Figurino

As influências japonesas nos trajes de cena de Ariane Mnouchkine – conceituação, modelagem e construção

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MATSUDA, Juliana Miyuki. As influências japonesas nos trajes de cena de Ariane Mnouchkine – conceituação, modelagem e construção. Dissertação (Mestrado em Teoria e Prática do Teatro) – Universidade de São Paulo, 2015.

Palavras-chave: modelagem, teatro japonês, Théâtre du Soleil, traje de cena.

Resumo: Esta pesquisa analisa como são trabalhadas as influências dos diferentes estilos de teatro japonês na elaboração dos trajes de cena do Théâtre du Soleil, sob a direção de Ariane Mnouchkine nas produções de Ricardo II (1981), Henrique IV – parte um (1984) e Tambores sobre o dique (1999). São investigadas a história, os trajes, as máscaras e a maquiagem do teatro Nô, Kyogen, Kabuki e Bunraku, para estabelecer uma melhor análise dos espetáculos do Théâtre du Soleil, citados acima. É elaborado também, um pequeno manual com as modelagens e fotos da construção de um traje de cada um dos tipos de teatro japonês e dois conjuntos de trajes de cada espetáculo do Théâtre du Soleil. Busca-se com a análise destes espetáculos e o estudo dos seus trajes, juntamente com o estudo do teatro tradicional japonês, estabelecer um paralelo entre a cultura oriental e a ocidental. A elaboração dos moldes é importante para que seja possível visualizar como estas influências se materializam e para que parte da memória dos espetáculos possa ser registrada e facilmente reproduzida por aqueles que se interessem pelo tema.

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Margarida Max: do traje de cena à representação do feminino

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SILVA, Renata Cardoso da. Margarida Max: do traje de cena à representação do feminino. Tese (Doutorado em Teoria e Prática do Teatro) – Universidade de São Paulo, 2018.

Palavras-chave: Companhia Margarida Max, Margarida Max, Representação feminina, Teatro de revista, Traje de cena.

Resumo: Esta pesquisa é uma investigação sobre os trajes de cena utilizados ao longo da vida e carreira da atriz Margarida Max, estrela do teatro de revista, muito famosa no Brasil nas décadas de 1920 e 1930. A partir da definição de uma linha do tempo da vida da atriz, sua atuação profissional foi abordada, traçando-se paralelos com as principais mudanças em relação à emancipação feminina ocorridas nas primeiras décadas do século XX. A investigação dos trajes de cena está centrada principalmente entre os anos de 1925 e 1930, período de produção mais profícuo da Companhia Margarida Max. A hipótese deste trabalho é a de que Margarida Max teria construído sua carreira artística e imagem pessoal em consonância com os ideais de modernidade vigentes à época, de modo que as atividades cênicas que desempenhava como atriz, vedete, cantora, empresária, diretora e figurinista refletiam suas escolhas pessoais e não as de um agenciador ou agente teatral. Acredita-se que uma das ferramentas utilizadas por Margarida Max para abrir espaço na esfera pública e construir uma imagem pessoal estimada foi a capacidade que a atriz tinha para se vestir de acordo com o que era socialmente considerado de bom gosto, além de vestir-se de maneira extravagante e requintada em cena. Foram abordadas questões como as relações entre a figura da vedete e a construção do imaginário feminino, o traje de cena e as estratégias teatrais pertencentes ao universo do teatro de revista e a representação feminina em diversas plataformas, bem como os trajes usados por vedetes e coristas do teatro de revista carioca, na primeira metade do século XX.

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Do figurino cenico ao figurino de moda : a modernização do figurino nas telenovelas brasileiras

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RODRIGUES, Fernanda Junqueira. Do figurino cenico ao figurino de moda : a modernização do figurino nas telenovelas brasileiras. Dissertação (Mestrado em Artes) –  Universidade Estadual de Campinas, 2018.

Palavras-chave: Moda, Modernidade, Figurino, Telenovelas.

Resumo: A transformação do modo de produção na composição dos figurinos das telenovelas brasileiras guardou estreitas relações com o processo de modernização capitalista no Brasil dos anos 70 e também com a transformação das narrativas melodramáticas. A introdução de elementos da moda contemporânea, a partir do ano de 1973 – com a entrada da figurinista Marília Carneiro na TV Globo -, reflete uma modernização do gênero melodramático, com a aproximação às temáticas cotidianas assim como também a profissionalização e racionalização do fazer artístico. Esse trabalho propõe a investigação sobre esse processo de transição no modo de produção e caracterizações das personagens ficcionais – cuja composição passou das oficinas de costuras às lojas de rua – a reflexão sobre o poder das telenovelas brasileiras em lançarem novas modas e suas possíveis relações com as matrizes da cultura popular.

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Do espaço vazio ao circulo aberto: rumo à cenografia e indumentária sagradas de Peter Brook

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ORTIZ, Sergio Ricardo Lessa. Do espaço vazio ao circulo aberto: rumo à cenografia e indumentária sagradas de Peter Brook. Dissertação (Mestrado em Teoria e Prática do Teatro) – Universidade de São Paulo, 2013.

Palavras-chave: Cenografia, Espaço Teatral, Peter Brook, Teatro Sagrado, Trajes de Cena.

Resumo: Do espaço vazio ao círculo aberto: rumo à cenografia e indumentária sagradas de Peter Brook identifica e expõe o processo de criação do espaço teatral, dos cenários e dos trajes de cena, nos espetáculos Marat-Sade, Sonho de uma Noite de Verão, Mahabharata, Qui est lá e A Tragédia de Hamlet, realizados pelo grande encenador do século XX. Reflete, documenta e identifica os princípios que orientam os projetos de concepção dos elementos visuais das peças, durante a concepção do espetáculo e, a partir da análise destes documentos, aponta para a evolução de seu teatro rumo ao que Brook define como teatro sagrado.

Link: https://teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27156/tde-10022014-110825/pt-br.php

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O design de figurino na produção de cinema no Recife: comparação de realidades e imersão etnográfica

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BANDEIRA, Álamo. O design de figurino na produção de cinema no Recife: comparação de realidades e imersão etnográfica. Dissertações (Mestrado em Design) – Universidade Federal de Pernambuco, 2017.

Palavras-chave: Design de figurino; Etnografia cinematográfica; Figurinistas brasileiras; Cinema pernambucano; Moda.

Resumo: Tendo em vista o crescimento dos filmes rodados no Estado de Pernambuco nas últimas duas décadas, tomando o filme O Baile Perfumado, lançado em 1997, como marco deste ciclo, assim como a retomada da indústria cinematográfica no país, com o aumento dos incentivos fiscais no setor, além do consequente aumento do consumo de produções nacionais, observa-se um fato comum na produção de design no país: a existência de um espaço paradoxal, na medida em que há um crescimento do produto cinematográfico, não há uma reflexão, racionalizada academicamente sobre o tema – e é isso que este trabalho se predispõe. Assim, esta pesquisa relata o resultado dos estudos etnográficos realizados ao longo dos últimos anos dentro do Programa de Pós-Graduação em Design, da Universidade Federal de Pernambuco, sobre as metodologias utilizadas pelas figurinistas de cinema pernambucanas e seu cotidiano. Apresenta-se como as vivências dessas pessoas, em especial mulheres, influencia diretamente a estética fílmica produzida em Pernambuco, em especial na cidade de Recife. Para gerar este panorama, foi tomada como referencia a imersão realizada pelo presente pesquisador durante as filmagens do longa brasileiro Big Jato, do diretor pernambucano Claudio Assis, com figurino da estilista pernambucana Caroline Azevedo, lançado em 2015, além de entrevistas com duas figurinistas: Chris Garrido e Bárbara Cunha. O resultado desta pesquisa se desdobrou em uma metodologia experimental (apresentada pontualmente) que será levado em continuidade de estudo em uma segunda pesquisa de doutorado com enfoque na tradução destas vivências para a sala de aula.

Link: https://repositorio.ufpe.br/handle/123456789/27970

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Futuro do presente: Observação de comunalidades estético-visuais entre figurinos de filmes futuristas e a moda vigente

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Gomes Formiga, Bárbara. Futuro do presente:Observação de comunalidades estético-visuais entre figurinos de filmes futuristas e a moda vigente. Dissertações (Mestrado em Design) – Universidade Federal de Pernambuco, 2012.

Palavras-chave: Figurino; Moda; Design; Futuro; Ficção Científica.

Resumo: Prever o futuro é uma vontade ou necessidade do ser humano desde tempos remotos, e das diversas previsões feitas pelo homem, o cinema de ficção científica é um dos campos mais férteis. Nestes filmes, o figurino é um dos artefatos que carregam visualmente estas expectativas de futuro. O foco desta pesquisa é observar a roupa não apenas como informação de status, gênero e classe, mas uma forma de comunicação carregada de códigos de diferenciação e identidade sociais. A partir desta visão, este estudo dispõe-se a observar as comunalidades estético-visuais entre os figurinos de filmes futuristas e a moda vigente no período em que foram criados. O corpus analítico consistiu em 10 filmes futuristas de ficção científica, americanos e europeus, desde a década de 20, início da produção significativa dos filmes de ficção científica, até os dias de hoje, divididos em um filme por década, numa média de 3 a 4 figurinos por filme, totalizando 35 figurinos. Os resultados foram obtidos através de análise feita por um instrumento proposto baseado em conceitos de moda e linguagem visual de onde foi originada uma ficha de análise. Esta investigação permitiu compreender como as expectativas de futuro de uma sociedade, extremamente dependentes de seu contexto social-tecnológico, são refletidas nestes figurinos através de elementos da linguagem visual, que, ao serem usados repetidamente, contribuem para um estereótipo e um repertório visual de futuro.

Link: https://repositorio.ufpe.br/handle/123456789/3566

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Volúpia e Poder: Intenções Cênias e Figurino na Ópera Salomé

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PIOVEZAN, Veridiana. Volúpia e Poder: Intenções Cênias e Figurino na Ópera Salomé. Dissertação (Mestrado em Teatro) – UDESC, 2018.

Palavras-chave: Ópera; Figurino; Encenação.

Resumo: Esta pesquisa analisa duas encenações da ópera Salomé, de Richard Strauss: a feita para o Royal Opera House (2008), de autoria de David McVicar, e a feita para o Theatro Municipal de São Paulo (2014), de autoria de Livia Sabag, salientando suas intenções cênicas e referências iconográficas para a ambientação da obra, bem como a importância crucial do figurino para o espetáculo operístico. A partir de fontes bibliográficas, críticas e entrevistas realizadas com profissionais que trabalharam em ambas as montagens, este estudo examina de que maneira o conteúdo dramático e musical da obra pode ser desenvolvido e comunicado no palco por meio de diferentes abordagens e visualidades cênicas. O processo de elaboração dos figurinos para a montagem brasileira é também observado, considerando seus principais procedimentos técnicos e criativos articulados à proposta artística da encenadora, bem como coadunados ao trabalho de todos os profissionais que atuam para a encenação da obra.

Link: https://sistemabu.udesc.br/pergamumweb/vinculos/000080/000080f1.pdf

Jum Nakao : a transversalidade entre a moda e o teatro na criação de trajes de cena

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MONTANHEIRO, Adriana Martinez. Jum Nakao : a transversalidade entre a moda e o teatro na criação de trajes de cena. Dissertação (Mestrado em Teatro) – UDESC, 2015.

Palavras-chave: Figurino; Artes Cênicas; Moda; Criação.

Resumo: Esta dissertação é motivada pela identificação e a análise da relação entre o teatro e a moda na atualidade no Brasil, por intermédio da criação de figurinos cênicos por estilistas de moda brasileiros. Alguns aspectos essenciais na criação do figurino contemporâneo são abordados nesta pesquisa e são aprofundadas questões relacionadas à interação entre os territórios artísticos no teatro. Parte da obra do estilista, figurinista, diretor de arte, artista, designer e professor Jum Nakao é apresentada nesta pesquisa a fim de que, com seu trabalho, se represente parte do trabalho dos estilistas brasileiros dentro das artes cênicas. Suas obras são relacionadas entre si com a finalidade de compreender parte de seu processo criativo e sua identidade criativa, tendo como foco principal de aprofundamento a criação de figurinos cênicos realizados por Nakao para as três obras cênicas: o ballet Os Duplos da São Paulo Companhia de Dança, a Ópera Kseni- A Estrangeira da compositora Jocy de Oliveira e a minissérie de televisão Hoje é dia de Maria, dirigida por Luiz Fernando Carvalho.

Link: https://sistemabu.udesc.br/pergamumweb/vinculos/00006f/00006f2d.pdf

PARA EVITAR O “COSTUME”: FIGURINO-DRAMATURGIA

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SILVA, Amabilis de Jesus da. PARA EVITAR O “COSTUME”: FIGURINO-DRAMATURGIA. Dissertação (Mestrado em Teatro) – UDESC, 2005.

Palavras-chave: Funções do figurino; Dramaturgia não textual. Interdisciplinaridade. Interfaces.

Resumo: O objetivo da pesquisa foi reconhecer as diferentes funções do figurino teatral ultrapassando a ideia de figurino como caracterizxação do personagem e buscando na cena contemporanea amostras onde adquire uma funcao de colaborador da dramaturgia. O texto está estruturado em tres capitulos. O primeiro trata do figurina na encenação e estudos de Appia, Craig, Meyerhold, Schlemmer e Artaud, resaltando as funções do figurino como espaço substituindo o corpo do ator as proteses e a nudez como figurino e a materia do figurino como discurso. O segundo contempla estas mesmas funções do figurino em várias tendências artisticas. O terceiro analisa o papel desempenhado pelo figurino em três motagens brasileiras Hamlet (2000) de Luciana Raitani, Foi Carmem Miranda (2005) de Antunes Filho e Limite (2005) de Natalia Lorda.

Link: https://sistemabu.udesc.br/pergamumweb/vinculos/000070/00007026.pdf

Um panorama do traje teatral brasileiro na quadrienal de Praga

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ROCHA, Rosane Muniz. Um panorama do traje teatral brasileiro na quadrienal de Praga (1967-2015). Tese (Doutorado em Teoria e Prática do Teatro) – Universidade de São Paulo, 2016.

Palavras-chave: Bienal de São Paulo, Carnaval, Cenografia, Figurino, Quadrienal de Praga, Traje de cena.

Resumo: São raras as oportunidades para expor um traje de cena fora da cena, em uma exposição na qual seja possível refletir sobre a obra criada, seu processo de trabalho e propostas cênicas, tanto no País quanto no exterior. A maior exposição internacional de performance design acontece, há 58 anos, na República Tcheca, tendo reunido artistas, pesquisadores e estudantes de 90 países, na última edição, em 2015. Durante a Quadrienal de Praga (1967-2015), o Brasil já foi premiado diversas vezes, incluindo o prêmio máximo da PQ: a Triga de Ouro, em 1995 e 2011. Porém, a falta de uma instituição responsável pela organização da participação do País causa instabilidade nas formas curatoriais, além de escassez de verba. Este estudo investiga como o traje de cena do teatro brasileiro é representado na exposição internacional. Um percurso que se faz necessário iniciar na Bienal Internacional das Artes Plásticas do Teatro (1957 a 1973), evento criado como um quadro pertencente à Bienal de São Paulo e que, após sua quinta edição, faria surgir a exposição tcheca. Uma documentação inédita, com amplo resgate documental e iconográfico, compõe esta tese e serve como fundamental objeto de estudo para reconhecer qual a posição do traje cênico nesta trajetória de vinte edições, construída ao longo de 58 anos, para possibilitar a investigação da hipótese desta tese: confirmar se, no histórico da participação brasileira, entre 1987 e 2003 – quando a representação do país esteve aos cuidados do cenógrafo J. C. Serroni – houve algum tipo de preferência curatorial por artistas e/ou trabalhos cujos trajes de cena tenham reforçado uma possível presença de influência na construção da imagem do figurino teatral de acordo com estereótipos da cultura brasileira, em destaque as características estéticas do Carnaval.

Link: https://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27156/tde-22092016-153159/pt-br.php

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