Entre o sonho e a realidade: os sete aspectos da cenografia na montagem Hedda Gabler da Companhia de Teatro da UFBA

PEDROSA, Maurício de Sousa. Entre o sonho e a realidade: os sete aspectos da cenografia na montagem Hedda Gabler da Companhia de Teatro da UFBA. Dissertação (Mestrado em Artes Cênicas) – Universidade Federal da Bahia, 2018.

Palavras-chave: Cenografia; Companhia de Teatro da UFBA; Hedda Gabler; Escola de Teatro; Ste-design.

Resumo: Este estudo analisa o processo criativo de concepção e construção do cenário da montagem de Hedda Gabler, de Henrik Ibsen, encenada pela Companhia de Teatro da UFBA, em 1996, sob direção de Harildo Déda e cenografia de Ewald Hackler. A pesquisa foi desenvolvida a partir de um passeio histórico-teórico, com reflexões sobre a fisicalidade e percepção espacial, o espaço cenográfico, as mudanças históricas ocorridas no espaço da representação e um panorama da estética naturalista e de seus principais encenadores, tendo em vista as conexões estéticas com a montagem em foco. A base de reflexão são os sete aspectos de uma produção integrada de construção e montagem da cenografia, defendidos por Pamela Howard, além do suporte teórico de estudiosos e exegetas, a exemplo de Pavis, Ubersfeld, Berthold, Roubine e Almeida Prado. Apoiando-se nos esboços e desenhos elaborados para a montagem, a metodologia também contempla entrevistas com a equipe técnica, associadas às observações do pesquisador, que exerceu a função de assistente da cenografia. Ao final, descreve-se e analisa-se o processo cenográfico, levando-se em conta os sete aspectos postulados por Howard. O objetivo é contribuir para um melhor entendimento dos mecanismos e dos procedimentos utilizados pelos cenógrafos, a partir da análise, considerações e questionamentos sobre o complexo processo cooperativo da montagem em estudo.

Link: https://repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/27156

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A cenografia de Policarpo Quaresma: um processo criativo de construção compartilhada

VASCONCELOS, Rodrigo Frota. A cenografia de Policarpo Quaresma: um processo criativo de construção compartilhada. Dissertação (Mestrado em Artes Cênicas) – Universidade Federal da Bahia, 2018.

Palavras-chave: Cenografia; Encenação; Criação compartilhada; Processo criativo; Policarpo Quaresma.

Resumo: Este trabalho se concentra na análise do processo criativo de concepção e construção do cenário para a montagem do espetáculo teatral Policarpo Quaresma (2008), adaptação de Marcos Barbosa, com direção de Luiz Marfuz, realizada pelo Núcleo do Teatro Castro Alves, em Salvador, Bahia. Sob a ótica do ato criador em sua manifestação na cenografia e na perspectiva das relações geradas entre criadores visuais integrantes, são investigados o percurso e as estratégias empreendidas durante o processo, abarcando desde as definições conceituais até a sua materialização final, em um modo compartilhado de criação. Partindo da decomposição da obra, a pesquisa estabelece reflexões teórico-práticas sobre aspectos integrantes do movimento criativo da cenografia – as primeiras imagens, a geração dos conceitos, os diálogos com o coletivo criador do espetáculo, a escolha de materiais, sua execução prática, os mecanismos de construção, a testagem na sala de ensaios e relação com a cena e interação do elemento visual com os atores. Para tanto, a pesquisa se apoia prioritariamente nos pensamentos de cenógrafos atuantes, nos estudos de compreensão de processos criativos e nas referências das convenções não naturalistas (Brecht em especial), numa tentativa de elucidar a qualidade dinâmica e inferencial de uma obra cenográfica.

Link: https://repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/27306

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Sons encenam: reflexões sobre a música no teatro

SILVA, Tatiane Oliveira da. Sons encenam: reflexões sobre a música no teatro. Dissertação (Mestrado em Artes Cênicas) – Universidade Federal de Uberlândia, 2019.

Palavras-chave: Artes híbridas, Imagens musicais, Som objetificado, Teatro pós-dramático, Teatro, Artes Cênicas, Poética, Movimento (Encenação), Dramaturgia, Música dramática, Encenação.

Resumo: Esta dissertação pauta-se em apresentar uma reflexão sobre como os sons musicais podem construir e/ou alterar os sentidos e significados na encenação teatral e, consequentemente, na recepção do espectador, especialmente na cena teatral contemporânea. Entendendo que as duas artes – teatral e musical – possuem uma relação histórica de compartilhamento mútuo de princípios, retomo partes do entrelaçamento histórico entre as duas linguagens, elencando dois eventos que considero primordiais para uma presença mais autônoma dos elementos musicais inseridos no material espetacular. São eles o surgimento do encenador e o alargamento da noção de dramaturgia. Para tanto, menciono os avanços propostos nos trabalhos de compositores como Wagner (1813 – 1883) e de encenadores como Meyerhold (1874 – 1940), Stanislavski (1863- 1938), Brecht (1898 – 1956), Artaud (1896 – 1948) e Bob Wilson (1941) quando do tratamento com a camada musical. À luz dos processos ocorridos após a crise do drama – durante o século XX – e dos rumos que as duas artes percorreram em direção à contemporaneidade – como o surgimento de novas formas teatrais e musicais em relação às artes performativas – elenco algumas das possibilidades que os sons possuem para operar na cena teatral contemporânea, tais como os efeitos do som na temporalidade cênica, o trato do som musical como objeto, o som enquanto perspectiva de espaço e do som enquanto imagem. São chamados para o diálogo estudiosos como Tragtenberg (1999), Piccon-Vallin (2013), Bernard Dort (1977), Lehmann (2007), e Caznok (2008), cujos conhecimentos das duas linguagens traçam um percurso dialógico que deixa pistas para o desenvolvimento de formas híbridas de encenação, nas quais o som se faz enquanto presença cada vez mais significativa.

Link: https://repositorio.ufu.br/handle/123456789/26747

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Entre a tradição das máscaras da Commedia dell´arte e a contemporaneidade: desafios e aprendizagens no processo de criação do espetáculo “Do Fundo do Baú” pelo coletivo Os Mascaratis

DANTAS, , Emanuelle Anne da Silva. Entre a tradição das máscaras da Commedia dell´arte e a contemporaneidade: desafios e aprendizagens no processo de criação do espetáculo “Do Fundo do Baú” pelo coletivo Os Mascaratis. Dissertação (Mestrado em Artes Cênicas) – Universidade Federal de Uberlândia, 2020. 

Palavras-chave: Commedia dell´arte, Máscara, Mask, Jogo, Game, Charlatão, Charlatan, Criação, Creation.

Resumo: Nessa dissertação, procuro apontar os aprendizados e desafios presentes num processo de criação envolvendo máscaras e o gênero teatral da Commedia dell’arte. Trata-sedo processo do espetáculo “Do Fundo do Baú” realizado pelo coletivo teatral Os Mascaratis. Retorno a algumas características do contexto de origem da Commedia dell’arte e,na sequência, minha iniciação à máscara e o treinamento no grupo de pesquisa em máscaras. Situo o surgimento do coletivo Os Mascaratis e de como se dá o processo de montagem do espetáculo. O percurso mostra a importância do treinamento técnico do ator em máscara; o processo coletivizado de criação, sendo especialmente relevante a forma de criação de cada máscara e a inserção dos Charlatães, pois, extrapolando a resolução dramatúrgica, se configura num importante procedimento para a ampliação do jogo entre os atores e a sua relação com a plateia.

Link: https://repositorio.ufu.br/handle/123456789/30022

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Apolo sob o signo da devoração: a antropofagia no desenvolvimento de uma prática cenográfica

ESTEVES, , Carolina Lyra Barros da Silva. Apolo sob o signo da devoração: a antropofagia no desenvolvimento de uma prática cenográfica. Dissertação (Mestrado em Teatro, Especialização em Cenografia) – Instituto Politécnico do Porto, 2014.

Palavras-chave: Antropofagia, Cenografia, Arquitectura, Tragédia, Anthropophagy, Scenography, Architecture, Tragedy.

Resumo: O presente trabalho é estimulado pela reflexão sobre a similaridade que encontro na arquitetura do Teatro Oficina de São Paulo e os textos literários de Oswald de Andrade e Fernando Pessoa. A ampla janela que Oswald prevê como cenografia para sua peça O Rei da Vela, texto baseado em sua proposta filosófica de Antropofagia cultural se repete em uma janela alta, ampla e esplêndida no conto Um Jantar Muito Original, quando Fernando Pessoa descreve uma sala de jantar onde um banquete antropofágico é servido. No projeto arquitetônico de Lina Bo Bardi e Edson Elito para o edifício do Teatro Oficina, companhia assumidamente “antropofágica” em sua linguagem, uma ampla janela exerce, numa leitura nietzschiana, uma função “trágica” de acolhimento do devir. Esta dissertação busca além de encontrar relações entre as “janelas” citadas, partindo dos conceitos teóricos de Oswald de Andrade e Friedrich Nietzsche, entender o processo de idealização do projeto e construção do edifício projetado por Lina Bo Bardi e Edson Elito para o Teatro Oficina.

Link: https://recipp.ipp.pt/handle/10400.22/8941

 

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Visualidades da dramaturgia de Jean Genet: um estudo do texto teatral e da adaptação cênica brasileira de O Balcão

DIAS, Cristina Matos Silva e. Visualidades da dramaturgia de Jean Genet: um estudo do texto teatral e da adaptação cênica brasileira de O Balcão. Tese (Doutorado em  Estudos Literários) – Universidade Federal de Uberlândia, 2020.

Palavras-chave: O Balcão, Jean Genet, Visualidade, Figurino, Adaptação brasileira de O Balcão, The Balcony, Visuality, Costume, Brazilian adaptation of The Balcony.

Resumo: Esta tese apresenta o título: Visualidades da dramaturgia de Jean Genet: um estudo do texto teatral e da adaptação cênica brasileira de O Balcão, e se estende em duas partes fundamentais. A primeira e principal investiga a visualidade na escrita do dramaturgo francês, destacando a estética e a poética contidas no plano literário do texto em questão. Nela se considera o princípio da visualidade na leitura, isto é, o modo como as cenas são descritas e como ganham corporeidade na encenação mental, ou seja, revela como as cenas têm enorme apelo visual, dando a impressão de que o que se lê, se desenrola diante dos olhos. Há de se destacar que a referida literatura cênica possui um entalhe de descrições que a particulariza, reforçando suas características metateatrais. Dessa forma, um olhar sobre o figurino, os cenários e pormenores que Genet exalta, seja nas rubricas, seja nas falas dos personagens, foi ativado a fim de compreender o plano verbo-visual que há em O Balcão. Essas análises correspondem, respectivamente, aos três primeiros capítulos. O segundo momento e último capítulo faz um estudo da adaptação brasileira do texto genetiano, idealizada por Ruth Escobar, dirigida por Victor Garcia e encenada por Wladimir Pereira Cardoso, na capital paulistana, em 1969. Nele se considera o conhecimento sobre o conceito de visualidade e, a partir dessa ótica, a pesquisa revela como a versão dos palcos brasileiros ganhou forma e se imortalizou como uma das maiores referências teatrais do país.

Link: https://repositorio.ufu.br/handle/123456789/30139

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Do palco ao cartaz: a memória e a cena dos espetáculos teatrais de Uberlândia de 1994 a 2014

PEREIRA, Tiago Henrique Pimentel. Do palco ao cartaz: a memória e a cena dos espetáculos teatrais de Uberlândia de 1994 a 2014. Dissertação (Mestrado em Artes) – Universidade Federal de Uberlândia, 2017.

Palavras-chave: Artes, Memórias, Comunicação visual, Design (Arte), Teatro, Cartaz, Espetáculo, Memória, Design, Theater, Poster, Spectacle, Memory, Design.

Resumo: Esta pesquisa apresenta o cartaz de teatro com o intuito de desvendar sua participação como elemento artístico no contexto do espetáculo e sua capacidade de conservação da memória teatral por meio de imagens. Para isso, faz um resgate histórico do cartaz como ferramenta de comunicação, entrecruzando seu caminho à sua utilização na divulgação de espetáculos teatrais. Realiza uma análise dos cartazes dos grupos mais atuantes e longevos de Uberlândia: Grupontapé, Trupe de Truões e Confraria Tambor, produzidos entre 1994 a 2014, tecendo inter-relações entre as imagens, o enredo, a proposta cênica e a visualidade dos espetáculos. Descortina a relação do cartaz com os grupos de teatro, sua estrutura produtiva e preferências estéticas. Apresenta também a trajetória pessoal deste pesquisador e suas investidas como ator-designer no contexto teatral local.

Link: https://repositorio.ufu.br/handle/123456789/18959

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Luz-personagem: o jogo de manipulação da iluminação cênica em cenas cômicas

BRACCIALLI, Felipe. Luz-personagem: o jogo de manipulação da iluminação cênica em cenas cômicas. Dissertação (Mestrado em Artes) – Universidade Federal de Uberlândia, 2016.

Palavras-chave: Artes cênicas, Iluminação de cena, Cômico, Iluminação cênica, Comicidade
Personagem, Stage Lighting
Comic, Character.

Resumo: Esta pesquisa tem como ponto central da discussão a relação existente entre a atuação e a iluminação cênica, direcionada para cenas em que, a partir da troca entre ator e profissionais da iluminação, é possível desenvolver situações cômicas. A particularidade dessas cenas é o envolvimento da iluminação como recurso de presentificação de um personagem na cena, possibilitada pelo jogo criado com o ator. A fim de desenvolver essa discussão, o autor divide o texto em três capítulos, sendo o primeiro um memorial sobre seu percurso artístico e seus processos criativos, possibilitando ao leitor se situar nos caminhos tomados pelo autor para a pesquisa. Em seguida, discute sobre possíveis relações existentes entre atuação e iluminação, apontando situações em que as duas estão diretamente relacionadas. Para finalizar, faz uma análise e comparação de duas cenas cômicas em que o jogo do ator com a iluminação sugere um personagem através da presentificação da iluminação em cena. Leva a discussão para a conclusão, onde propõe o termo Luz-personagem para definir o recurso da iluminação, sugerindo personagens em cena.

Link: https://repositorio.ufu.br/handle/123456789/17807

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Desenhos de figurinos de Alexandra Exter para Salomé, Romeu e Julieta e Aelita, Rainha de Marte

ABREU, Priscyla Kelly Vieira. Desenhos de figurinos de Alexandra Exter para Salomé, Romeu e Julieta e Aelita, Rainha de Marte. Dissertação (Mestrado em Artes) – Universidade Federal de Uberlândia, 2017.

Palavras-chave: Artes, Artes visuais, Vestuário na arte, Vanguardismo, Figurino, Vanguarda, Visual arts, Costume design, Avant-garde.

Resumo: Esta pesquisa abarca os desenhos da artista russa Alexandra Exter (1882-1949) para os figurinos de teatro de Salomé (1917), Romeu e Julieta (1920) e do filme de ficção científica Aelita, Rainha de Marte (1924). Faremos análises comparativas entre os trabalhos de Exter e obras com enfoque temático e visual análogos, principalmente do período de meados do século XIX ao início do XX. A abordagem metodológica se pauta na de pesquisadores como Carlo Ginsburg e Jorge Coli, que celebram os estudos e práticas de Aby Warburg. O objetivo é compreender o trabalho de Exter tanto a partir de seus aspectos de vanguarda quanto da manutenção de características convencionais, seja de conteúdo ou forma. Para tanto, o enfoque sobre a representação visual da figura feminina se tornou fundamental nesta dissertação. Levantamos a hipótese de que as soluções visuais elaboradas por Exter para as protagonistas das três obras distinguem das representações recorrentes destas personagens, sobretudo por meio das vestes e da gestualidade.

Link: https://repositorio.ufu.br/handle/123456789/18434

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SOB A SOMBRA DO ATOR: A formação e treinamento do ator no Teatro de Sombras.

FREITAS FILHO, Welerson. SOB A SOMBRA DO ATOR: A formação e treinamento do ator no Teatro de Sombras. Dissertação (Mestrado em Artes Cênicas) – Universidade Federal de Uberlândia, 2018.

Palavras-chave: Teatro de sombras, Shadow theater, Artes cênicas, Performing arts, Teatro, Theater, Treinamento, Training, Atores, Actors, Ator, Actor, Atores – Formação profissional, Teatro – Linguagem.

Resumo: Esta pesquisa se propõe a estudar o processo de formação e treinamento do ator no Teatro de Sombras assim como identificar fundamentos e princípios necessários para o trabalho com a linguagem. Para essa pesquisa, cujo caráter é exploratório e qualitativo, foi abordado dois procedimentos: a pesquisa bibliográfica tendo como eixo o estudo sobre o Teatro de Sombras, a formação do ator no Teatro de Animação e as práticas e conceitos de treinamento do ator nos Séculos XX e XXI; e o estudo de caso da Cia. Karagözwk (PR) e a Cia. Lumiato (DF) que trabalham especificamente com a modalidade artística do Teatro de Sombras. As investigações e diálogos sobre os procedimentos de formação e treinamento abordados pelas duas companhias resultam em um estudo que colabora para o preenchimento de lacunas sobre os estudos teatrais sobre o oficio do ator.

Link: https://repositorio.ufu.br/handle/123456789/22470

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