A Dama do Mar de Ibsen: uma recriação cênica por Bob Wilson no Brasil

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STAEHLER, Helena Cecilia Carnieri. A Dama do Mar de Ibsen: uma recriação cênica por Bob Wilson no Brasil. Dissertação (Mestrado em Letras) – UFPR, 2016.

Palavras-chave: A dama do mar; Adaptação; Robert Wilson; Henrik Ibsen; Susan Sontag; Teatro contemporâneo.

Resumo: A montagem teatral realizada por Robert Wilson a partir do texto-fonte A dama do mar (1888), de Henrik Ibsen, e de sua reescritura por Susan Sontag (1997) coloca em foco elementos como a voz, a luz, o cenário, a movimentação, a sonoplastia, ou seja, dá ênfase à visualidade e sonoridade. Este estudo analisa os mecanismos utilizados na transposição da obra original para a obra final, passando pela adaptação textual por Sontag, no contexto dos estudos da adaptação. É analisado o processo como a peça é transformada a partir das escolhas de Sontag, como os monólogos de frente para a plateia e a inclusão de textos folclóricos, e da estética de Wilson, que potencializa o substrato simbólico da peça com seu cenário e iluminação repletos de poesia, atuações que simulam o movimento de marionetes, gestual preciso e diálogos e movimentos propositadamente artificiais. Dentre os recursos utilizados para a análise, destaca-se a gravação em DVD do espetáculo apresentado em São Paulo em 2013 e a memória do espetáculo assistido ao vivo pela autora no mesmo ano; a peça de Susan Sontag publicada no Brasil pela editora n-1; entrevistas com atores da montagem, com o tradutor do texto de Sontag e o biógrafo da escritora, entre outras, e críticas sobre o espetáculo publicadas na mídia geral e especializada. A fundamentação teórica é proporcionado pelos estudos de Patrice Pavis, Linda Hutcheon, Robert Stam, Hans-Thies Lehmann, entre outros.

Link: https://hdl.handle.net/1884/45496

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Ponto de partida, um país em cena: análise das relações entre o musical e o discurso de identidade no teatro brasileiro

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FERNANDES, Fernanda Pires Alvarenga. Ponto de partida, um país em cena: análise das relações entre o musical e o discurso de identidade no teatro brasileiro. Dissertação (Mestrado em Letras) – Universidade Federal de Juiz de Fora, 2009.

Palavras-chave: Identidade, Teatro, Música.

Resumo: Este trabalho busca analisar aspectos culturais e identitários presentes na produção do Grupo de Teatro Ponto de Partida em suas relações com a cultura brasileira contemporânea. Criada com o expresso objetivo de dinamizar a produção artística da cidade do interior onde surgiu, a companhia lida com diversas tensões entre o local, o regional e o global, cujas articulações foram se transformando ao longo de seus trinta anos de existência. Investigamos, principalmente, o posicionamento do grupo frente às transformações na cultura nacional, as relações entre diferentes estratos culturais (eruditos, populares e massivos) e a utilização do recurso musical como tentativa de estabelecer uma linguagem que comunique ao brasileiro suas próprias questões. Além disso, pretendemos mostrar como se dá o uso de outros recursos da cultura angariados pelo grupo na tentativa de representação da identidade local e nacional.

Link: https://repositorio.ufjf.br/jspui/handle/ufjf/3391

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Lucíola, na literatura e no cinema: a protagonista e a indumentária no contexto do século XIX

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VOLPINI, Javer Wilson. Lucíola, na literatura e no cinema: a protagonista e a indumentária no contexto do século XIX. Dissertação (Mestrado em Letras) – Universidade Federal de Juiz de Fora, 2012.

Palavras-chave: Lucíola, Literatura, Cinema, Indumentária, Figurino.

Resumo: A partir do romance Lucíola, de José de Alencar, publicado em 1862, e do filme Lucíola, o anjo pecador, de Alfredo Sternheim, de 1975, propõe-se uma pesquisa com abordagem na caracterização da protagonista das obras, por meio da indumentária, no romance e, do figurino, no cinema. Não se trata de um estudo sobre a moda no século XIX por meio da literatura, mas de forma inversa, de um desejo de analisar as contribuições da moda para a literatura e de que forma podemos situar esse diálogo, a partir da narrativa literária. Com base nas descrições de vestuário presentes no romance de Alencar, direcionou-se o foco da pesquisa para uma sondagem da vestimenta como texto ( escrito e visual ), e como tal, a investigar a atenção dada pelo autor / diretor a esse componente da linguagem. Ao elaborar uma plataforma de estudo pautada na interface entre a literatura e o cinema, pretende-se, ainda, esboçar um panorama do desenvolvimento de figurino no processo de adaptação da obra literária, sondando a importância do texto como fonte de pesquisa e sua influência na construção desse figurino.

Link: https://repositorio.ufjf.br/jspui/handle/ufjf/7030

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A cor como elemento sensorial e de construção narrativa no figurino de O Auto da Compadecida (2000)

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MELO,  Luís Alberto Rocha. A cor como elemento sensorial e de construção narrativa no figurino de O Auto da Compadecida (2000). Dissertação (Mestrado em Artes) – Universidade Federal de Juiz de Fora, 2018.

Palavras-chave: Cor, Figurino, Narrativa, O Auto da Compadecida.

Resumo: A cor e o figurino são elementos da linguagem visual que atuam de maneira importante para construção da narrativa dos filmes. Além de comunicar, o figurino é essencial para reconhecimento das personagens, uma vez que é capaz de delimitar época, classe social, ocupação, idade, personalidade e, aliados às cores, ajudam a alcançar o impacto dramático pretendido. Em O Auto da Compadecida (2000) as composições cromáticas das indumentárias influenciam e contribuem na construção da narrativa, transmitindo mensagens e caracterizando as personagens. Essa paleta colabora também para o estabelecimento da relação do espectador com o filme, já que as cores provocam sensações e significações próprias. O objetivo desse trabalho é analisar de que maneira a cor auxilia na concepção dos figurinos colaborando com a história e entendimento do perfil das personagens.

Link: https://repositorio.ufjf.br/jspui/handle/ufjf/8072

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Espectros – um drama familiar: narrativa transmídia aplicada às artes cênicas

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MACHADO, Thiago Luiz Berzoini. Espectros – um drama familiar: narrativa transmídia aplicada às artes cênicas. Dissertação (Mestrado em Comunicação) – Universidade Federal de Juiz de Fora, 2012.

Palavras-chave: Narrativa transmídia, Artes cênicas, Ambientes imersivos, Second life, Espectros – um drama familiar.

Resumo: Utilizando como matriz midiática “Espectros – Um drama familiar” (Gengangere, 1881) de Henrik Ibsen, esta dissertação analisa a expansão do universo ficcional de uma peça teatral por diversas plataformas de mídia. A montagem da obra foi desenvolvida através da aplicação de estratégias transmídia com base nas explanações de Henry Jenkins e Stephen Dinehart, teóricos dessa nova forma de utilização da narrativa perante a era da “Cultura da Convergência”. O projeto apresentou ao espectador uma obra que possui vários “pontos de entrada” no universo ficcional da trama de Ibsen, acessíveis através de um conteúdo distribuído eletronicamente: vídeos, áudio-teatro, história em quadrinhos, um jornal fictício que contém informações sobre o programa da peça e um dossiê contra um dos personagens centrais da trama. A experiência também foi levada para um ambiente imersivo – o Second Life –, apresentando uma assembleia virtual que reuniu o elenco e o público atingido pela divulgação do evento nas redes sociais e sítio de hospedagem do material produzido. Com a aplicação dessa estratégia, o espectador é motivado a organizar mentalmente os fragmentos narrativos de situações pulverizadas através de canais de distribuições complementares, proporcionando a continuidade de imersão no universo ficcional mesmo após o término da experiência.

Link: https://repositorio.ufjf.br/jspui/handle/ufjf/1914

 

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Teatro negro e atitude: corpos negros na cena em Belo Horizonte

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LIMA, Evandro Nunes de. Teatro negro e atitude: corpos negros na cena em Belo Horizonte. Dissertação (Mestrado em Educação: Conhecimento e
Inclusão Social da Faculdade) – Universidade Federal de Minas Gerais, 2019.

Palavras-chave: Teatro, Negros nas artes cênicas, Teatro na educação, Artes cênicas, Relações étnicas, Negros,  Identidade racial.

Resumo: A Arte Negra é espaço de ruptura, e em alguma medida, ajuda a descontinentalizar a compreensão dos fatos, e com isso, a construção do sujeito negro vai se dando com auxílio dos valores afro civilizatórios que são essenciais para compreensão de mundo a partir do seu (nosso) olhar. Se no antes éramos indizíveis e invisíveis, com nos mostrou Martins (1995), agora estamos rompendo e insurgindo culturalmente, e o TEATRO NEGRO E ATITUDE (TNA) nesses seus 25 anos de atuação contribui para que haja uma ruptura e insurgência preta na cena teatral belorizontina. Através desta pesquisa buscamos registrar o nascimento do TNA, todo o arcabouço que sustenta o seu surgimento, e também entender o processo de montagem dos seus espetáculos e como esses reverberaram na vida dos seus participantes. Entendemos de que forma o grupo forjou sua Estética da Atitude e Poética da Negrura como elementos fundamentais para a transformação do sujeito e seu aquilombamento. Separamos a linha cronológica do grupo em três setênios – de 1993 a 2000; de 2001 a 2008; de 2009 a 2018-, e entrevistamos dois sujeitos de cada um deles. Destaco aqui que a história do grupo e a minha própria no teatro confluem, por isso, optamos por usar o método qualitativo com a entrevista episódica trazida por Uwe Flick (2009), onde conversamos com atrizes e atores que passaram pelo TNA, buscando entender o que transformou suas vidas e o que os fez se aproximarem dele. Igualmente as entrevistas, fizemos uma análise documental, revisitamos aos textos das peças encenadas, materiais impressos sobre o grupo, fotos, clippings, áudios e outras narrativas. Três são os motivos que fazem com que as pessoas procurem o grupo: por ser um lugar de militância negra; por ser um coletivo de pesquisa negra; por ser um coletivo que possibilita que o indivíduo consiga gerir sua arte.

Link: https://repositorio.ufmg.br/handle/1843/31843

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Interação cênico-musical: estudo nº. 2

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FERNANDINO, Jussara Rodrigues. Interação cênico-musical: estudo nº. 2. Tese (Doutorado em Artes) – Universidade Federal de Minas Gerais, 2013.

Palavras-chave: Voz, Linguagem corporal, Música e teatro, Teatro, Artes cênicas, Estudo e ensino.

Resumo: Os aspectos interacionais entre as áreas de Música e Teatro constituem o tema desta tese. Tendo sido observada uma fragmentação entre estes aspectos nos processos artísticos e de formação destas áreas, de uma maneira geral, o trabalho partiu da premissa de que há necessidade de um maior entendimento em torno dessa questão. A pesquisa investigou práticas de entrelaçamento entre as duas linguagens, visando a alcançar possíveis indicadores, capazes de suscitar uma maior compreensão desse fenômeno. A elaboração das práticas partiu do cruzamento entre os fundamentos de alguns encenadores e pedagogos musicais referenciais, e, com vistas à verificação desses procedimentos, foi gerada uma disciplina-laboratório, que se constituiu o campo de investigação. A pesquisa foi realizada na Universidade Federal de Minas Gerais, tendo, como sujeitos participantes, alunos dos cursos de Graduação em Música e Graduação em Teatro desta instituição. Tendo, como suporte, os pressupostos da pesquisa qualitativa, empregou-se a observação participante e sistemática como principal instrumento metodológico, utilizando-se, ainda, a aplicação de entrevistas e questionários, como apoio ao processo investigativo. As entrevistas foram realizadas com profissionais das áreas de Música e Teatro, com experiência de integração entre estas linguagens, e os questionários foram aplicados junto aos alunos integrantes da disciplina-laboratório. A análise dos dados evidenciou a viabilidade pedagógica dos procedimentos investigados e permitiu identificar alguns meios implicados no processo de interação, demonstrando, ainda, as características de atores e músicos frente à proposta em questão. A partir do processamento dessas informações, foram elaborados os eixos indicadores da interação cênico-musical, resultados os quais a tese se propôs a alcançar.

Link: https://repositorio.ufmg.br/handle/1843/JSSS-9EGMUL

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Atos de prazer: o Grupo Palco & Rua e o teatro amador na cidade de Ouro Preto – 1976 a 2012

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SILVA, Flaviano Souza e. Atos de prazer: o Grupo Palco & Rua e o teatro amador na cidade de Ouro Preto – 1976 a 2012. Dissertação (Mestrado em Artes) – Universidade Federal de Minas Gerais, 2014.

Palavras-chave: Teatro brasileiro, Teatro amador Ouro Preto (MG) 1976-2012, Teatro Belo Horizonte (MG) Sec XX-XXI, Teatro amador brasileiro Sec XVII-XXI, Grupo Palco & Rua.

Resumo: O presente trabalho apresenta um panorama do teatro amador no Brasil entre os séculos XVII e XXI, e na cidade de Belo Horizonte entre os séculos XX e XXI. Discute o prazer como força motivacional para o modo amador de fazer teatro. Aponta características comuns aos grupos amadores do Brasil. Expõe elementos de conexão artística entre as cidades de Belo Horizonte e Ouro Preto. Relaciona eventos teatrais e grupos amadores importantes para o entendimento do fazer teatral na cidade de Ouro Preto no período compreendido entre 1976 e 2012. Toma como objeto de estudo o grupo de teatro amador ouro-pretano Palco & Rua, apresentando seu histórico e suas características mais marcantes.

Link: https://repositorio.ufmg.br/handle/1843/EBAC-9Q4LFD

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Era uma vez um grêmio: o teatro musical de Carlos Câmara e a construção do teatro cearense

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COSTA, Marcelo Farias. Era uma vez um grêmio: o teatro musical de Carlos Câmara e a construção do teatro cearense. Tese (Doutorado em Artes) – Universidade Federal de Minas Gerais, 2013.

Palavras-chave: Teatro Ceará, Teatro brasileiro
Câmara, Carlos, Teatro musical, Teatro, Representação teatral, Grupo Grêmio Dramático, Familiar.

Resumo: Nos anos de 1920 e 1930 surgiu em Fortaleza, Ceará, um grupo de teatro, o Grêmio Dramático Familiar, que revolucionou o movimento teatral, fazendo surgir o verdadeiro teatro cearense. Antes se pensava que a falta de atividade teatral e apoio do público se devia à falta de uma casa de espetáculos realmente bem instalada, mas isso se provou, na prática, não ser verdadeiro. Foi com o teatro de Carlos Câ-mara, encenando seus textos A Bailarina, O Casamento da Peraldiana, Zé Fidelis, O Calú, Alvorada, Os Piratas, Pecados da Mocidade, O Paraíso, Os Coriscos que a cidade consagrou o teatro, com sua presença e seu aplauso. Eram espetáculos musicais, do gênero burleta, apresentados num teatrinho improvisado fora do centro da cidade, mas que magnetizou seus contemporâneos, que se viram retratados em cena numa linguagem pitoresca e tipicamente do Ceará. Desprovido de ambições artísticas, Carlos Câmara seguia os passos de seu mestre Arthur Azevedo, e escre-via para um elenco certo, os talentosos componentes do seu Grêmio Dramático.

Link: https://repositorio.ufmg.br/handle/1843/JSSS-9GGG49

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Os elementos visuais do espetáculo no processo criativo do ator

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MOURA, Luiz Renato Gomes. Os elementos visuais do espetáculo no processo criativo do ator. Tese (Doutorado em Artes) – Universidade Federal de Minas Gerais, 2019.

Palavras-chave: Atores Estudo e ensino, Representação teatral, Criação (Literária, artística, etc), Cenografia.

Resumo: O objeto desta pesquisa é a problematização das relações possíveis entre o processo criativo do ator e os elementos visuais do espetáculo. As reflexões são fruto da percepção e experiência do pesquisador, como ator na Cia. de Teatro Engenharia Cênica. As investigações conceituais que constituíram a pesquisa estão baseadas em referenciais teóricos que discutem a cena, o trabalho de ator e os elementos visuais do espetáculo, especialmente a iluminação cênica, cenografia, figurino e maquiagem. Com base nesse estudo, foram criados princípios eestratégias que podem propiciar diálogos entre os elementos visuais e o ator na gênese da criação da cena. Com esta tese, o autor pretende contribuir para ampliação dos estudos sobre os elementos visuais do espetáculo, em especial as relações que podem ser estabelecidas para o aprofundamento das pesquisas sobre o processo criativo de ator.

Link: https://repositorio.ufmg.br/handle/1843/LOMC-BDRMHA

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