panorâmico, que proporciona aos espectadores uma experiência imersiva, e um dispositivo direcionado, que segue a lógica do enquadramento espaço-visual. Influências da física moderna e das geometrias não euclidianas nas artes foram mapeadas para tratar das estéticas teatrais decorrentes da concepção de hiperespaço (espaço de dimensões adicionais) e das teorias sobre viagens através do tempo. Em seguida, o conceito de buraco de minhoca foi metaforicamente utilizado de forma a abordar características espaço-temporais da arte teatral. Foram traçadas práticas midiáticas aplicadas à cenografia, a partir do século XIX, e a metáfora do buraco de minhoca foi estendida a duas possíveis formas de utilização de tecnologias ópticas no teatro: as janelas imagéticas e a cibercenografia.

Link: http://www.repositorio-bc.unirio.br:8080/xmlui/handle/unirio/10939?show=full

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O universo carnavalesco de Rosa Magalhães sob uma perspectiva cenográfica

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SAMPAIO, André Sanches. O universo carnavalesco de Rosa Magalhães sob uma perspectiva cenográfica. Dissertação (Mestrado em Artes Cênicas) – UNIRIO, 2011.

Palavras-chave: Carnaval; Escola de Samba; Cenografia; Processo de criação artística; Teatro.

Resumo: Investigar modos como uma profissional, artista do carnaval e do teatro, produz conhecimentos em suas práticas cotidianas, e de que forma estes conhecimentos dialogam com sua formação acadêmica, foi o objetivo maior desta pesquisa. Nesse sentido, a ação investigativa procurou reconstituir os singulares caminhos percorridos por Rosa Magalhães na construção de um estilo artístico próprio, compreendendo, também, como o universo carnavalesco, no qual estava inserida, influenciou em sua concepção artística. O desafio assumido foi o de exercitar uma escrita que dialogasse com narrativas, conversas e imagens, abrindo possibilidades para um texto potencializador da experiência cotidiana. A opção teórico-metodológica, pela investigação narrativa, possibilitou a exploração de modos de narrar próprios da linguagem cenográfica. A conversa realizada com a artista, onde fotografias e vídeos dos seus carnavais estiveram presentes, permitiu a recuperação de memórias, tecendo uma rede de informações com o objetivo de reviver sua trajetória. Rosa Magalhães, tomada por sua cultura e tradição, deixa transparecer continuamente intensas marcas pessoais ao associar, constantemente, suas paixões, desejos e necessidades aos trabalhos realizados, fruto da união de preferências éticas e estéticas, relacionadas a tempos e espaços. A conexão estabelecida pela artista entre a linguagem teatral e carnavalesca, o contato com o mundo ao seu redor e os contínuos intercâmbios de ideias, contribuíram para a construção de uma estética própria de fazer carnaval.

Link: http://www.repositorio-bc.unirio.br:8080/xmlui/handle/unirio/11414?show=full

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Cotovia, Moratória, Mambembe :: uma investigação sobre a cenografia de Gianni Ratto

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REIS, Andréa Renck; DIAS, Jose. Cotovia, Moratória, Mambembe :: uma investigação sobre a cenografia de Gianni Ratto. Dissertação (Mestrado em Teatro) – UNIRIO, 2007.

Palavras-chave: Gianni Ratto; O canto da Cotovia; A Moratória; O Mambembe.

Resumo: Esta pesquisa desenvolve uma reflexão sobre a obra cenográfica do italiano Gianni Ratto, no período inicial de sua atuação no Brasil, compreendido entre os anos 1954 e 1964, a partir das encenações O canto da cotovia, de Jean Anouilh, A Moratória, de Jorge Andrade e O Mambembe, de Arthur Azevedo, ao mesmo tempo em que apresenta uma retrospectiva de sua carreira e introduz fatos relevantes da cenografia brasileira na primeira metade do século XX. Baseada nos registros históricos dos espetáculos enfocados, a análise investiga, na obra do cenógrafo, indícios da introdução e consolidação de uma nova prática cenográfica no país, voltada para a encenação, e a valorização da cultura nacional por um artista estrangeiro.

Link: http://www.repositorio-bc.unirio.br:8080/xmlui/handle/unirio/11873?show=full

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Luiz Carlos Mendes Ripper para além da cenografia: Um educador e pensador das artes e técnicas da cena

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BULCÃO, Heloisa Maria Lyra da Silva. Luiz Carlos Mendes Ripper para além da cenografia: Um educador e pensador das artes e técnicas da cena. Tese (Doutorado em Artes Cênicas) – UNIRIO, 2012.

Palavras-chave: Luiz carlos mendes Ripper; Conhecimento da cenografia; Educação; arte; sociedade.

Resumo: Este trabalho apresenta um panorama das iniciativas e do pensamento de Luiz Carlos Mendes Ripper, costurados pela identificação de alguns pontos recorrentes em sua vasta obra, que mostram seus valores ideário. Partindo da experiência de trabalho por dois anos com o criador e pensador, se baseia no estudo aprofundado dos documentos contidos no seu arquivo pessoal, que foi identificado, organizado, catalogado e digitalizado, no âmbito do Laboratório de Investigação Cenográfica – LINCE/UNIRIO, durante esta pesquisa. A partir da variada gama de iniciativas artísticas e educacionais encontrada nos registros do seu trabalho, foi possível identificar a constante atenção à estruturação e difusão do conhecimento das técnicas e processos criativos das artes cênicas, levando em consideração suas características regionais: à busca de ligação das iniciativas artísticas com seu entorno social, cultural, ambiental e econômico e à identificação das manifestações artísticas como meio de fortalecimento e desemvolvimento de todos os participantes. A tese associa as criações, atitudes e manifestações presentes na produção artística, educativa e textual de Luiz Carlos Mendes Ripper – sempre ligadas e guiadas por meio da poética e da espiritualidade – especialmente com as visões de cimentação societal de Michel Maffesoli e de emancipação social de Boaventura de Souza Santos, o que evidencia a anualidade de suas proposições.

Link: http://www.repositorio-bc.unirio.br:8080/xmlui/handle/unirio/11320?show=full

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“A inquieta busca da cenografia”: a experiência didática de Helio Eichbauer nos anos 1970

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LOPES, Débora Oelsner. “A inquieta busca da cenografia”: a experiência didática de Helio Eichbauer nos anos 1970. Dissertação (Mestrado em Artes Cênicas) – UNIRIO, 2015.

Palavras-chave: Ensino; Cenografia; Anos 1970; História Oral; Helio Eichbauer.

Resumo: A dissertação versa sobre a experiência didática de Helio Eichbauer nos anos 1970, no Rio de Janeiro – na Escola de Belas Artes, na Escola de Teatro Martins Pena e na Escola de Artes Visuais do Parque Lage. Tendo a História Oral como metodologia, foram realizadas oito entrevistas com alunos deste período, a partir das quais foram recuperados uma pedagogia particular de Eichbauer e o detalhamento de seu processo didático. Representações gráficas em croquis e desenhos que fiz procuram traduzir visualmente o depoimento dos entrevistados sobre as aulas e sobre os exercícios. A didática de Eichbauer é relacionada, neste trabalho, com o conceito de clinamen da ética epicurista, a partir de José Américo Pessanha. Através das aulas e dos exercícios, Eichbauer preserva sua força criativa e sua inquieta busca da cenografia, para junto a seus alunos transpassarem a tormenta do período de cerceamento das liberdades durante o regime militar no país, realizando a atividade artística que mais se assemelhava aos ensinamentos que obtivera com Josef Svoboda e que mais se aproximou das suas referências dos artistas do início do século XX, com a fusão de diversos modos de expressão convergindo em uma mesma obra.

Link: http://www.repositorio-bc.unirio.br:8080/xmlui/handle/unirio/11092?show=full

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Múltiplos olhares: possibilidades de análise da cenografia e especialidade cênica da Cia dos atores

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SOUZA, Paula Vilela e. Múltiplos olhares: possibilidades de análise da cenografia e especialidade cênica da Cia dos atores. Dissertação (Mestrado em Artes Cênicas) – UNIRIO, 2013.

Palavras-chave: Cenografia Contemporânea; Cia dos Atores; focalização do olhar.

Resumo: A presente pesquisa procura investigar os procedimentos da cenografia contemporânea a fim de compreender seus mecanismos e a possibilidade de uma análise ampliada, a partir de artifícios que se instauram desde o processo de criação do espetáculo, até seus desdobramentos no palco e na relação com o espectador. Partindo do estudo de caso de dois espetáculos da Cia dos Atores, grupo teatral carioca interessado em ampliar as possibilidades de construção e desconstrução de um espetáculo como jogo metalinguístico e como possível exercício do fazer teatral, este estudo procurou traçar caminhos possíveis para a compreensão da cenografia e da escrita cênica, – além de sua interação com os outros diversos elementos da cena -, a fim de instrumentalizar o olhar como potência não apenas analítica, mas também constitutiva do espetáculo. Nesse sentido, a fim de traçar um jogo dialético entre a apreensão do espetáculo e possíveis construções a partir da recepção do mesmo, procuramos desenvolver questões que possibilitem novas expansões dentro do campo da análise e da criação cenográfica. Olhar é aprender e também construir. Dessa maneira, a partir dos espetáculos “A bao a Qu”, dirigido por Enrique Diaz em 1990, baseado no conto de Jorge Luís Borges, da obra intitulada “Livro dos Seres Imaginários”, e de “Ensaio.Hamlet”, também dirigido por Diaz em 2004, e baseado na obra clássica de Shakespeare, procuramos traçar um percurso entre a construção cenográfica, sua apreensão e os mecanismos que, advindos dessa apreensão podem instaurar novas compreensões e discursos para o aprendizado e o fazer cênico e cenográfico.

Link: http://www.repositorio-bc.unirio.br:8080/xmlui/handle/unirio/11228?show=full

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A Relação arte – arquitetura no trabalho de Athos Bulcão para o Teatro Nacional de Brasília : concepções e materializações (1958 – 1981)

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ADAM, Luciana Fonseca de Melo. A Relação arte – arquitetura no trabalho de Athos Bulcão para o Teatro Nacional de Brasília : concepções e materializações (1958 – 1981). Dissertação (Pós-Gradução em História) – Universidade Federal do Paraná, 2018.

Palavras-chave: Arte-arquitetura; Athos Bulcão; Oscar Niemeyer; Teatro Nacional de Brasília.

Resumo: A presente dissertação busca investigar a relação arte-arquitetura no trabalho de Athos Bulcão para o Teatro Nacional de Brasília, entre os anos de 1958 a 1981. Para tanto os textos de Oscar Niemeyer, autor do projeto do Teatro, contribuem para o entendimento dos objetos artísticos ali desenvolvidos, uma vez que apontam o conteúdo do encargo recebido pelo artista. O contexto histórico formativo de Athos Bulcão, na década de 1940, bem como o desenrolar de suas atividades ao longo da década seguinte, lança luz sobre as suas diretrizes e escolhas plásticas. Nesse sentido, os depoimentos e entrevistas concedidos por ele são ricos de informações acerca de suas referências. Assim, o conteúdo em torno dos textos do arquiteto e daquele incutido na fala do artista esclarecem o objeto artístico em análise. Historicamente o discurso da integração da arte com a arquitetura, que adentrou o Brasil através de Le Corbusier e foi difundido a partir de Lúcio Costa, tem mantido num mesmo conjunto obras de arte autônomas aos edifícios onde se instalam com obras produzidas para o próprio edifício. Nesta dissertação aponta-se como o trabalho de Athos Bulcão constituiu-se a partir da própria arquitetura, demonstrando se através dela, o que extravasa aquela idéia primeira de integração das artes com a arquitetura amplamente difundida no Brasil, tornando presente a necessidade de investigação desses objetos formais históricos a partir dos discursos dos próprios envolvidos: arquiteto e artista.

Link: https://hdl.handle.net/1884/55666

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Entre a tradição das máscaras da Commedia dell´arte e a contemporaneidade: desafios e aprendizagens no processo de criação do espetáculo “Do Fundo do Baú” pelo coletivo Os Mascaratis

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DANTAS, , Emanuelle Anne da Silva. Entre a tradição das máscaras da Commedia dell´arte e a contemporaneidade: desafios e aprendizagens no processo de criação do espetáculo “Do Fundo do Baú” pelo coletivo Os Mascaratis. Dissertação (Mestrado em Artes Cênicas) – Universidade Federal de Uberlândia, 2020. 

Palavras-chave: Commedia dell´arte, Máscara, Mask, Jogo, Game, Charlatão, Charlatan, Criação, Creation.

Resumo: Nessa dissertação, procuro apontar os aprendizados e desafios presentes num processo de criação envolvendo máscaras e o gênero teatral da Commedia dell’arte. Trata-sedo processo do espetáculo “Do Fundo do Baú” realizado pelo coletivo teatral Os Mascaratis. Retorno a algumas características do contexto de origem da Commedia dell’arte e,na sequência, minha iniciação à máscara e o treinamento no grupo de pesquisa em máscaras. Situo o surgimento do coletivo Os Mascaratis e de como se dá o processo de montagem do espetáculo. O percurso mostra a importância do treinamento técnico do ator em máscara; o processo coletivizado de criação, sendo especialmente relevante a forma de criação de cada máscara e a inserção dos Charlatães, pois, extrapolando a resolução dramatúrgica, se configura num importante procedimento para a ampliação do jogo entre os atores e a sua relação com a plateia.

Link: https://repositorio.ufu.br/handle/123456789/30022

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