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Caleidoscópio amazônico : a oralidade em som, imagem e movimento

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FERREIRA, Alexandre Ranieri. Caleidoscópio amazônico : a oralidade em som, imagem e movimento. Tese (Doutorado em Letras) – UEL, 2016.

Palavras-chave: Literatura folclórica brasileira, Mídia, Comunicação oral.

Resumo: O debate sobre o uso das mídias é um tema antigo entre os grupos ligados às poéticas orais. Tanto o uso delas no registro da pesquisa de campo quanto nas adaptações midiáticas de narrativas orais para outros formatos como a televisão, teatro ou outros meios multimidiáticos. Algumas dessas questôes vêm sendo discutidas desde o começo do uso dos primeiros gravadores, quiçá, desde o uso da caneta e do papel, concomitante à performance oral. Retomo esta discussão nesta tese a partir da adaptação das narrativas orais coletadas pelo Projeto IFNOPAP (O Imaginário nas Formas Narrativas Orais Populares da Amazônia Paraense) que deram origem ao CD-ROM Caleidoscópio Amazônico: uma aventura em imagens e cores [1999], desenvolvido pela equipe do mesmo projeto vinculado à UFPA (Universidade Federal do Pará) com recursos da UNESCO (United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization). Nesta tese é feito um confronto entre mídia e oralidade, pensando nos seguintes aspectos: a) As noções de Etnotexto com “E” maiúsculo e etnotexto com “e” minúsculo (PELEN, 2001) e de que forma, nos processos de transposições midiáticas (RAJEWSKY, 2012), um vai transformando-se no outro; b) os métodos de pesquisa adotados em poéticas orais e sua relação com o processo de desenraizamento das narrativas; c) a transformação das narrativas orais e o percurso movente (ZUMTHOR, 1993) pelo qual passaram até a formação do produto final. Discuto a questão do método de coleta, gravação e transcrição do Projeto IFNOPAP, e o uso de mídias nesse processo não apenas no que concerne à existência material dos registros, mas tendo em conta a própria performance como uma mídia que usa o corpo e a voz como objeto de mediação (mídia) e como um começo do processo de desenraizamento. Trato das transcrições e a relação das mesmas com o imaginário da região, o seu significado e o que podem representar dentro das múltiplas comunidades da Amazônia paraense, fazendo uso não somente das narrativas que deram origem ao Caleidoscópio, mas de outras do acervo do IFNOPAP, com vistas a entender o percurso movente das mesmas. Analiso as recriações escritas em comparação com as transcrições e as inúmeras variantes das mesmas histórias para entender o que as narrativas perderam em termos de espontaneidade ou ganharam em recursos midiáticos nesse processo. Trabalho efetivamente com os sons, as imagens e as animações em simbiose não apenas com esses elementos, mas estabelecendo comparações com os processos que precederam à construção do CD-ROM como adaptação midiática. Outras teorias como da Hibridação (CANCLINI, 2015) e da Multimodalidade (KRESS, 2001) serviram de arcabouço teórico deste estudo. Os objetivos propostos foram alcançados seguindo o método cartográfico (DELEUZE; GUATTARI, 1993).

Link: http://www.bibliotecadigital.uel.br/document/?code=vtls000207413

Música-como-teatro: uma prática composicional e sua autoanálise

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OLIVEIRA, Heitor Martins. Música-como-teatro: uma prática composicional e sua autoanálise. Tese (Doutorado em Música) – UFRGS, 2018.

Palavras-chave: Composição musical; Teatralidade; Dramaturgia; Autoanálise composicional.

Resumo: A expressão compor música-como-teatro sintetiza e agrupa minhas contribuições no campo das relações entre composição musical e teatralidade, organizadas em três eixos de prática e autoanálise: 1- a situação de performance musical como espaço cênico; 2- a seleção e organização de materiais como jogo cênico e 3- estrutura e forma como encenação. A noção de compor música-como-teatro é delimitada em diálogo com: afirmativas e obras de compositores como Luciano Berio, Péter Eötvös, Gilberto Mendes, Mauricio Kagel e Georges Aperghis; as categorias teatro musical, teatro instrumental e Teatro Composto, abordadas na bibliografia sobre música de concerto pós-1960; as categorias teatralidade e dramaturgia, como discutidas em escritos de teóricos que abordam as artes cênicas. Em síntese, compositores se movem em direção ao teatro, eles compõem com materiais gestuais e visuais, gerando partituras/roteiros para performances cênico-musicais. A prática de compor música-como-teatro pressupõe a intenção expressiva de incorporar a dimensão estética de teatralidade da performance musical ao âmbito das escolhas composicionais. Avança ao adotar uma aproximação entre composição e dramaturgia: compor consiste em organizar um roteiro de ações com e sem implicação sonora concatenadas musicalmente ‒ ‒ e enquadradas em dispositivos de construção e deslizamento de sentidos narrativos. O portfólio apresenta partituras e registros audiovisuais de três peças: O Espelho (2015-2017), As Gerações dos Mortais Assemelham-se às Folhas das Árvores (2015-2017) e I saw them together ‒ I heard them together (2017).

Link: http://hdl.handle.net/11612/1050

A Relação arte – arquitetura no trabalho de Athos Bulcão para o Teatro Nacional de Brasília : concepções e materializações (1958 – 1981)

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ADAM, Luciana Fonseca de Melo. A Relação arte – arquitetura no trabalho de Athos Bulcão para o Teatro Nacional de Brasília : concepções e materializações (1958 – 1981). Dissertação (Pós-Gradução em História) – Universidade Federal do Paraná, 2018.

Palavras-chave: Arte-arquitetura; Athos Bulcão; Oscar Niemeyer; Teatro Nacional de Brasília.

Resumo: A presente dissertação busca investigar a relação arte-arquitetura no trabalho de Athos Bulcão para o Teatro Nacional de Brasília, entre os anos de 1958 a 1981. Para tanto os textos de Oscar Niemeyer, autor do projeto do Teatro, contribuem para o entendimento dos objetos artísticos ali desenvolvidos, uma vez que apontam o conteúdo do encargo recebido pelo artista. O contexto histórico formativo de Athos Bulcão, na década de 1940, bem como o desenrolar de suas atividades ao longo da década seguinte, lança luz sobre as suas diretrizes e escolhas plásticas. Nesse sentido, os depoimentos e entrevistas concedidos por ele são ricos de informações acerca de suas referências. Assim, o conteúdo em torno dos textos do arquiteto e daquele incutido na fala do artista esclarecem o objeto artístico em análise. Historicamente o discurso da integração da arte com a arquitetura, que adentrou o Brasil através de Le Corbusier e foi difundido a partir de Lúcio Costa, tem mantido num mesmo conjunto obras de arte autônomas aos edifícios onde se instalam com obras produzidas para o próprio edifício. Nesta dissertação aponta-se como o trabalho de Athos Bulcão constituiu-se a partir da própria arquitetura, demonstrando se através dela, o que extravasa aquela idéia primeira de integração das artes com a arquitetura amplamente difundida no Brasil, tornando presente a necessidade de investigação desses objetos formais históricos a partir dos discursos dos próprios envolvidos: arquiteto e artista.

Link: https://hdl.handle.net/1884/55666

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Múltiplos olhares: possibilidades de análise da cenografia e especialidade cênica da Cia dos atores

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SOUZA, Paula Vilela e. Múltiplos olhares: possibilidades de análise da cenografia e especialidade cênica da Cia dos atores. Dissertação (Mestrado em Artes Cênicas) – UNIRIO, 2013.

Palavras-chave: Cenografia Contemporânea; Cia dos Atores; focalização do olhar.

Resumo: A presente pesquisa procura investigar os procedimentos da cenografia contemporânea a fim de compreender seus mecanismos e a possibilidade de uma análise ampliada, a partir de artifícios que se instauram desde o processo de criação do espetáculo, até seus desdobramentos no palco e na relação com o espectador. Partindo do estudo de caso de dois espetáculos da Cia dos Atores, grupo teatral carioca interessado em ampliar as possibilidades de construção e desconstrução de um espetáculo como jogo metalinguístico e como possível exercício do fazer teatral, este estudo procurou traçar caminhos possíveis para a compreensão da cenografia e da escrita cênica, – além de sua interação com os outros diversos elementos da cena -, a fim de instrumentalizar o olhar como potência não apenas analítica, mas também constitutiva do espetáculo. Nesse sentido, a fim de traçar um jogo dialético entre a apreensão do espetáculo e possíveis construções a partir da recepção do mesmo, procuramos desenvolver questões que possibilitem novas expansões dentro do campo da análise e da criação cenográfica. Olhar é aprender e também construir. Dessa maneira, a partir dos espetáculos “A bao a Qu”, dirigido por Enrique Diaz em 1990, baseado no conto de Jorge Luís Borges, da obra intitulada “Livro dos Seres Imaginários”, e de “Ensaio.Hamlet”, também dirigido por Diaz em 2004, e baseado na obra clássica de Shakespeare, procuramos traçar um percurso entre a construção cenográfica, sua apreensão e os mecanismos que, advindos dessa apreensão podem instaurar novas compreensões e discursos para o aprendizado e o fazer cênico e cenográfico.

Link: http://www.repositorio-bc.unirio.br:8080/xmlui/handle/unirio/11228?show=full

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“A inquieta busca da cenografia”: a experiência didática de Helio Eichbauer nos anos 1970

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LOPES, Débora Oelsner. “A inquieta busca da cenografia”: a experiência didática de Helio Eichbauer nos anos 1970. Dissertação (Mestrado em Artes Cênicas) – UNIRIO, 2015.

Palavras-chave: Ensino; Cenografia; Anos 1970; História Oral; Helio Eichbauer.

Resumo: A dissertação versa sobre a experiência didática de Helio Eichbauer nos anos 1970, no Rio de Janeiro – na Escola de Belas Artes, na Escola de Teatro Martins Pena e na Escola de Artes Visuais do Parque Lage. Tendo a História Oral como metodologia, foram realizadas oito entrevistas com alunos deste período, a partir das quais foram recuperados uma pedagogia particular de Eichbauer e o detalhamento de seu processo didático. Representações gráficas em croquis e desenhos que fiz procuram traduzir visualmente o depoimento dos entrevistados sobre as aulas e sobre os exercícios. A didática de Eichbauer é relacionada, neste trabalho, com o conceito de clinamen da ética epicurista, a partir de José Américo Pessanha. Através das aulas e dos exercícios, Eichbauer preserva sua força criativa e sua inquieta busca da cenografia, para junto a seus alunos transpassarem a tormenta do período de cerceamento das liberdades durante o regime militar no país, realizando a atividade artística que mais se assemelhava aos ensinamentos que obtivera com Josef Svoboda e que mais se aproximou das suas referências dos artistas do início do século XX, com a fusão de diversos modos de expressão convergindo em uma mesma obra.

Link: http://www.repositorio-bc.unirio.br:8080/xmlui/handle/unirio/11092?show=full

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Luiz Carlos Mendes Ripper para além da cenografia: Um educador e pensador das artes e técnicas da cena

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BULCÃO, Heloisa Maria Lyra da Silva. Luiz Carlos Mendes Ripper para além da cenografia: Um educador e pensador das artes e técnicas da cena. Tese (Doutorado em Artes Cênicas) – UNIRIO, 2012.

Palavras-chave: Luiz carlos mendes Ripper; Conhecimento da cenografia; Educação; arte; sociedade.

Resumo: Este trabalho apresenta um panorama das iniciativas e do pensamento de Luiz Carlos Mendes Ripper, costurados pela identificação de alguns pontos recorrentes em sua vasta obra, que mostram seus valores ideário. Partindo da experiência de trabalho por dois anos com o criador e pensador, se baseia no estudo aprofundado dos documentos contidos no seu arquivo pessoal, que foi identificado, organizado, catalogado e digitalizado, no âmbito do Laboratório de Investigação Cenográfica – LINCE/UNIRIO, durante esta pesquisa. A partir da variada gama de iniciativas artísticas e educacionais encontrada nos registros do seu trabalho, foi possível identificar a constante atenção à estruturação e difusão do conhecimento das técnicas e processos criativos das artes cênicas, levando em consideração suas características regionais: à busca de ligação das iniciativas artísticas com seu entorno social, cultural, ambiental e econômico e à identificação das manifestações artísticas como meio de fortalecimento e desemvolvimento de todos os participantes. A tese associa as criações, atitudes e manifestações presentes na produção artística, educativa e textual de Luiz Carlos Mendes Ripper – sempre ligadas e guiadas por meio da poética e da espiritualidade – especialmente com as visões de cimentação societal de Michel Maffesoli e de emancipação social de Boaventura de Souza Santos, o que evidencia a anualidade de suas proposições.

Link: http://www.repositorio-bc.unirio.br:8080/xmlui/handle/unirio/11320?show=full

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Cotovia, Moratória, Mambembe :: uma investigação sobre a cenografia de Gianni Ratto

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REIS, Andréa Renck; DIAS, Jose. Cotovia, Moratória, Mambembe :: uma investigação sobre a cenografia de Gianni Ratto. Dissertação (Mestrado em Teatro) – UNIRIO, 2007.

Palavras-chave: Gianni Ratto; O canto da Cotovia; A Moratória; O Mambembe.

Resumo: Esta pesquisa desenvolve uma reflexão sobre a obra cenográfica do italiano Gianni Ratto, no período inicial de sua atuação no Brasil, compreendido entre os anos 1954 e 1964, a partir das encenações O canto da cotovia, de Jean Anouilh, A Moratória, de Jorge Andrade e O Mambembe, de Arthur Azevedo, ao mesmo tempo em que apresenta uma retrospectiva de sua carreira e introduz fatos relevantes da cenografia brasileira na primeira metade do século XX. Baseada nos registros históricos dos espetáculos enfocados, a análise investiga, na obra do cenógrafo, indícios da introdução e consolidação de uma nova prática cenográfica no país, voltada para a encenação, e a valorização da cultura nacional por um artista estrangeiro.

Link: http://www.repositorio-bc.unirio.br:8080/xmlui/handle/unirio/11873?show=full

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O universo carnavalesco de Rosa Magalhães sob uma perspectiva cenográfica

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SAMPAIO, André Sanches. O universo carnavalesco de Rosa Magalhães sob uma perspectiva cenográfica. Dissertação (Mestrado em Artes Cênicas) – UNIRIO, 2011.

Palavras-chave: Carnaval; Escola de Samba; Cenografia; Processo de criação artística; Teatro.

Resumo: Investigar modos como uma profissional, artista do carnaval e do teatro, produz conhecimentos em suas práticas cotidianas, e de que forma estes conhecimentos dialogam com sua formação acadêmica, foi o objetivo maior desta pesquisa. Nesse sentido, a ação investigativa procurou reconstituir os singulares caminhos percorridos por Rosa Magalhães na construção de um estilo artístico próprio, compreendendo, também, como o universo carnavalesco, no qual estava inserida, influenciou em sua concepção artística. O desafio assumido foi o de exercitar uma escrita que dialogasse com narrativas, conversas e imagens, abrindo possibilidades para um texto potencializador da experiência cotidiana. A opção teórico-metodológica, pela investigação narrativa, possibilitou a exploração de modos de narrar próprios da linguagem cenográfica. A conversa realizada com a artista, onde fotografias e vídeos dos seus carnavais estiveram presentes, permitiu a recuperação de memórias, tecendo uma rede de informações com o objetivo de reviver sua trajetória. Rosa Magalhães, tomada por sua cultura e tradição, deixa transparecer continuamente intensas marcas pessoais ao associar, constantemente, suas paixões, desejos e necessidades aos trabalhos realizados, fruto da união de preferências éticas e estéticas, relacionadas a tempos e espaços. A conexão estabelecida pela artista entre a linguagem teatral e carnavalesca, o contato com o mundo ao seu redor e os contínuos intercâmbios de ideias, contribuíram para a construção de uma estética própria de fazer carnaval.

Link: http://www.repositorio-bc.unirio.br:8080/xmlui/handle/unirio/11414?show=full

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Buracos de minhoca, janelas imagéticas, cibercenografia: do espaço ao hiperespaço em dispositivos cenográficos

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SÁ, Luiz Henrique da Silva e. Buracos de minhoca, janelas imagéticas, cibercenografia: do espaço ao hiperespaço em dispositivos cenográficos. Tese (Doutorado em Artes Cênicas) – UNIRIO, 2017.

Palavras-chave: Cenografia; dipositivo cenográfico; panorama; imersão; enquadramento; buraco de minhoca; mídias ópticas; janelas imagéticas; cibercenografia.

Resumo: Conceitos científicos, filosóficos e teatrais de espaço e de tempo, assim como categorias de condicionamento e de recepção imagética na cenografia teatral ocidental, foram revisados de forma a abordar suas influências em conformações cenográficas sistematizadas (dispositivos cenográficos). Foi delineado um dispositivo panorâmico, que proporciona aos espectadores uma experiência imersiva, e um dispositivo direcionado, que segue a lógica do enquadramento espaço-visual. Influências da física moderna e das geometrias não euclidianas nas artes foram mapeadas para tratar das estéticas teatrais decorrentes da concepção de hiperespaço (espaço de dimensões adicionais) e das teorias sobre viagens através do tempo. Em seguida, o conceito de buraco de minhoca foi metaforicamente utilizado de forma a abordar características espaço-temporais da arte teatral. Foram traçadas práticas midiáticas aplicadas à cenografia, a partir do século XIX, e a metáfora do buraco de minhoca foi estendida a duas possíveis formas de utilização de tecnologias ópticas no teatro: as janelas imagéticas e a cibercenografia.

Link: http://www.repositorio-bc.unirio.br:8080/xmlui/handle/unirio/10939?show=full

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Figurino : um objeto sensível na produção do personagem

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CORTINHAS, Rosângela. Figurino : um objeto sensível na produção do personagem. Dissertação (Mestrado em Artes Cênicas) – UFRGS, 2010.

Palavras-chave: Figurino; Máscara; Objeto sensível.

Resumo: Compreendendo o figurino teatral como objeto sensível capaz de produzir subjetividade, o presente estudo examina a força de contágio que ele dispõe ao provocar no ator acesso a um novo nível de existência, além de caracterizar o personagem. Neste sentido, a reflexão se desdobra por meio das noções da máscara, da imagem, da aparência e do travestimento amparada, principalmente, pelo pensamento de Constantin Stanislavski, Claude Lévi-Strauss, Eduardo Viveiros de Castro e Emanuelle Coccia.

Link: http://hdl.handle.net/10183/27280

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