Dossiê Cenografia, Direção de Arte & Design de Cena – Revista Arte da Cena

Revista Arte da Cena – Dossiê Cenografia, Direção de Arte & Design de Cena – Parte I – v. 4 n. 2 (2018)

CENOGRAFIA, DIREÇÃO DE ARTE E DESIGN DE CENA – Alexandre Silva Nunes, Cassia Maria Monteiro, Ismael Scheffler 5

MOLIÈRE30 E A ARQUITETURA DO INVISÍVEL – Amabilis de Jesus da Silva

ATUAÇÃO DOCENTE DE JACQUES LECOQ NA FORMAÇÃO DE ARQUITETOS LABORATÓRIOS DE CENOGRAFIA EXPERIMENTAL – Ismael Scheffler

APONTAMENTOS SOBRE A HISTÓRIA DA ILUMINAÇÃO MODERNA a parceria entre tecnologia e cena. – Berilo Luigi Deiró Nosella

ENCENAÇÃO E COMUNHÃO NA RODOVIA DOS ROMEIROS – Walquiria Pereira Batista

EXPERIMENTO MACUNAÍMA CENOGRAFIA E PERCEPÇÃO VISUAL – Osvaldo Antonio Anzolin

DA SOLIDEZ DOS AFETOS INCONCLUSOS A CIDADE DE WONG KAR WAI – Elizabeth Motta Jacob PDF REFLEXÕES SOBRE A COMPOSIÇÃO CENOGRÁFICA E O PALIMPSESTO A PARTIR DA PRÁTICA TEATRAL EM ESPAÇOS DE USO NÃO CONVENCIONAL – Daniel Marcos Pereira Mendes

ALGUMAS RELAÇÕES ENTRE A ARTE CONCRETA E O VÍDEO O ATO PROJETIVO COMO DISPOSITIVO SEMÂNTICO NA CENA – João Carlos Machado

POR UM OLHAR MENOS RETINIANO ESTUDO REFLEXIVO SOBRE OS PROCESSOS QUE ENVOLVEM A INFORMAÇÃO VISUAL DIRECIONADA A PRÁTICA CENOGRÁFICA EM EXPOSIÇÕES DE ARTE DE MUSEUS – Tarsila Ferreira Silva Schetini

A ESTÉTICA DA AUSÊNCIA NA ESCULTURA CINÉTICA DE HEINER GOEBBELS REFLEXÕES SOBRE A TEATRALIDADE DAS COISAS – Eduardo dos Santos Andrade

A VESTE E A RUPTURA DA IMAGEM MASSIFICADA NAS RUAS DA CIDADE UMA ESTRATÉGIA DE FORTALECIMENTO DAS ARTES E DOS OFÍCIOS – Regilan Deusamar Barbosa Pereira

FIGURINO: COMPONENTE DETERMINANTE NA ABORDAGEM CÊNICA E NA COMPOSIÇÃO VISUAL DO ESPETÁCULO DE ÓPERA. – Veridiana Piovezan

https://www.revistas.ufg.br/artce/issue/view/2057

Revista Arte da Cena – Dossiê Cenografia, Direção de Arte & Design de Cena – Parte II – v. 5 n. 1 (2019)

CENOGRAFIA, DIREÇÃO DE ARTE & DESIGN DE CENA – PARTE II – Ismael Scheffler, Alexandre Silva Nunes, Cássia Maria Monteiro 003-007

ENTREVISTA COM A CENÓGRAFA LUCIANE GRECCO – Ana Lucia Rosendo Cintra 008-028

AS CENAS CRUAS E VISCERAIS DE LINA BO BARDI NOS ANOS 1960 Entre o espaço “abstrato” e o espaço “abjeto” – Evelyn Furquim Werneck Lima 029-059

A CANGACEIRA ELETRÔNICA [1970] PELOS CROQUIS DE HÉLIO OITICICA Um projeto de ambientação cênica para o filme não realizado de Antônio Carlos de Fontoura – Cassia Maria Monteiro 060-102

DIREÇÃO DE ARTE EM CAMPO EXPANDIDO Autonomia Criativa na Composição de Dramaturgias Plástico-Visuais – Alexandre Silva Nunes 103-141

UM ESTUDO SOBRE LUZ E FOTOGRAFIA NA EXPRESSÃO DA IMAGEM CINEMATOGRÁFICA – Wesley Martins da Silva, Saulo Germano Sales Dallago 142-164

DRAMATURGIA ENTRE SOM, SILENCIO E RUÍDOS A polifonia dos elementos em Heiner Goebbels – Elcio Levi Brandão Diniz 166-193

CAMINHOS DA CENA PARA A EDUCAÇÃO INFANTIL – Flávia Janiaski Vale 193-227

https://www.revistas.ufg.br/artce/issue/view/2118

O espetáculo “Os Pálidos” e o espaço não convencional”

TKATCH, Camila. O espetáculo “Os Pálidos” e o espaço não convencional”. Trabalho de Conclusão de Curso (Especialização em Cenografia) – UTFPR, 2016.

Palavras-chave: Surrealismo; Teatro e sociedade; Teatros – Cenografia e cenários.

Resumo: Este artigo se debruça sobre o teatro contemporâneo e em particular sobre o espaço não convencional. Toma como estudo de caso o espetáculo “Os Pálidos”, da CiaSenhas, de Curitiba, em 2015, que teve como ponto de partida o surrealismo de Luis Buñuel. O trabalho apresenta os aspectos principais do movimento surrealista enquanto fuga dos padrões tradicionais burgueses de sua época. Apresenta os aspectos principais do teatro em espaços não convencionais e sua relação com o público e com a crítica social e política contemporânea. Analisa o espetáculo “Os Pálidos” e o uso do espaço não convencional e da atmosfera surrealista para convivência com o público e questionamentos políticos, sociais e estéticos.

Link: http://repositorio.roca.utfpr.edu.br/jspui/handle/1/13856

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Picanço. Peça-Filme: o efeito cinema e a poética dos espetáculos teatrais de Saulo Sisnando

SISNANDO, Saulo Alexandre Picanço. Peça-Filme: o efeito cinema e a poética dos espetáculos teatrais de Saulo Sisnando. Dissertação (Mestrado em Artes) – UFPA, 2012.

Palavras-chave: Cinematografia; Gravações de video — Produção e direção; Artes cênicas; Teatro; Arte contemporânea; Peça-Filme; Pará – Estado.

Resumo: O presente trabalho se propõe a fazer uma investigação acerca da influência do cinema nas montagens dos espetáculos teatrais de Saulo Sisnando, seja pela utilização de projeções, como ocorreu na Peça-Filme popPORN – sete vidas e infinitas possibilidades de corações partidos ou pela maneira como o corte cinematográfico se agregou à encenação da Peça-Filme Cartas para Ninguém. Esta dissertação também pretende demonstrar passo a passo os procedimentos de inserção de técnicas cinematográficas na Peça-Filme O misterioso desaparecimento de Deborah Rope (construída em concomitância com esta dissertação), discutindo a possibilidade de uma hibridização tal que vai além (embora também faça uso) da utilização de recursos audiovisuais, como off e projeções de vídeos e filmes, mas apoderando-se cenicamente de conceitos tipicamente cinematográficos como edição, montagem, closes, fades, cortes, planos, contra planos, sequências, enquadramentos, etc., a ponto de atingir um “efeito cinema”, característica indispensável na poética das peças-filme. Este trabalho pretende analisar a Peça-Filme o misterioso desaparecimento de Deborah Rope desde a construção dramatúrgica até a sua execução no palco, quando, à luz da Teoria Realista do Cinema de André Bazin, a peça-filme analisada pelo prisma da montagem e da plasticidade da imagem.

Link: http://repositorio.ufpa.br/jspui/handle/2011/7613

Cenas que revelam o encontro com a vida: a presença de intervenções cênicas no espaço hospitalar como provocadoras de alegria e humanização

PINHEIRO, Patricia Mara de Miranda. Cenas que revelam o encontro com a vida: a presença de intervenções cênicas no espaço hospitalar como provocadoras de alegria e humanização. Dissertação (Mestrado em Artes) – UFPA, 2013.

Palavras-chave: Arte; Teatro; Saúde; Espaço hospitalar; Intervenção cênica; Rio de Janeiro – Estado.

Resumo: Esta pesquisa de Mestrado consiste em verificar as diferentes estratégias de intervenções cênicas no espaço hospitalar, dos grupos: Doutores da Alegria (SP), O Hospital como Universo Cênico (RJ) e Enfermaria do Riso (RJ). Meu objetivo é identificar e analisar, a partir da experiência dos grupos citados, as concepções de arte e saúde que sustentam os grupos em suas intervenções cênicas no espaço hospitalar. Entre os autores que dialoguei, destaco: Barba (2010), Masetti (2011), Foucault (2011), Deslandes (2006), Boal (1996), Boff (1999), entre outros. O modelo metodológico escolhido para este estudo foi de caráter qualitativo, mais especificamente com a abordagem no estudo de caso, dialogando com Yin (2005). Na etapa de coleta de dados, utilizei a análise dos documentos e entrevista semi-estruturada com atores e coordenadores dos grupos. A análise do material de pesquisa foi baseada em três categorias de analise, a saber: a primeira – intervenção cênica e o espaço, pela qual verifiquei que o encontro entre arte e saúde pode provocar um olhar ressignificativo para estes aspectos quando as intervenções cênicas podem aparecer com as mais variadas possibilidades de criações de formas teatrais, engrandecendo o trabalho do artista para a percepção de como a arte pode dialogar dentro do hospital. A segunda – a criação para a intervenção, que diante das análises realizadas, revelou uma riqueza de elaboração, formação, organização, gerando a qualidade do trabalho, em um diálogo com o universo do hospital dentro de possibilidades criativas e materiais, podendo trazer potência para a ação artística no que se refere à arte da cena. E a terceira – ator/palhaço/paciente, quando verifiquei que as intervenções materializadas nos encontros no espaço hospitalar, pode traçar uma direção para um novo reencontro com a saúde, pois o teatro, ao chegar a um hospital, pode estar envolvido em um caminho de cura, no sentido de cuidado: do espaço, das relações, do outro.

Link: http://repositorio.ufpa.br/jspui/handle/2011/7919

O Teatro Cacuri: narrativas de vida e cenografia amazônica

LIMA, Walter Chile. O Teatro Cacuri: narrativas de vida e cenografia amazônica. Dissertação (Mestrado em Artes) – UFPA, 2012.

Palavras-chave: Artes cênicas; Narrativa; Cenografia; Teatro Cacuri; Amazônia brasileira; Pesca tradicional; Abaetetuba (PA); Pará – Estado.

Resumo: Este estudo tem como objetivo investigar o Cacuri numa dupla perspectiva revelada nas narrativas de habitantes das ilhas de Abaetetuba e na sua utilização como cenografia amazônica. A metodologia da pesquisa fundamentou-se na História Oral para entender a dinâmica da pesca de Cacuris, analisando os dados em diálogo constante com os Estudos Culturais e a forma arquitetural do Cacuri a partir da teoria da forma, principalmente na obra Wassily Kandinsky, associando a estética do curral a espacialidades cênicas de princípio esférico, cuja culminância alcança a criação do projeto cenográfico do Teatro Cacuri. O trabalho constata que pelas dificuldades que pescadores de Cacuris enfrentam para continuar operando com essa arte de pesca tradicional na Amazônia, pois gerações vêm deixando de praticá-las, o campo cênico ao apropriar-se da potencialidade de suas formas, transforma-se em arma de luta contra o esquecimento da memória deste saber-fazer local.

Link: http://repositorio.ufpa.br/jspui/handle/2011/7711

Nó de 4 pernas: a tessitura de uma experiência de teatro multimídia em Belém do Pará

LIMA, Fábio Bezerra. Nó de 4 pernas: a tessitura de uma experiência de teatro multimídia em Belém do Pará. Dissertação (Mestrado em Artes) – UFPA, 2014.

Palavras-chave: Nó de 4 Pernas; Teatro; Cinema; Taxionomia cinematográfica.

Resumo: O presente estudo analisou a peça teatral do autor parauara Nazareno Tourinho intitulada Nó de 4 Pernas, com ênfase no terceiro ato, bem como, os vídeos utilizados no espetáculo homônimo, apresentado em belém do Pará, no ano de 2012. A metodologia adveio da minha experiência como figurinista do espetáculo, assistente de produção e acompanhamento dos ensaios até as temporadas. A opção por trabalhar com o Nó de 4 Pernas foi um recorte da produção de quatorze peças do Nazareno. a proposta de montagem, teatro multimídia, permitiu a leitura embasada em referenciais contemporâneos, em diálogo com autores clássicos. Em se tratando de dramaturgia, o elo clássico-moderno é indissolúvel. Além dos conceitos, o apoio incondicional de Nazareno Tourinho em encontros para diálogos e entrevistas, possibilitou a realização deste estudo. para contextualizar o autor e sua obra, traçou-se um panorama histórico do cenário teatral paraense, elencado os conceitos-chave utilizados como aporte para as análises proposta nesta peça acadêmica, cujo o enfoque é o teatro multimídia amparado pela taxionomia cinematográfica de Gilles Deleuze. A importância desta pesquisa se referenda no registro, reconhecimento, divulgação da dramaturgia amazônida no cenário das artes cênicas brasileiras.

Link: http://repositorio.ufpa.br/jspui/handle/2011/7383

Três vestidos fazem pra se apresentar: um estudo sobre o vestir no espetáculo O Auto do Círio

MOREIRA, Francisco Edilberto Barbosa. Três vestidos fazem pra se apresentar: um estudo sobre o vestir no espetáculo O Auto do Círio. Dissertação (Mestrado em Artes) – UFPA, 2012. 

Palavras-chave: Arte; Teatro de rua; Cenografia; Figurino; Fantasia; Auto do Círio; Belém – PA; Pará – Estado.

Resumo: Três Vestidos Fazem para se apresentar: um estudo sobre o vestir no espetáculo O Auto do Círio, é apresentado em três sessões, intituladas vestidos. No Primeiro Vestido: a poética na rua dos primeiros Autos do Círio, o ator é o criador do seu vestir. No Segundo Vestido: roupa, figurino e fantasia, é feita uma apresentação desses conceitos principais, bem como do processo criativo realizado com a colaboração de carnavalescos. O Terceiro Vestido: o figurino-fantasia do Auto do Círio, discorre sobre os processos criativos analisados, seja enquanto ator, figurinista ou carnavalesco que concebe e cria os figurinos para o espetáculo. A partir dessas análises, proponho um novo conceito desse vestir, que denomino de figurino-fantasia.

Link: http://repositorio.ufpa.br/jspui/handle/2011/7620

A cenografia no espaço expositivo

PITTA, Virgínia Escóssia da Rocha. A cenografia no espaço expositivo. Trabalho de Conclusão de Curso (Especialização em Cenografia) – Universidade Tecnológica Federal do Paraná, 2014.

Palavras-chave: Exposições – Cenários; Arte – Exposições; Linguagem e línguas – Cenografia e cenários; Espaço (Arte).

Resumo: O presente artigo tem como objetivo investigar por que algumas exposições de arte utilizam a cenografia como linguagem expositiva. Para isso, será estudado e analisado o histórico das exposições de arte com a intenção de compreender em que momento a cenografia entra nesse contexto. As exposições se inserem numa conjuntura que vai além do espaço expositivo da galeria, fazendo parte do sistema das artes. Percebe-se que os novos formatos expositivos, apropriando-se ou não da cenografia, parecem ter surgido ao longo dos movimentos artísticos e dos questionamentos que envolvem o conceito do que seja arte. Partindo desse estudo, serão realizados paralelos entre os fatores históricos e os elementos que caracterizam as exposições de arte hoje. Conclui-se que a cenografia, como elemento do universo teatral, foi absorvida pelo espaço expositivo por ser um elemento comunicador e facilitador entre obra e espectador.

Link: http://repositorio.roca.utfpr.edu.br/jspui/handle/1/13657

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A cenografia em exposições itinerantes: um estudo de caso da exposição “David Bowie Is”

YARCK, Bianca Tulio. A cenografia em exposições itinerantes: um estudo de caso da exposição “David Bowie Is”. Trabalho de Conclusão de Curso (Especialização em Cenografia) – UTFPR, 2016.

Palavras-chave: Teatros – Cenografia e cenários; Exposições itinerantes; Bibliografia.

Resumo: O presente trabalho apresenta os processos de curadoria e criação da cenografia, bem como seus resultados, referentes a duas montagens da exposição itinerante “David Bowie Is”, em Londres e em São Paulo. Com base em referências bibliográficas, destacando-se os teóricos Sonia Salcedo del Castillo e Brian O’Doherty, e nos dados obtidos por meio de depoimentos, vídeos, fotografias, plantas baixas, visita à montagem brasileira e entrevista com um profissional responsável pela adaptação do projeto para o Brasil, realiza uma comparação entre as duas montagens, a fim de observar os pontos em que diferem e quais as possíveis consequências disso para a fruição artística e para o objetivo original da exposição.

Link: http://repositorio.roca.utfpr.edu.br/jspui/handle/1/13855

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Cenografia em telenovelas na tv Globo: considerações sobre a novela Êta Mundo Bom!

QUADROS, Poliana Fernandes de Moraes. Cenografia em telenovelas na tv Globo: considerações sobre a novela Êta Mundo Bom!. Trabalho de Conclusão de Curso (Especialização em Cenografia) – UTFPR, 2016.

Palavras-chave: Televisão – Cenografia e cenários; Telenovelas – Brasil – História e crítica; Televisão – Produção e direção

Resumo: Esse artigo aborda um breve panorama da telenovela no Brasil: seu início, suas adaptações no decorrer das últimas seis décadas, como funciona as etapas de produção de uma telenovela na Rede Globo, quais foram as padronizações que criaram em sua programação e quais profissionais trabalham com o cenógrafo. E por fim, quais foram os processos de criação dos cenários de estúdio e de cidade cenográfica, da Fazenda Dom Pedro II na novela Êta Mundo Bom!.

Link: http://repositorio.roca.utfpr.edu.br/jspui/handle/1/13860

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