Arquitetura Teatral

Do espaço vazio ao circulo aberto: rumo à cenografia e indumentária sagradas de Peter Brook

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ORTIZ, Sergio Ricardo Lessa. Do espaço vazio ao circulo aberto: rumo à cenografia e indumentária sagradas de Peter Brook. Dissertação (Mestrado em Teoria e Prática do Teatro) – Universidade de São Paulo, 2013.

Palavras-chave: Cenografia, Espaço Teatral, Peter Brook, Teatro Sagrado, Trajes de Cena.

Resumo: Do espaço vazio ao círculo aberto: rumo à cenografia e indumentária sagradas de Peter Brook identifica e expõe o processo de criação do espaço teatral, dos cenários e dos trajes de cena, nos espetáculos Marat-Sade, Sonho de uma Noite de Verão, Mahabharata, Qui est lá e A Tragédia de Hamlet, realizados pelo grande encenador do século XX. Reflete, documenta e identifica os princípios que orientam os projetos de concepção dos elementos visuais das peças, durante a concepção do espetáculo e, a partir da análise destes documentos, aponta para a evolução de seu teatro rumo ao que Brook define como teatro sagrado.

Link: https://teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27156/tde-10022014-110825/pt-br.php

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Teatros multiconfiguracionais: o espaço cênico experimental como um jogo de armar

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Teatros multiconfiguracionais: o espaço cênico experimental como um jogo de armar. FUNARTE, 2017.

Descrição: Nesta obra, Robson Jorge nos oferece uma visão dos teatros multiconfiguracionais, identificados com o tempo, projetando-os com dedicação e amor. Hoje, não ficamos mais a reboque de qualquer país, pois temos espaços para o fazer artístico, onde diretores e cenógrafos têm à disposição todos os elementos técnicos necessários ao fazer teatral. Somos gratos por ter tido coragem e perseverança para trilhar essa trajetória em benefício de muitas gerações de artistas.

Link: https://www.funarte.gov.br/edicoes-online/teatros-multiconfiguracionais-o-espac%cc%a7o-ce%cc%82nico-experimental-como-um-jogo-de-armar/?perpage=12&order=DESC&orderby=date&pos=14&source_list=collection&ref=%2Fedicoes-online%2F

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Helio Eichbauer e Lina Bo Bardi. Artífices que constroem a Arte e edificam a Cidade

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PEREIRA, Regilan Deusamar Barbosa, LIMA, Evelyn Furquim Werneck. Helio Eichbauer e Lina Bo Bardi. Artífices que constroem a Arte e edificam a Cidade. Tese (Doutorado em Artes Cênicas) – UNIRIO, 2018.

Palavras-chave: Helio Eichbauer.

Resumo: A metodologia hermenêutica desenvolvida pelo filósofo alemão Hans-Georg Gadamer, assim como os estudos empreendidos pelo antropólogo brasileiro Darcy Ribeiro com relação à formação étnica e cultural do Brasil e suas respectivas questões, conferiram fundamentação aos estudos sobre a ação conjunta da arquiteta Lina Bo Bardi com o cenógrafo Helio Eichbauer no campo da arte e da docência. A partir da análise do legado destes dois artistas à arte como instrumento de expressão e conhecimento crítico integrado à cidade e seus habitantes, foi realizado um estudo de caso no município de São Gonçalo, no Rio de Janeiro, no qual foi verificada a potencialidade que a veste tem tanto na condição de figurino quanto na condição de traje cotidiano em conferir conhecimento e autocrítica a respeito das condições de trabalho no setor de confecção do vestuário, expressão cultural e artística de uma determinada localidade.

Link: http://www.repositorio-bc.unirio.br:8080/xmlui/handle/unirio/12889

Lina Bo Bardi na direção de arte do filme Prata Palomares: Espaços e imagens sob a ótica cinematográfica

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MONTEIRO, Cássia Maria Fernandes. Lina Bo Bardi na direção de arte do filme Prata Palomares: Espaços e imagens sob a ótica cinematográfica. Dissertação (Mestrado em Artes Cênicas) – UNIRIO, 2010.

Palavras-chave: Prata Palomares, Cinema novo, Produção e direção de arte, Espaço, Cinema.

Resumo: O presente trabalho busca desenvolver algumas discussões acerca do procedimento criativo de Lina Bo Bardi [1914-1992] no filme Prata Palomares dirigido por André Faria [1944] no ano de 1970. Articulando questões que envolvem o estudo do espaço teatral, da visualidade cinematográfica bem como das suas relações com questões histórico-sociais, pretendo desenvolver duas hipóteses: 1) A presença de conceitos do Surrealismo em articulação com elementos do Movimento Tropicalista e suas variações como o Cinema Novo e Marginal no filme Prata Palomares; e 2) O cinema como estudo e referência de possibilidades de outras linguagens reunidas no filme (1970) em especial o trabalho com José Celso Martinez Correa [1934] originando relações híbridas entre teatro e sua produção imagética no novo Teatro Oficina.

Link: http://hdl.handle.net/unirio/11434

Apolo sob o signo da devoração: A antropofagia no desenvolvimento de uma prática cenográfica

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ESTEVES, Carolina Lyra Barros da Silva. Apolo sob o signo da devoração: A antropofagia no desenvolvimento de uma prática cenográfica. Dissertação (Mestrado em Cenografia) – Instituto Politecnico do Porto, 2014.

Palavras-chave: Antropofagia, Cenografia, Arquitetura, Tragédia.

Resumo: O presente trabalho é estimulado pela reflexão sobre a similaridade que encontro na arquitetura do Teatro Oficina de São Paulo e os textos literários de Oswald de Andrade e Fernando Pessoa. A ampla janela que Oswald prevê como cenografia para sua peça O Rei da Vela, texto baseado em sua proposta filosófica de Antropofagia cultural se repete em uma janela alta, ampla e esplêndida no conto Um Jantar Muito Original, quando Fernando Pessoa descreve uma sala de jantar onde um banquete antropofágico é servido. No projeto arquitetônico de Lina Bo Bardi e Edson Elito para o edifício do Teatro Oficina, companhia assumidamente “antropofágica” em sua linguagem, uma ampla janela exerce, numa leitura nietzschiana, uma função “trágica” de acolhimento do devir. Esta dissertação busca além de encontrar relações entre as “janelas” citadas, partindo dos conceitos teóricos de Oswald de Andrade e Friedrich Nietzsche, entender o processo de idealização do projeto e construção do edifício projetado por Lina Bo Bardi e Edson Elito para o Teatro Oficina.

Link: https://recipp.ipp.pt/handle/10400.22/8941

Anais da V Jornada Nacional Arquitetura, Teatro e Cultura

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ANAIS DOS TEXTOS COMPLETOS V JORNADA NACIONAL ARQUITETURA, TEATRO E CULTURA – 04 à 06 DE SETEMBRO DE 2019

Evelyn F. W. Lima (org); Adilson Florentino (org); Regilan Deusamar Pereira (org)

Laboratório de Estudos do Espaço Teatral e Memória Urbana, Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas – PPGAC, Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro – UNIRIO

SUMÁRIO
CONFERÊNCIA: Ismael Scheffler – Considerações sobre quatro bases pedagógicas referenciais do Laboratório de Estudo do
Movimento

MESA REDONDA – Arquitetura, Teatro e Cultura – Coord. Fabíola Zonno
Carlos Eduardo Ribeiro Silveira – Flávio Império, Poeta do Espaço: A Reforma do Teatro Oficina e as Cenografias Inusitadas 28
Evelyn Furquim Werneck Lima – A historiografia da arquitetura teatral no Brasil: poucos estudiosos envolvidos 41
Maria Cristina Cabral – Modos de produção: Museus, Arte E Cultura 50
Carolina Lyra – Arquitetura e Teatro: A antropofagia e a perda da ágorafobia 64

MESA REDONDA – Espaço, cidade e cenografias – Coord. Leonardo Mesentier
Liliane Ferreira Mundim – Reflexões sobre O Coletivo Cantareira – Movimento pelas tradições e memórias da ilha de
Paquetá 73
Joana Navallé – Ah, Se eu fosse esse rio e soubesse falar…experimentos cênicos na cidade histórica de Laranjeiras 83
Sara Fagundes – Ocupação #6 Terras – Entre o teatro Épico e o teatro Performativo, A Cidade 93

MESA REDONDA – Arquitetura, Teatro e Artes Visuais – Coord. Ana Bulhões
Elizabeth Motta Jacob – No arquipélago das sensações: A visualidade háptica nas fotografias da performance “A voz do
ralo é voz de Deus 110
Maria Odette Monteiro Teixeira – Raul Pederneiras no palco do Teatro Apollo 122
Leonardo Munk – Do desprestígio do observador à apoteose da experiência: Uma breve genealogia 133
Regilan Deusamar Barbosa Pereira – Por tempos mais justos, um olhar sobre a cenografia e a docência de Helio Eichbauer 142

CONFERÊNCIA – Andréa Renck – Transformações na estética da cena brasileira nos anos 1960 e 1970: estudo de quatro obras
cênicas de Marcos Flaksman. 156

MESA REDONDA – Pedagogias e Práticas Teatrais – Coord. Leonardo Munk
Adilson Florentino – A pedagogia do teatro e a experiência sensível no espaço da cidade – algumas
problematizações reflexivas 171

MESA REDONDA – História e Historiografia – Coord. Tania Brandão
Henrique Buarque de Gusmão – A história em busca do corpo: sobre as potencialidades de uma história dos atores 183
Cláudio Guilarduci – Uma Prática da pesquisa em teatro: a imagem dialética benjaminiana 193
Angela de Castro Reis – Dos edifícios teatrais às ondas do rádio: apontamentos sobre atuação no teatro carioca da primeira
metade do século XX 205
Ana Paula Brasil Guedes – A mágica no Rio De Janeiro, o assombroso desaparecimento de um gênero 215

MESA REDONDA – Cenografia e Arquitetura – Coord. Lidia Kosovski
Luiz Henrique Sá – Teatro e imagens: buraco negro, buraco de minhoca 229
Francisco José Cabral Leocádio – A cidade que cabe no palco e vice-versa 238
Niuxa Drago – Ateliê Morphosis: expografia e cenografia estudos sobre o tempo e o cubo 250

CONFERÊNCIA – Doris Rollemberg – Os Teatros Da América Latina – TTLA-TELA 259

http://www.unirio.br/espacoteatral/arquivos/evento-extensao/AnaisVjornadaNacionaldeArquiteturaTeatroeCultura.pdf

O Teatro Cacuri: narrativas de vida e cenografia amazônica

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LIMA, Walter Chile. O Teatro Cacuri: narrativas de vida e cenografia amazônica. Dissertação (Mestrado em Artes) – UFPA, 2012.

Palavras-chave: Artes cênicas; Narrativa; Cenografia; Teatro Cacuri; Amazônia brasileira; Pesca tradicional; Abaetetuba (PA); Pará – Estado.

Resumo: Este estudo tem como objetivo investigar o Cacuri numa dupla perspectiva revelada nas narrativas de habitantes das ilhas de Abaetetuba e na sua utilização como cenografia amazônica. A metodologia da pesquisa fundamentou-se na História Oral para entender a dinâmica da pesca de Cacuris, analisando os dados em diálogo constante com os Estudos Culturais e a forma arquitetural do Cacuri a partir da teoria da forma, principalmente na obra Wassily Kandinsky, associando a estética do curral a espacialidades cênicas de princípio esférico, cuja culminância alcança a criação do projeto cenográfico do Teatro Cacuri. O trabalho constata que pelas dificuldades que pescadores de Cacuris enfrentam para continuar operando com essa arte de pesca tradicional na Amazônia, pois gerações vêm deixando de praticá-las, o campo cênico ao apropriar-se da potencialidade de suas formas, transforma-se em arma de luta contra o esquecimento da memória deste saber-fazer local.

Link: http://repositorio.ufpa.br/jspui/handle/2011/7711

A casa-teatro: Análise de uma experiência de cocriação a partir do espaço privado

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SOUZA, Douglas Resende de, TROTTA, Rosyane. A casa-teatro: Análise de uma experiência de cocriação a partir do espaço privado. Dissertação (Mestrado em Música) – UNIRIO, 2017.

Palavras-chave: site-specific; espaço performático; cocriação; arte urbana; casa teatro.

Resumo: A pesquisa investiga a relação do espaço com o evento cênico, levando em consideração o seu impacto como cocriador da obra. O estudo utiliza os conhecimentos teóricos e práticos das artes visuais e do teatro, com foco nos movimentos artísticos a partir da década de 60 que se opõem a modelos institucionais de criação e, com isso, fornecem bases para aproximar a obra artística do ambiente urbano. O movimento minimalista, a arte pública e o site-specific, nas artes visuais e as experiências de Grotowski, o Teatro Ambientalista e o espaço performático, no teatro, são utilizados como principais referências para o estudo do espaço como produtor de narrativas que cocriam o espetáculo. A pesquisa também contrapõe a criação artística realizada em espaços públicos às relacionadas ao espaço privado da casa. Para isso, utiliza como exemplo a experiência do Festival Home Theatre que apresenta espetáculos teatrais dentro da casa dos espectadores.

Link: http://www.repositorio-bc.unirio.br:8080/xmlui/handle/unirio/12910?show=full

Entrando no jogo: Ludus e Paidia na experiência do participante da visita-espetáculo ao Teatro Municipal de São João Del-Rei

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DIAS, Ana Cristina Martins. Entrando no jogo: Ludus e Paidia na experiência do participante da visita-espetáculo ao Teatro Municipal de São João Del-Rei. Tese (Doutorado em Artes Cênicas) – UNIRIO, 2017.

Palavras-chave: Jogo no teatro; Pedagogia do espectador teatral; Interatividade no teatro; Teatro e educação; Educação patrimonial.

Resumo: Esta Tese tem como objeto a Visita-Espetáculo ao Teatro Municipal de São João del-Rei com enfoque nos cinco anos em que a atividade, apoiada pela Pró-Reitoria de Extensão e Assuntos Comunitários da UFSJ, teve como público preferencial alunos e professores dos ensinos fundamental e médio. Formulada como um itinerário que partia da explanação informativa e terminava no jogo teatral, a visitação tinha como objetivo aproximar o participante do mundo do teatro. As narrativas produzidas durante o deslocamento que se iniciava na parte externa e percorria grande parte do espaço interno do edifício teatral, explorando recantos como a cabine de luz, o palco e os bastidores, faziam cintilar alguns aspectos desse universo, que se tornava mais envolvente à medida em que o passeio ganhava em ludicidade, promovendo, em alguns casos, o maravilhamento gerado pela descoberta de que havia o que se ver para além do que já se via e, em muitos mais, o prazer e a diversão de vivenciar o teatro. Partindo das informações e testemunhos registradas nos mais de 1400 questionários preenchidos pelos alunos e professores presentes em 49 sessões da Visita- Espetáculo, complementadas pelas observações das filmagens e da análise das observações do comportamento do público anotadas em cadernos de campo e pelos depoimentos dos atores, são realizadas reflexões sobre as múltiplas experiências dos participantes em sua relação entre si e também com o espaço do teatro, o conhecimento, o jogo teatral e a encenação, discutindo as ideias de jogo, interatividade, faz-de-conta, ilusão e teatralidade. Essas reflexões abrem caminho para se pensar a possibilidade de uma educação e um teatro em que o aluno/espectador sinta-se convidado a buscar conhecimento e criar, podendo experimentar, dentro de uma relação de cumplicidade e diálogo, várias possibilidades de ação e interpretação, envolvendo-se assim prazerosamente com o conhecimento e a arte geradas nesse processo. Sem a necessidade de colocar o espectador no palco ou o aluno no lugar do professor, mas apenas convidando-os para o jogo, tem-se uma educação em que o erro é parte importante da experiência e um teatro capaz de provocar não apenas múltiplas interpretações, como também estimular a ação.

Link: http://www.repositorio-bc.unirio.br:8080/xmlui/handle/unirio/10968?show=full

Cenas que revelam o encontro com a vida: a presença de intervenções cênicas no espaço hospitalar como provocadoras de alegria e humanização

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PINHEIRO, Patricia Mara de Miranda. Cenas que revelam o encontro com a vida: a presença de intervenções cênicas no espaço hospitalar como provocadoras de alegria e humanização. Dissertação (Mestrado em Artes) – UFPA, 2013.

Palavras-chave: Arte; Teatro; Saúde; Espaço hospitalar; Intervenção cênica; Rio de Janeiro – Estado.

Resumo: Esta pesquisa de Mestrado consiste em verificar as diferentes estratégias de intervenções cênicas no espaço hospitalar, dos grupos: Doutores da Alegria (SP), O Hospital como Universo Cênico (RJ) e Enfermaria do Riso (RJ). Meu objetivo é identificar e analisar, a partir da experiência dos grupos citados, as concepções de arte e saúde que sustentam os grupos em suas intervenções cênicas no espaço hospitalar. Entre os autores que dialoguei, destaco: Barba (2010), Masetti (2011), Foucault (2011), Deslandes (2006), Boal (1996), Boff (1999), entre outros. O modelo metodológico escolhido para este estudo foi de caráter qualitativo, mais especificamente com a abordagem no estudo de caso, dialogando com Yin (2005). Na etapa de coleta de dados, utilizei a análise dos documentos e entrevista semi-estruturada com atores e coordenadores dos grupos. A análise do material de pesquisa foi baseada em três categorias de analise, a saber: a primeira – intervenção cênica e o espaço, pela qual verifiquei que o encontro entre arte e saúde pode provocar um olhar ressignificativo para estes aspectos quando as intervenções cênicas podem aparecer com as mais variadas possibilidades de criações de formas teatrais, engrandecendo o trabalho do artista para a percepção de como a arte pode dialogar dentro do hospital. A segunda – a criação para a intervenção, que diante das análises realizadas, revelou uma riqueza de elaboração, formação, organização, gerando a qualidade do trabalho, em um diálogo com o universo do hospital dentro de possibilidades criativas e materiais, podendo trazer potência para a ação artística no que se refere à arte da cena. E a terceira – ator/palhaço/paciente, quando verifiquei que as intervenções materializadas nos encontros no espaço hospitalar, pode traçar uma direção para um novo reencontro com a saúde, pois o teatro, ao chegar a um hospital, pode estar envolvido em um caminho de cura, no sentido de cuidado: do espaço, das relações, do outro.

Link: http://repositorio.ufpa.br/jspui/handle/2011/7919