No limiar do desconhecido: reflexões acerca do objeto no teatro de Tadeusz Kantor

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CINTRA, Wagner. No limiar do desconhecido: reflexões acerca do objeto no teatro de Tadeusz Kantor. São Paulo: Editora Unesp, 2012. ISBN 9788539303830

Resumo:

Tadeusz Kantor (Polônia, 1915-1990) foi um dos mais importantes homens do teatro do século XX, e seu trabalho, fortemente influenciado pelas artes plásticas, principalmente pelas vanguardas do início do século passado (Construtivismo, Bauhaus, Dadaísmo, Surrealismo, Expressionismo). Seu teatro é marcado pela ocorrência de imagens fortes e perturbadoras, principalmente a partir da encenação de A classe morta (1975). Entre os vários elementos de sustentação, os objetos (sejam reais, cotidianos ou construídos exclusivamente para finalidade cênica) transpassam toda a sua obra. No entanto, Kantor nunca explicou satisfatoriamente essa ocorrência em seu teatro. Nesse sentido, este livro trata da reflexão sobre o objeto no teatro de Kantor, tendo como tema central a demonstração do objeto como elemento responsável pela criação de outra realidade de tempo e espaço onde seus espetáculos acontecem

Disponível em: https://repositorio.unesp.br/handle/11449/113719

Direção de cena: noções, processos e diálogos

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SOUZA, Rafael Augusto Bicudo de. Direção de cena: noções, processos e diálogos. Tese (Doutorado em Teoria e Prática do Teatro) – Universidade de São Paulo, 2019.

Palavras-chave: Coordenação técnica, Direção de cena, Direção de palco, Direção técnica, Processo de criação teatral, Stage management.

Resumo: Esta dissertação apresenta um estudo sobre direção de cena no Brasil e, por meio de uma série de entrevistas com vinte e dois técnicos e técnicas de palco, registra quem são e como atua uma parcela das lideranças técnicas no País. Em virtude da escassez de referencial bibliográfico e formação a respeito do tema, a escrita resulta da interpretação de algumas fontes bibliográficas (o que inclui as entrevistas citadas) e a experiência do autor – que é diretor de cena. A investigação assume três movimentos específicos que tem o objetivo de refletir sobre a profissão defendendo a importância da sua participação nos processos de criação teatral. Trata-se de uma pesquisa desenvolvida sobre, para e com diretoras e diretores de cena. A expectativa é que este material reverbere na formação de mais espaços e corpos dispostos à pesquisa e à capacitação de equipes técnicas em artes cênicas.

Link: https://teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27156/tde-22012020-174204/fr.php

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DA PRÁTICA PEDAGÓGICA À ATUAÇÃO NO TEATRO DE SOMBRAS: UM CAMINHO NA BUSCA DO CORPO-SOMBRA

Publicado por

GONÇALVES, Maysa Carvalho. ENGENHOCAS, MECANISMOS E TRAQUITANAS:
as máquinas no trabalho do grupo De Pernas Pro Ar(RS). Dissertação (Mestrado em Teatro do Centro de Artes) – Universidade do Estado de Santa
Catarina, 2018.

Palavras-chave: Máquina; De Pernas Pro Ar; Trilogia das
Máquinas; Teatro de Animação.

Resumo: Por meio dos espetáculos que compõe a Trilogia das Máquinas do
grupo teatral De Pernas Pro Ar reflito sobre as engenhocas,
mecanismos e traquitanas na cena teatral sob o viés do teatro
de animação como perspectiva de análise. Parto das aproximações
e conceituações entre os princípios desta linguagem teatral e
as máquinas. Uma breve apresentação da trajetória do grupo De
Pernas Pro Ar e os vínculos com as maquinarias na cena
proporcionam as reflexões posteriores sobre como elas se inserem
desde o processo de composição dramatúrgica até o modo com que
se apresenta na cena borrando as fronteiras entre os aspectos
da cenografia, instrumentos musicais, bonecos e objetos
animados. 

Link: https://sistemabu.udesc.br/pergamumweb/vinculos/000078/00007847.pdf

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TÍTERES: ENTRE A MAGIA E A MERCADORIA

Publicado por

CRUZ, Ana Paula Almeida da. TÍTERES: ENTRE A MAGIA E A MERCADORIA. Dissertação (Mestrado em Antropologia Social) – Universidade Federal do
Paraná, 2006.

Resumo: Este trabalho propõe o estudo etnográfico do Festival Espetacular de Teatro
de Bonecos de Curitiba – PR, bem como da animação teatral, situando o objeto de
pesquisa dentro do campo da Antropologia da Performance.
Inicialmente apresenta-se o universo dos títeres, buscando na constituição
do boneco uma forma de expressão cultural popular e nas diversas edições do
Festival Espetacular de Teatro de Bonecos momentos de condensação de
experiências, bem como de reelaboração de formas de fazer arte e cultura na
contemporaneidade.
Em seguida, os bonecos serão analisados como objetos peculiares,
dimensionando o grau de exclusividade ou de socialização no seu uso, os processos
pelos quais as pessoas entram em relação com eles e a sistemática das condutas e
das diversas relações humanas que resultam deste contato.
Desta forma, esta análise relativiza as concepções clássicas de “sagrado” e
de “dádiva”, propondo sua problematização a partir da tríade teórico-metodológica
“dádiva, fetichismo (religioso e mercadológico) e mímese”.
A análise etnográfica é apresentada em dois momentos: uma parte mais
histórica, que resgata as diversas edições do Festival Espetacular de Teatro de
Bonecos, pontuando as relações entre os grupos de teatro de animação e o
aparecimento das divergências quanto à condução dos festivais. Nesta parte são
apresentados também os impasses políticos decorrentes das discrepâncias entre a
administração do Teatro Guaíra e os grupos participantes; o outro momento, revela
as relações internas dos grupos de teatro de animação através dos espetáculos: as
formas escolhidas para criação do boneco, os textos dramáticos entre outros
elementos, ou seja, a etnografia do processo de animação.
E, finalmente, buscará na análise da performance do Festival, a maneira
como o títere pode ser pensado além de seus aspectos técnicos e estéticos, como
um objeto particular, capaz de situar-se entre a magia e a mercadoria, propondo
uma reflexão sobre o “papel” desempenhado por esta expressão artística na
construção do discurso cultural contemporâneo.

Link: http://www.takey.com/Thesis_34.pdf

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Espaço Cenográfico de São Paulo: perspectiva histórica e desdobramentos na formação em cenografia

Publicado por

MENDES, Beatriz. Espaço Cenográfico de São Paulo: perspectiva histórica e desdobramentos na formação em cenografia. Dissertação (Mestrado em Artes) – Universidade Estadual Paulista, 2020.

Palavras-chave: Teatros – Cenografia e cenários, Teatro brasileiro – História, Teatro na arte, Espaço Cenográfico de São Paulo.

Resumo: Esta dissertação coloca em foco o Espaço Cenográfico de São Paulo. Os objetivos desta pesquisa, de caráter qualitativo, são identificar quais foram as circunstâncias que levaram à idealização e inauguração do Espaço Cenográfico, assim como documentar a sua significativa atuação para a formação em cenografia. A partir de um recorte histórico das propostas experimentais que culminaram na modernização do teatro brasileiro, foram traçados apontamentos sobre a cenografia e seu ensino em São Paulo. Por meio de referências bibliográficas, fotografias e entrevistas, analisamos o panorama nacional do ensino de cenografia e as contribuições do Espaço Cenográfico para a documentação da cenografia brasileira e para o desenvolvimento do profissional da cenotecnia, considerado nesta pesquisa como técnico-artista. Constatamos que, devido ao desinteresse e carência de investimentos públicos e privados para a formação de artistas, a SP Escola de Teatro – Centro de Formação das Artes do Palco, atualmente, é a única instituição na cidade de São Paulo que oferece uma formação gratuita em cenografia e cenotecnia.

Link: https://repositorio.unesp.br/handle/11449/194408

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O DUETO CÔMICO:DA COMMEDIA DELL’ARTE AO CAVALO MARINHO

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SANTOS, Ivanildo Lubarino Piccoli dos. O Dueto Cômico: da Commedia dell’Arte ao Cavalo Marinho. Tese (Doutorado em Artes Cênicas- Teatro) – Universidade Estadual Paulista, 2015.

Palavras-chave: Dueto Cômico, Commedia dell’Arte, Circo, Cavalo Marinho, Máscaras Cômicas.

Resumo: Esta tee fundamenta-se na identificação e na análise comparativa das
“duplas cômicas” presentes na Commedia dell’Arte italiana e na manifestação da cultura
popular brasileira do Cavalo Marinho, bem como faz referência às duplas de palhaços do
Circo. Existem muitos traços em comum nessas manifestações cênicas, tais como as características e as funções dos arquétipos cômicos populares nelas presentes. Inicialmente, é apresentado um entendimento sobre as origens, constituição e características dessas “duplas cômicas”, baseado no contexto histórico e artístico do seu surgimento, nos elementos da sua estrutura, na sua função e na sua permanência ao longo do tempo, evidenciando-se alguns de seus principais representantes. A análise tem como ponto de partida o mito do trickster, cuja definição possibilita o entendimento das dualidades surgidas nas manifestações cênicas. Em seguida, é traçado um percurso histórico da Commedia dell’Arte, para chegar aos dois polos arquetípicos cômicos representados por Primeiro e Segundo Zanni, sendo Brighella e Arlecchino, respectivamente, seus representantes ícones. A parte final é dedicada a um estudo do Cavalo Marinho, objeto do mestrado do autor, focado especialmente na relação da dupla cômica de Mateus e Bastião.

Link: https://repositorio.unesp.br/bitstream/handle/11449/190866/000873788.pdf?sequence=1&isAllowed=y

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Inventariando “O Mensageiro do Rei” – reflexões e discussões acerca do Teatro Infantojuvenil

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PINTO, Lucas de Carvalho Larcher. Inventariando “O Mensageiro do Rei” – reflexões e discussões acerca do Teatro Infantojuvenil. Dissertação (Mestrado em Artes) – Universidade Federal de Uberlândia, 2016.

Palavras-chave: Teatro, Tagore, Rabindranath, 1861-1941, O Mensageiro do Rei, Inventário, Teatro infantojuvenil, O Mensageiro do Rei.

Resumo: O presente trabalho apresenta algumas reflexões e discussões acerca do Teatro Infantojuvenil, tendo como pano de fundo ou mote provocador os meandros e desdobramentos da criação do espetáculo O Mensageiro do Rei, apresentado na cidade de Uberlândia-MG, em 2014. Denominado de Inventário criativo, narra minha experiência na montagem do texto original de Rabindranath Tagore, dirigida por Mário Piragibe, na qual assumi o papel de ator-inventariante responsável por unir o conjunto de bens herdados do processo criativo em questão. Neste contexto, materiais como textos rabiscados, croquis de figurinos, desenhos/esboços de cenário, de luz e de Formas Animadas elaborados pela equipe de criação do espetáculo, assim como minhas memórias, são o ponto de partida para apontamentos emergidos no próprio ato do fazer-pensar/pensar-fazer teatral. Inserida em um contexto específico, sob um ponto de vista descritivo, reflexivo e crítico, esta investigação pretende colaborar no pensamento sobre como vem sendo caracterizadas/estruturadas as encenações atuais voltadas para crianças e jovens e o que elas expõem. Inquietações expressas nas seguintes perguntas: Seria possível dizer que há uma configuração ou algumas configurações própria(s) da(s) cena(s) infantojuvenil(is)? De quais modos ela(s) se expressa(m), e sobre/em quais elementos ou princípios se constituem e se pautam? Como estes elementos ou princípios se inter-relacionam e o que podem revelar? 

Link: https://repositorio.ufu.br/handle/123456789/12377

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Os palhaços nas manifestações populares brasileiras: Bumba-meu-boi, Cavalo-marinho, Folia de Reis e Pastoril Profano

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SANTOS, Ivanildo Lubarino Piccoli dos. Os palhaços nas manifestações populares brasileiras: Bumba-meu-boi, Cavalo-marinho, Folia de Reis e Pastoril Profano. Dissertação (Mestrado em Artes) – Universidade Estadual Paulista, 2008.

Palavras-chave: Palhaços, Bumba-Meu-Boi, Folia de Reis, Pastoril Profano, Cavalo marinho, Folguedos brasileiros.

Resumo: Esta pesquisa apresenta a descrição e análise de algumas personagens cômicas que integram as folias e folguedos, manifestações populares brasileiras, e uma investigação das semelhanças entre as características dessas personagens e as do palhaço de circo. Na cultura popular, as personagens cômicas aparecem na forma de brincantes e executam os Mateus, Bastiões, Catirinas e Cazumbás, pertencentes ao grupo de Bumba-meu-boi e Cavalo-Marinho; os Palhaços, das Folias de Reis; e os Velhos, do Pastoril Profano. Este estudo teve como base referências bibliográficas, análise de vídeos e observação de campo, com coleta de material audiovisual e realização de entrevistas. Centrou-se em um levantamento sobre a origem e ocorrência, no Brasil, de algumas manifestações populares; na identificação e análise das personagens cômicas que as compõem; e em comparações com as personagens populares universais O trabalho contém uma apreciação crítica mais detalhada da personagem do Velho, do Pastoril Profano, e um estudo das aproximações dessa personagem com elementos cômicos universais e com o palhaço de circo, o que se dá por meio dos elementos cênicos que a compõe (composição visual, interpretação, dramaturgia, música e estrutura)

Link: https://repositorio.unesp.br/handle/11449/86882

 

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Teatros do Rio : do Século XVIII ao Século XX

Publicado por

Dias, José da Silva. Teatros do Rio : do Século XVIII ao Século XX. Rio de Janeiro : FUNARTE, 2012.

A obra é um inventário comentado das salas de espetáculos do Estado do Rio de Janeiro – um panorama inédito do desenvolvimento da arquitetura cênica no Rio de Janeiro, que também registra história da atividade teatral. O trabalho traz análises de cada teatro; inclui estudos sobre os projetos e as condições de sua construção; e cita espetáculos, autores e artistas que marcaram época, de 1767 a 1999. O prefácio é de Barbara Heliodora. Reconhecido diretor de arte, cenógrafo, professor e doutor em Artes, José Dias traça, na obra, um painel dos espaços culturais fluminenses e faz reflexões sobre sua transformação. A pesquisa não se limita à análise dos teatros da capital, mas também das salas do interior. “José Dias, nome reconhecido no meio teatral, produziu uma obra de muito valor, que, como ele mesmo diz, é como um estudo ‘arqueólogico’ do teatro”, afirma o Presidente da Funarte, Antonio Grassi. “O livro é fruto de uma difícil recuperação de dados sobre teatros do Rio de Janeiro, símbolos para a cultura brasileira, muitos deles já demolidos. O trabalho pode ser considerado referência para profissionais, pesquisadores e estudantes de arquitetura cênica e artes cênicas”, conclui Grassi.

Disponível: http://www.funarte.gov.br/wp-content/uploads/2016/08/Teatros-do-Rio-do-s%C3%A9culo-XVIII-ao-s%C3%A9culo-XX-Jos%C3%A9-Dias.pdf

Características do sagrado nas propostas teatrais de Antonin Artaud e Jerzy Grotowski.

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SCHEFFLER, Ismael. Características do sagrado nas propostas teatrais de Antonin Artaud e Jerzy Grotowski. Dissertação (Mestrado em Teatro) – Universidade do Estado de Santa Catarina, Programa de Pós-Graduação em Teatro, 2004.

Este estudo é uma leitura das propostas teatrais de Antonin Artaud e de Jerzy Grotowski, teatristas europeus do século XX apontados como dois dos mais influentes nomes do teatro sagrado, uma das tendências da encenação no período de modernização do teatro ocidental. Tem como propósito compreender as propostas teatrais através de uma confrontação com os conceitos da Hermenêutica Simbólica, delineados por estudiosos de diferentes áreas das ciências humanas identificados com o Círculo de Eranos. Discorre sobre a presença dos conceitos de sagrado, símbolo, mito e rito nas concepções teatrais dos encenadores, considerando as implicações na cena, seja no teatro idealizado de Artaud seja nas montagens efetivamente realizadas por Grotowski. Observa também a compreensão política que envolve tais concepções, as correlações espaciais e aspectos biográficos, incluindo o processo de mitificação ao qual os encenadores foram submetidos. Apóia-se em dados qualitativos numa análise bibliográfica dos escritos dos teatristas e de comentaristas dessas propostas, e na conceituação do sagrado e do símbolo a partir da ciência da religião, da antropologia filosófica, da psicologia e da lingüística.

Acesso: https://sistemabu.udesc.br/pergamumweb/vinculos/000070/0000701c.pdf