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A Relação arte – arquitetura no trabalho de Athos Bulcão para o Teatro Nacional de Brasília : concepções e materializações (1958 – 1981)

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ADAM, Luciana Fonseca de Melo. A Relação arte – arquitetura no trabalho de Athos Bulcão para o Teatro Nacional de Brasília : concepções e materializações (1958 – 1981). Dissertação (Pós-Gradução em História) – Universidade Federal do Paraná, 2018.

Palavras-chave: Arte-arquitetura; Athos Bulcão; Oscar Niemeyer; Teatro Nacional de Brasília.

Resumo: A presente dissertação busca investigar a relação arte-arquitetura no trabalho de Athos Bulcão para o Teatro Nacional de Brasília, entre os anos de 1958 a 1981. Para tanto os textos de Oscar Niemeyer, autor do projeto do Teatro, contribuem para o entendimento dos objetos artísticos ali desenvolvidos, uma vez que apontam o conteúdo do encargo recebido pelo artista. O contexto histórico formativo de Athos Bulcão, na década de 1940, bem como o desenrolar de suas atividades ao longo da década seguinte, lança luz sobre as suas diretrizes e escolhas plásticas. Nesse sentido, os depoimentos e entrevistas concedidos por ele são ricos de informações acerca de suas referências. Assim, o conteúdo em torno dos textos do arquiteto e daquele incutido na fala do artista esclarecem o objeto artístico em análise. Historicamente o discurso da integração da arte com a arquitetura, que adentrou o Brasil através de Le Corbusier e foi difundido a partir de Lúcio Costa, tem mantido num mesmo conjunto obras de arte autônomas aos edifícios onde se instalam com obras produzidas para o próprio edifício. Nesta dissertação aponta-se como o trabalho de Athos Bulcão constituiu-se a partir da própria arquitetura, demonstrando se através dela, o que extravasa aquela idéia primeira de integração das artes com a arquitetura amplamente difundida no Brasil, tornando presente a necessidade de investigação desses objetos formais históricos a partir dos discursos dos próprios envolvidos: arquiteto e artista.

Link: https://hdl.handle.net/1884/55666

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Corpo-máscara em jogo : a rua como lugar de encontro

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ANTUNES, Alexandre Borin. Corpo-máscara em jogo : a rua como lugar de encontro. Dissertação (Mestrado em Artes Cênicas) – UFRGS, 2018.

Palavras-chave: Ator; Intervenção urbana; Teatro Máscaras; Teatro; Processo criativo.

Resumo: Encontrar o jogo. Jogar com o encontro. Eis o motivo principal deste trabalho, que se desenvolve a partir de uma perspectiva artística, através de uma abordagem prática baseada em estudos teatrais que envolvem o jogo do ator com a máscara na rua. Por meio das experiências artísticas e pedagógicas com a Cia Familie Flöz, Irion Nolasco, Liane Venturella e Tiche Vianna, e através das práticas do grupo Máscara EnCena, este trabalho busca relacionar elementos que direcionam a expressividade do corpo, como o foco, interesse, ação, reação, triangulação, estados de leveza, peso, retração e expansão, assim como as qualidades físico-energéticas do buoyancy, potency e radiancy propostas por Arthur Lessac, afim de encontrar uma identidade entre corpo e máscara em relação criativa e interativa com a rua. A partir de práticas do processo de mascaramento do ator, ou seja, da transposição de qualidades físicas que condicionam ao corpo outras possibilidades expressivas, a presente pesquisa debruça-se sobre o jogo do ator com a máscara inteira expressiva em contato com a rua e a cultura urbana da cidade de Porto Alegre. Desse modo, o trabalho propõe a articulação entre tais princípios e a expressividade criativa do ator em jogo na rua, servindo-se de procedimentos e experimentações com a máscara.

Link: http://hdl.handle.net/10183/185252

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Teatro e design : reverberações verbo-visuais no processo criativo universitário de A serpente, do Carmen Group

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KOGIN, Fernanda Caron. Teatro e design : reverberações verbo-visuais no processo criativo universitário de A serpente, do Carmen Group. Dissertação (Mestrado em Educação) – UFPR, 2018.

Palavras-chave: Universidade; Bakhtin e o Círculo; Protocolos Audiovisuais; Verbovisualidade; Teatro Universitário.

Resumo: Essa pesquisa, vinculada ao grupo de pesquisa ELiTe/CNPq/UFPR (Laboratório de Estudos em Educação Performativa, Linguagem e Teatralidades), debruça-se sobre processo de construção cênica de CARMEN GROUP (Centro de Treinamento em Corpo, Arte, Movimento e Encenação), desenvolvido no âmbito das disciplinas Laboratório Experimental de Linguagens Cênicas, Laboratório de Performance e Teoria da Performance no curso de graduação em Produção Cênica, Universidade Federal do Paraná, em Curitiba. Pretende-se nesta pesquisar analisar e compreender os sentidos da prática teatral universitária a partir de discursos verbo-visuais produzidos para o espetáculo “A Serpente” de Nelson Rodrigues. O quadro teóricometodológico apoia-se na perspectiva dialógica, que tem nos estudos de Bakhtin e o Círculo sua principal ancoragem, de modo que possa compreender junto com a teoria, a visualização das informações culturais de forma verbo-visual e a produção de sentidos no teatro universitário. A análise do processo criativo da peça em questão, toma como centralidade a produção de um protocolo audiovisual (videoarte), produzida com o intuito de compreender as marcas enunciativo-discursivas de todo o processo nos corpos e memórias dos integrantes do grupo. A partir da análise, concluise que a presença de um designer em um grupo teatral durante o processo criativo, tem um impacto significativo nos processos vivenciados. A criação e desenvolvimento de conteúdos visuais são essenciais para registro histórico do grupo, sua inserção em redes e mídias digitais, como também para a divulgação dos espetáculos, facilitando assim a comunicação entre grupo e público, especialmente na produção teatral universitária, que se constitui enquanto espaço de formação artística e acadêmica.

Link: https://hdl.handle.net/1884/62782

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“Porque amar é subversivo” : política e estética no teatro essencial de Denise Stoklos entre 1990 a 1994

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RUTESKI, Lucas. “Porque amar é subversivo” : política e estética no teatro essencial de Denise Stoklos entre 1990 a 1994. Dissertação (Mestrado em História) – UFPR, 2015.

Palavras-chave: Denise Stoklos; Teatro Essencial; Política; Estética.

Resumo: A artista brasileira Denise Stoklos é considerada como um dos principais nomes do teatro brasileiro. Denise Stoklos criou um estilo próprio de teatro, o qual nomeou como “Teatro Essencial”. O conceito de “Teatro Essencial” fundamenta-se principalmente na figura do ator, isto é, neste conceito o ator participa efetivamente de todas as etapas de concepção dos espetáculos, utilizando-se do corpo, da voz, mas principalmente de sua subjetividade. Assim, Denise Stoklos além de representar, também escreveu, dirigiu, coreografou, concebeu a cenografia de suas peças, enfim, congregou praticamente todas as funções necessárias para a concepção dos espetáculos. Dito isso, o objetivo central deste trabalho é discutir historicamente como o conceito de “Teatro Essencial”, cunhado por Denise Stoklos, dialoga de maneira sincrônica e diacronicamente mediante viés o político e estético com o contexto político, social e cultural brasileiro entre os anos de 1990 a 1994. Como fontes documentais, nos utilizamos dos textos-manifestos publicados pela autora, os textos teatrais das três peças da autora as quais analisamos, críticas jornalísticas relativas ao período, bem como reportagens e entrevistas da autora publicadas em jornais de circulação nacional e internacional. No intuito de compreendermos a imbricação de estética e política no Teatro Essencial nos propusemos a analisar as peças “Casa” de 1990 mediante a ideia de “política do cotidiano”. Já em “500 anos: Um Fax de Denise Stoklos para Cristóvão Colombo” de 1992, nos utilizamos como chave de investigação a política da memória. E finalmente em “Amanhã será Tarde e depois de amanhã nem existe” de 1994, uma interpretação mediante a concepção do sentimento de amor como força transformadora da sociedade.

Link: https://hdl.handle.net/1884/40763

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A Dama do Mar de Ibsen: uma recriação cênica por Bob Wilson no Brasil

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STAEHLER, Helena Cecilia Carnieri. A Dama do Mar de Ibsen: uma recriação cênica por Bob Wilson no Brasil. Dissertação (Mestrado em Letras) – UFPR, 2016.

Palavras-chave: A dama do mar; Adaptação; Robert Wilson; Henrik Ibsen; Susan Sontag; Teatro contemporâneo.

Resumo: A montagem teatral realizada por Robert Wilson a partir do texto-fonte A dama do mar (1888), de Henrik Ibsen, e de sua reescritura por Susan Sontag (1997) coloca em foco elementos como a voz, a luz, o cenário, a movimentação, a sonoplastia, ou seja, dá ênfase à visualidade e sonoridade. Este estudo analisa os mecanismos utilizados na transposição da obra original para a obra final, passando pela adaptação textual por Sontag, no contexto dos estudos da adaptação. É analisado o processo como a peça é transformada a partir das escolhas de Sontag, como os monólogos de frente para a plateia e a inclusão de textos folclóricos, e da estética de Wilson, que potencializa o substrato simbólico da peça com seu cenário e iluminação repletos de poesia, atuações que simulam o movimento de marionetes, gestual preciso e diálogos e movimentos propositadamente artificiais. Dentre os recursos utilizados para a análise, destaca-se a gravação em DVD do espetáculo apresentado em São Paulo em 2013 e a memória do espetáculo assistido ao vivo pela autora no mesmo ano; a peça de Susan Sontag publicada no Brasil pela editora n-1; entrevistas com atores da montagem, com o tradutor do texto de Sontag e o biógrafo da escritora, entre outras, e críticas sobre o espetáculo publicadas na mídia geral e especializada. A fundamentação teórica é proporcionado pelos estudos de Patrice Pavis, Linda Hutcheon, Robert Stam, Hans-Thies Lehmann, entre outros.

Link: https://hdl.handle.net/1884/45496

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Entrando no jogo: ludus e paidia na experiência do participante da Visita-Espetáculo ao Teatro Municipal de São João del-Rei

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DIAS, Ana Cristina Martins. Entrando no jogo: ludus e paidia na experiência do participante da Visita-Espetáculo ao Teatro Municipal de São João del-Rei. Dissertação (Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas) – Universidade Federal de Santa Catarina, 2006.

Palavras-chave: Jogo no teatro;
Pedagogia do espectador teatral;
Interatividade no teatro;
Teatro e educação;
Educação patrimonial.

Resumo: Esta Tese tem como objeto a Visita-Espetáculo ao Teatro Municipal de São João del-Rei com enfoque nos cinco anos em que a atividade, apoiada pela Pró-Reitoria de Extensão e Assuntos Comunitários da UFSJ, teve como público preferencial alunos e professores dos ensinos fundamental e médio. Formulada como um itinerário que partia da explanação informativa e terminava no jogo teatral, a visitação tinha como objetivo aproximar o participante do mundo do teatro. As narrativas produzidas durante o deslocamento que se iniciava na parte externa e percorria grande parte do espaço interno do edifício teatral, explorando recantos como a cabine de luz, o palco e os bastidores, faziam cintilar alguns aspectos desse universo, que se tornava mais envolvente à medida em que o passeio ganhava em ludicidade, promovendo, em alguns casos, o maravilhamento gerado pela descoberta de que havia o que se ver para além do que já se via e, em muitos mais, o prazer e a diversão de vivenciar o teatro. Partindo das informações e testemunhos registradas nos mais de 1400 questionários preenchidos pelos alunos e professores presentes em 49 sessões da Visita- Espetáculo, complementadas pelas observações das filmagens e da análise das observações do comportamento do público anotadas em cadernos de campo e pelos depoimentos dos atores, são realizadas reflexões sobre as múltiplas experiências dos participantes em sua relação entre si e também com o espaço do teatro, o conhecimento, o jogo teatral e a encenação, discutindo as ideias de jogo, interatividade, faz-de-conta, ilusão e teatralidade. Essas reflexões abrem caminho para se pensar a possibilidade de uma educação e um teatro em que o aluno/espectador sinta-se convidado a buscar conhecimento e criar, podendo experimentar, dentro de uma relação de cumplicidade e diálogo, várias possibilidades de ação e interpretação, envolvendo-se assim prazerosamente com o conhecimento e a arte geradas nesse processo. Sem a necessidade de colocar o espectador no palco ou o aluno no lugar do professor, mas apenas convidando-os para o jogo, tem-se uma educação em que o erro é parte importante da experiência e um teatro capaz de provocar não apenas múltiplas interpretações, como também estimular a ação.

Link: http://www.repositorio-bc.unirio.br:8080/xmlui/handle/unirio/10968

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O oceano cênico de Zoé Degani: por uma cenografia plural

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GIANUCA, Lindsay Tarouco. O oceano cênico de Zoé Degani: por uma cenografia plural. Dissertação (Mestrado em Artes Cênicas) – UFRGS, 2013.

Palavras-chave: Cenografia; Criação artística; Degani, Zoé; Espaço cênico; Signos.

Resumo: A presente pesquisa investiga o espaço cênico, este espaço-tempo que é condição do acontecimento teatral. Delimitada a partir da análise da obra para o espaço cênico da artista-plástica e cenógrafa Zoé Degani, entre os anos de 1993 e 2012, propõe-se uma navegação conceitual sobre esta prática cenográfica. Em busca do conceito implícito marcado pela plasticidade de cada objeto/quadro destacado, investiga-se como o trabalho da artista intervém na cena teatral: compondo com os demais elementos cênicos a cada nova montagem, a partir da dramaturgia ou para supri-la do que não pode dizer; na dança: sendo outra linguagem inserida na efemeridade do feito cênico, ou ampliando as possibilidades de leitura e vivência das encenações. Para tal, o estudo apoia-se sobre as considerações de Tadeusz Kantor, Antonin Artaud e Gilles Deleuze, além de outras contribuições sobre o espaço das artes cênicas, a semiologia teatral, a qualidade autoral e os processos de criação em arte; contempla ainda depoimentos da artista pesquisada bem como de alguns de seus pares. Observa-se de que forma a qualidade plástica pode incidir em determinadas cenas, procurando entender como a manipulação do espaço cênico e dos signos visuais que o habitam pode alterar o destino de uma obra. As relações significantes e sensíveis estão ressaltadas, o foco volta-se para a cenografia das encenações a partir de uma prática que acopla vida e obra, de cenários que pluralizam as possibilidades do exercício cênico.

Link: http://hdl.handle.net/10183/77888

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A casa-teatro: Análise de uma experiência de cocriação a partir do espaço privado

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SOUZA, Douglas Resende de, TROTTA, Rosyane. A casa-teatro: Análise de uma experiência de cocriação a partir do espaço privado. Dissertação (Mestrado em Música) – Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro, 2017.

Palavras-chave: Site-specific; espaço performático; cocriação; arte urbana; casa teatro.

Resumo: A pesquisa investiga a relação do espaço com o evento cênico, levando em consideração o seu impacto como cocriador da obra. O estudo utiliza os conhecimentos teóricos e práticos das artes visuais e do teatro, com foco nos movimentos artísticos a partir da década de 60 que se opõem a modelos institucionais de criação e, com isso, fornecem bases para aproximar a obra artística do ambiente urbano. O movimento minimalista, a arte pública e o site-specific, nas artes visuais e as experiências de Grotowski, o Teatro Ambientalista e o espaço performático, no teatro, são utilizados como principais referências para o estudo do espaço como produtor de narrativas que cocriam o espetáculo. A pesquisa também contrapõe a criação artística realizada em espaços públicos às relacionadas ao espaço privado da casa. Para isso, utiliza como exemplo a experiência do Festival Home Theatre que apresenta espetáculos teatrais dentro da casa dos espectadores.

Link: http://www.repositorio-bc.unirio.br:8080/xmlui/handle/unirio/12910

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Teatro Esperança de Jaguarão (RS): memória, história e patrimonialização

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MACHADO, Carlos José de Azevedo. Teatro Esperança de Jaguarão (RS): memória, história e patrimonialização. Dissertação (Programa de Pós-Graduação em Memória Social e Patrimônio Cultural) – Universidade Federal de Pelotas, 2016.

Palavras-chave: Teatro Esperança; Memória; Patrimônio.

Resumo: O principal objetivo desta pesquisa é refletir sobre a história, a memória e o processo de patrimonialização do Teatro Esperança na cidade de Jaguarão, estado do Rio Grande do Sul, Brasil, apresentando-o como um lugar de memória e de história. Para tanto, buscou-se analisar os motivos que levaram este bem cultural, que ficou com suas portas fechadas por cerca de cinquenta anos, ter se mantido numa condição de um dos símbolos do Patrimônio Cultural da cidade de Jaguarão, testemunhado em pesquisas já realizadas e citadas neste trabalho e ter sido o primeiro bem tombado a ser entregue restaurado à comunidade. Este teatro adquiriu um significado que lhe permitiu este status pela comunidade, lugar que suscita muitas lembranças pelos moradores e, não por acaso, foi alvo direto das políticas públicas para o patrimônio que se desenvolveram nas décadas de 1980 até este momento. A metodologia utilizada é analítico-descritiva e para isso, desenvolveu-se uma pesquisa bibliográfica tanto em relação à história da cidade, quanto em relação à sua arquitetura e ao Teatro Esperança, contextualizando a arte teatral no Brasil e no Rio Grande do Sul, e para fundamentar as conclusões e possibilidades apresentadas ao final do trabalho, foi desenvolvido os conceitos de memória e história, patrimônio cultural e lugares de memória. Além disso, buscou-se a documentação ligada ao processo de tombamento estadual e federal, bem como de forma geral, nos acervos da cidade e de outros municípios, as imagens e as matérias publicadas em periódicos desde sua inauguração. Este material, que se encontrava disperso, serviu de forte referencial para montar uma estrutura mais orgânica da história deste teatro e, ao final, apresenta-se ainda uma análise mais detalhada de alguns documentos importantes que servirão de subsídios para futuras pesquisas.

Link: http://guaiaca.ufpel.edu.br:8080/handle/prefix/5433

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A relação forma e função em edifícios teatrais em um ambiente virtual de aprendizagem

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SOUZA, Sara Nunes de. A relação forma e função em edifícios teatrais em um ambiente virtual de aprendizagem. Dissertação (Programa de Pós-Graduação em Arquitetura e Urbanismo) – Universidade Federal de Santa Catarina, 2006.

Palavras-chave: Metodologia de projeto; teatro; forma; Ambiente virtual de aprendizagem; processo histórico; artes cênicas.

Resumo: A arte de teatro é uma das mais antigas e populares formas de entretenimento. As peças podem ser pequenas, com poucos atores e recursos, ou grandes, com dúzias de artistas, cenários elaborados e grandes audiências. Entretanto, um elemento comum a todas as peças é o espaço no qual os atores a executam. O tema desta pesquisa consiste no estudo da forma deste espaço e os principais fatores que a influenciam. Para embasar esta proposta, foram utilizados textos que abordam os aspectos históricos, sociais e técnicos, relativos à arquitetura de teatros.

Link: http://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/88271

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