O teatro de formas animadas na formação de professores : uma proposta pedagógica a partir da Übermarionnette

COSTA, Rossana Perdomini Della. O teatro de formas animadas na formação de professores : uma proposta pedagógica a partir da Übermarionnette. Tese (Doutorado em Educação) – UFRGS, 2018.

Palavras-chave: Craig, Gordon A., 1913; Educação básica; Ensino fundamental; Formação de professores; Teatro.

Resumo: Esta tese, realizada em convênio de cotutela entre a Universidade Federal do Rio Grande do Sul, Brasil, e a Université Paris Nanterre, na França, investiga as relações entre corpo e objeto a partir do exercício de teatro de formas animadas no contexto brasileiro da formação docente em Pedagogia. Para tanto, toma a noção metafórica da Übermarionnette de Edward Gordon Craig e as experimentações com o movimento e as formas do espaço cênico. O estudo parte da constatação do déficit de referências artísticas das futuras pedagogas e, também, da invisibilidade do teatro de formas animadas nesse contexto, frequentemente visto de forma superficial e caricata em detrimento de sua potência como objeto de arte, de filosofia e de história. A questão desta tese pode ser assim definida: como pensar as possibilidades para o corpo na formação docente em Pedagogia a partir da proposta da Übermarionnette de Edward Gordon Craig? Para tanto, foram realizadas oficinas de teatro de formas animadas com onze grupos de alunas de cursos de gradução em Pedagogia do Rio Grande do Sul, Brasil. Essas oficinas foram anotadas e registradas em vídeos, produzindo-se dossiês que, posteriormente, foram analisados A base teórica é constituída a partir da inspiração na obra foucaultiana, em especial, as noções de corpo dócil, função autor, heterotopia, corpo utópico e no exercício de pensar de outros modos a partir da sua arqueogenealogia. Tal exercício é entretecido com a noção de experiência de Larrosa (2015), de formação-experiência de Dias (2012) e de cultura da presença de Gumbrecht (2010). Entende-se que o que o teatro de formas animadas possui de formativo é a sua possibilidade de promover deslocamentos: da concepção de um processo de formação calcada na modelização, transmissão e repetição de conteúdos para uma formação-experiência; da formação textocêntrica para a indefinição da situação criativa; e das verdades pedagogizantes para a incerteza. Conclui-se que é uma proposta pedagógica que se opõe à formulas e considera que o processo de construção do conhecimento é mais complexo e se dá por intermédio da ação e, portanto, do corpo.

Link: http://hdl.handle.net/10183/183189

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Pedagogia das máscaras : aprender com o trágico

NICOLAY, Deniz Alcione. Pedagogia das máscaras : aprender com o trágico. Tese (Doutorado em Educação) – UFRGS, 2012.

Palavras-chave: Pedagogia; Tragédia; Teatro.

Resumo: Trata da estética trágica na Pedagogia. E, por isso, percorre o universo da Tragédia Grega. Não apenas para contemplar a ação, mas para simulá-la, absorvê-la, recriá-la. Para isso, esse texto faz uso de máscaras, de personagens, de lugares, de autores e obras. Também de escolas, alunos, professores, didáticas, procedimentos de ensino-aprendizagem. Não para dizer o já dito, já citado, já escrito. Mas para explorar os recursos expressivos da cena trágica. Faz-se de autor-ator, de intérprete-educador, de anônimo do coro. Ele chama por Dionísio, mas não esquece Apolo. Lê a arte grega a partir da filosofia nietzschiana. Lê a morte pela ótica da vida, a vida pela ótica da morte. Mas não se trata da vida comum. Porém, da vida na perspectiva de potência inesgotável. E, nessa perspectiva, fabula, varia, desloca, inverte, perverte, ensaia, experimenta. Diz não ao senso comum das práticas pedagógicas. Diz sim aos devires estéticos da existência. Quiçá: uma ética. Ética dos heróis homéricos. Das personagens esquilianas. Mas também do indivíduo docente. É fato que não cumpre regras de conduta, de moralização do conhecimento. Embebe-se da cotidianidade. Não para admirá-la. Mas para bestializá-la. Esquece fórmulas prontas, problemas seculares. Fragmenta e percorre, difere e sintetiza. As idéias tomam formam a partir do texto, objeto de estudo. E um texto recorre a outro, intertexto. São blocos de sensações: do amado, do vivido. Também do detestado, do odiado, do cuspido e escarrado. Porém, Dionísio sempre volta com uma máscara diferente. Nesta tese, ele surge como: Rousseau, Santo Agostinho, Raimundo Lúlio, Platão, Heráclito, Montaigne, Comenius, Os Jesuítas, Descartes, Kant; e mais ainda: Homero, Ésquilo, Sófocles e Eurípedes. Multiplica-se para se sentir em cada frase. Despedaça-se para iludir o todo. Baila e canta a canção do bode. Bode expiatório da Pedagogia. Mas ela também baila com os sátiros. No seu interior vibra uma didática-artista, vontade de perecer e renascer. De pertencer a todo o universo. Tal Pedagogia foge do pedagógico como as crianças fogem da escola. No entanto, como as crianças, ela insiste. No vão da máscara trágica: o brilho dos olhos permanece.

Link: http://hdl.handle.net/10183/103866

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Palhaçar : máscaras em uma patética-poética por rir

OLENDZK, Luciane de Campos. Palhaçar : máscaras em uma patética-poética por rir. Dissertação (Mestrado em Educação) – UFRGS, 2009.

Palavras-chave: Filosofia; Filosofia da diferença; Máscaras; Poética teatral; Teatro.

Resumo: Esta dissertação é composta por cenas de escritura, onde atravessam séries heterogêneas de máscaras que compõem uma tipologia e uma topologia da arte do palhaço. Tais máscaras dramatizam o conhecimento e a própria historiografia da arte do palhaço e atuam como potências intempestivas, traçando um plano de composição e de pensamento que procede por fabulação, entre o teatro e a filosofia, com autores como Nietzsche, Deleuze e Artaud. Máscara-palhaço em jogo, por instinto de jogo e variação poética, no poder de afetar e ser afetada, elevada à enésima potência do falso. Máscara-palhaço em poética (obs)cênica, jogada e jogadora na efetuação da obra e do encontro teatral para o acontecimento: palhaçar. Palhaço do acontecimento. Dilaceração criativa e de multiplicidade na experiência de criação de uma máscara-palhaço afirmadora e afirmativa, que opera por alegria trágica em potencialização artística e de vida. Poética cênica da máscara cômico-patética para o acontecimento no encontro teatral. Por jogo, por querer-artista e por rir.

Link: http://hdl.handle.net/10183/16916

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Teatro de animação e tecnologias : um olhar a partir da Interface sobre o trabalho de algumas companhias do Rio Grande do Sul

SILVA, Leandro Alves da. Teatro de animação e tecnologias : um olhar a partir da Interface sobre o trabalho de algumas companhias do Rio Grande do Sul. Dissertação (Mestrado em Artes Cênicas) – UFRGS, 2019.

Palavras-chave: Contemporaneidade; Teatro de animação; Tecnologia.

Resumo: O presente trabalho, fruto de pesquisa de mestrado desenvolvida no Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas (PPGAC) da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), articula duas temáticas centrais: o Teatro de Animação contemporâneo e as tecnologias. A partir de entrevistas com artistas criadores e análise de acervos de algumas companhias – Cia. Caixa do Elefante, Cia. Lumbra, Grupo de Pernas Pro Ar e Grupo Fuzuê Teatro de Animação – busca compreender como estes sistematizam e dão sentido ao uso de tecnologias nas suas obras, especialmente na construção de bonecos e outras formas animadas, de elementos de cenografia e na criação de técnicas, artefatos, dispositivos e arranjos originais para atender às demandas específicas do seu processo criador. Uma questão inicial, compartilhada e dialogada com estes artistas, norteou a pesquisa e sua metodologia: Qual o sentido de tecnologia(s) no campo do Teatro de Animação e como esta(s) se relaciona(m) com as suas práticas contemporâneas? Esta questão foi a motivadora para a construção de um olhar sobre os modos como os criadores do Teatro de Animação pensam a tecnologia nos seus processos de composição da cena na atualidade: na relação com o objeto animado, com o espectador, na sistematização de conhecimentos tecnológicos dentro de cada trabalho, na formação do artista bonequeiro, bem como de sentidos metafóricos da relação entre o humano e o inumano. Buscamos, por fim, através do aproveitamento do conceito de “Interface” encontrar um “elo” para essa polissemia de sentidos propostos, que fomentam o diálogo sobre tradição e inovação na cena do Teatro de Animação, e problematizam o que afinal constitui sua contemporaneidade.

Link: http://hdl.handle.net/10183/201165

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A tradição do teatro amador em Lages e as disputas das posições de poder político: o campo do poder simbólico das artes

LAVOURA, César Augusto Vargas. A tradição do teatro amador em Lages e as disputas das posições de poder político: o campo do poder simbólico das artes. Dissertação (Mestrado em Sociologia Política) – UFSC, 2004.

Palavras-chave: Sociologia; Sociologia política; Artes cênicas; Teatro; Representações sociais.

Resumo: Ao estudarmos a história do campo artístico em Lages – SC, percebemos que manifestações de artes cênicas acompanham a formação social da cidade, perpetuando-se até os dias atuais. O reconhecimento da expressividade artística, obtido pelo Grupo de Teatro Galha Azul, considerado, em 1980, como um dos três melhores grupos de teatro de bonecos do mundo, no International Puppet Theater de Bielsko-Biala, na Polônia; a constância e o permanente resgate da memória das manifestações do passado e, sobretudo, a existência do Festival de Teatro de Lages – “FETEL” há trinta anos, asseveram a tradição do teatro amador nas atividades culturais da cidade. Interpretando as mudanças sócio-formais transpostas no discurso cênico, emergem subjacentes as impressões de auto imagem e as diversas perspectivas sobre a cidade. Ao analisarmos o conteúdo das peças produzidas e reproduzidas em Lages, identificamos a estrutura de sentimentos e significados condicionantes de cada período ideologicamente compartilhado. De outro lado, a condição de permanência do teatro amador esteve ligada a determinada teia de relações sociais que estabeleceram nestas manifestações diferenciadas atribuições de capital simbólico, que, tanto engendraram a caracterização das expressões artísticas, quanto influenciaram as posições de poder político na cidade.

Link: http://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/87499

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A Política de objetos e sujeitos: uma etnografia com um coletivo de titeriteiros e palhaços em Bogotá, Colômbia

ÁNGEL, Carlos Francisco Cárdenas. A Política de objetos e sujeitos: uma etnografia com um coletivo de titeriteiros e palhaços em Bogotá, Colômbia. Dissertação (Mestrado em Antropologia Social) – UFSC, 2011.

Palavras-chave: títeres – palhaços – teatro de animação – arte – poder – política.

Resumo: Esta é uma etnografia do coletivo Juventudes Titiriteras JUTI, que agrupa vários grupos de teatro de bonecos e palhaços, quase todos da cidade de Bogotá, tendo como foco as dimensões organizativa e estética do coletivo. Isto, com a intenção de elucidar a noção nativa de “o político”, que passa tanto pela tentativa de instaurar uma nova forma dos artistas organizarem-se, quanto pelos esforços por criar propostas cênicas com um componente político mais sutil e complexo. Desta forma, o exercício etnográfico serve para invocar reflexões em torno da relação entre política e estética, e suas implicações concretas no teatro de animação de objetos.

Link: http://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/94727

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O teatro de bonecos como pratica educativa: um estudo dos limites e possibilidades nas series iniciais do I. grau, na escola pública

SILVEIRA, Sonia Maria. O teatro de bonecos como pratica educativa: um estudo dos limites e possibilidades nas series iniciais do I. grau, na escola pública. Dissertação (Mestrado em Educação) – UFSC, 1997.

Palavras-chave: Educação.

Resumo: Análise dos limites e possibilidades do teatro de bonecos como prática educativa, nas séries iniciais do 1° Grau na escola pública. Relatos de atividades desenvolvidas através de oficinas de teatro de bonecos e um breve histórico sobre o teatro de bonecos, bem como, de experiências sobre teatro de bonecos na educação.

Link: http://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/77269

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TRAJETÓRIAS DE CRIAÇÃO DO MAM ULENGO DO PROFESSOR BENEDITO EM CHÃO DE ESTRELAS E MAIS ALÉM: ATO, RITUAL, ARTE E CULTURA POPULAR

DUTRA, Patricia Angelica. TRAJETÓRIAS DE CRIAÇÃO DO MAM ULENGO DO PROFESSOR BENEDITO EM CHÃO DE ESTRELAS E MAIS ALÉM: ATO, RITUAL, ARTE E CULTURA POPULAR. Dissertação (Mestrado em Antropologia Social) – UFSC, 1998.

Palavras-chave: ATO; RITUAL; ARTE E CULTURA POPULAR.

Resumo: 0 trabalho visa à compreensão daquilo que é característico do mamulengo, teatro de bonecos tradicional e popular em Pernambuco. A caracterização do que representa e do modo como é representado o mamulengo do Professor Benedito e o desempenho do mamulengueiro mestre Dengoso, na comunidade de Chão de Estrelas _ e outras localidades na Região Metropolitana do Recife _ conduz à identificação de características que se repetem na continuidade da própria manifestação artística. Experiências que integraram a pesquisa de campo foram registradas em gravações e fotografias, e também comparadas com outras informações publicadas, documentos e filmes sobre o assunto. O reconhecimento de características comuns aos diferentes mamulengos, aos desempenhos dos mamulengueiros e às condições nas quais eles têm existido, elucida o papel que o mamulengo do Professor Benedito tem desempenhado _ promovendo diversão e cura _ em Chão de Estrelas, e os papéis que estas artes e artistas populares têm representado, movimentando trajetórias de criação de culturas e sociedades ao longo de tempos e espaços pernambucanos. A sugestão sobre a necessidade de reflexões, medidas e ações orientadas para a preservação da manifestação artística _ através da preservação dos trabalhos destes artistas _ justifica-se pela compreensão da relevância dos papéis que mamulengos e mamulengueiros têm continuamente representado.

Link: http://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/77924

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Encanta o objeto em Kantor

MORETTI, Maria de Fátima de Souza. Encanta o objeto em Kantor. Dissertação (Mestrado em Literatura) – UFSC, 2003.

Palavras-chave: Objetos; Dramaturgia; Bonecos de cera; Paródia; Morte.

Resumo: O objetivo desta pesquisa é fazer um levantamento dos trabalhos realizados por Tadeusz Kantor, buscando analisar os objetos utilizados em dois espetáculos, “Wielopole-Wielopole” e “La classe morte”, tentando encontrar nessas obras a maneira como o autor se serve dos objetos. Através de uma carta escrita por uma de suas atrizes, pudemos aqui destacar alguns outros espetáculos por ela citados. Observamos também como se dá a dramaturgia de Kantor, de onde surge, como ele a produz, assim como identificamos a presença da paródia, do duplo e da morte em seus trabalhos. Esta pesquisa fundamenta-se especialmente na utilização do objeto por Tadeusz Kantor e do Teatro das Formas Animadas, fazendo uma análise comparativa das duas formas de uso dos objetos. Duchamp, artista plástico contemporâneo de Kantor, utilizava, como ele, os elementos do cotidiano. Fazemos, então, uma avaliação dessa utilização, por um e por outro, buscando as coincidências e as diferenças na utilização desses elementos entre os dois artistas. Enfim, todas essas observações foram feitas por nós para evidenciar a obra de Tadeusz Kantor.

Link: http://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/85641

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Manipulações: entendimentos e usos da presença e da subjetividade do ator em práticas contemporâneas de teatro de animação do Brasil

PIRAGIBE, Mario Ferreira. Manipulações: entendimentos e usos da presença e da subjetividade do ator em práticas contemporâneas de teatro de animação do Brasil. Tese (Doutorado em Artes Cênicas) – UNIRIO, 2012.

Palavras-chave: Linguística; Letras; Artes; Processos e métodos de construção cênica.

Resumo: Esta tese se propõe a investigar as transformações percebidas nas poéticas cênicas do que se convencionou chamar teatro de animação ou de formas animadas à luz dos modos de apresentação e trabalho do ator operador, compreendendo o recurso do ator à vista como uma recorrência nas práticas das companhias de teatro de animação brasileiras contemporâneas mais propensas a empreender investigações sobre a linguagem. Partindo de indagações acerca da especificidade do teatro de animação como gênero apartado do panorama geral da arte teatral, o estudo considera as transformações recentes percebidas nas práticas de animação como demonstrações de um movimento de indefinição das fronteiras entre as modalidades de apresentação em teatro. Dessa forma o estudo se põe a indagar acerca das funções e entendimentos do ator sobre a cena animada no que diz respeito à sua contribuição para a mobilidade dos conceitos em animação, mas também naquilo que toca aos motivadores temático-dramatúrgicos que a sua presença suscita, e sobre as questões de treinamento e técnica que identificam e/ou afastam o seu trabalho da atuação teatral.

Link: http://hdl.handle.net/unirio/11390

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