MONTEIRO, Isabel Paranhos. VESTINDO CINEMA Construindo Ilusão, Uma visão do cinema através da janela do figurino. Dissertação (Mestrado em Artes e Design) PUC-Rio, 2016.
Palavras-chave: Cinema; figurino; imaginário; corpo histórico; processo de criação.
Resumo: O ano de 1990 foi o marco de uma grande crise na indústria cinematográfica do Brasil. Motivos políticos e econômicos, somados a uma crise generalizada no país, assinaram o obituário do cinema nacional. Quatro anos depois, com o auxílio de leis e incentivos fiscais, deu-se a chamada “retomada do cinema brasileiro”. Grandes bilheterias, indicações ao Oscar e uma renovação no desenho e na forma de produção apareceriam para abrir o caminho de uma nova cinematografia brasileira. O figurino de filmes de época produzidos nesta fase, com seus projetos de pesquisa e a construção de seus corpos históricos, são o objeto dessa dissertação.
Revista Arte da Cena – Dossiê Cenografia, Direção de Arte & Design de Cena – Parte I – v. 4 n. 2 (2018)
CENOGRAFIA, DIREÇÃO DE ARTE E DESIGN DE CENA – Alexandre Silva Nunes, Cassia Maria Monteiro, Ismael Scheffler 5
MOLIÈRE30 E A ARQUITETURA DO INVISÍVEL – Amabilis de Jesus da Silva
ATUAÇÃO DOCENTE DE JACQUES LECOQ NA FORMAÇÃO DE ARQUITETOS LABORATÓRIOS DE CENOGRAFIA EXPERIMENTAL – Ismael Scheffler
APONTAMENTOS SOBRE A HISTÓRIA DA ILUMINAÇÃO MODERNA a parceria entre tecnologia e cena. – Berilo Luigi Deiró Nosella
ENCENAÇÃO E COMUNHÃO NA RODOVIA DOS ROMEIROS – Walquiria Pereira Batista
EXPERIMENTO MACUNAÍMA CENOGRAFIA E PERCEPÇÃO VISUAL – Osvaldo Antonio Anzolin
DA SOLIDEZ DOS AFETOS INCONCLUSOS A CIDADE DE WONG KAR WAI – Elizabeth Motta Jacob PDF REFLEXÕES SOBRE A COMPOSIÇÃO CENOGRÁFICA E O PALIMPSESTO A PARTIR DA PRÁTICA TEATRAL EM ESPAÇOS DE USO NÃO CONVENCIONAL – Daniel Marcos Pereira Mendes
ALGUMAS RELAÇÕES ENTRE A ARTE CONCRETA E O VÍDEO O ATO PROJETIVO COMO DISPOSITIVO SEMÂNTICO NA CENA – João Carlos Machado
POR UM OLHAR MENOS RETINIANO ESTUDO REFLEXIVO SOBRE OS PROCESSOS QUE ENVOLVEM A INFORMAÇÃO VISUAL DIRECIONADA A PRÁTICA CENOGRÁFICA EM EXPOSIÇÕES DE ARTE DE MUSEUS – Tarsila Ferreira Silva Schetini
A ESTÉTICA DA AUSÊNCIA NA ESCULTURA CINÉTICA DE HEINER GOEBBELS REFLEXÕES SOBRE A TEATRALIDADE DAS COISAS – Eduardo dos Santos Andrade
A VESTE E A RUPTURA DA IMAGEM MASSIFICADA NAS RUAS DA CIDADE UMA ESTRATÉGIA DE FORTALECIMENTO DAS ARTES E DOS OFÍCIOS – Regilan Deusamar Barbosa Pereira
FIGURINO: COMPONENTE DETERMINANTE NA ABORDAGEM CÊNICA E NA COMPOSIÇÃO VISUAL DO ESPETÁCULO DE ÓPERA. – Veridiana Piovezan
https://www.revistas.ufg.br/artce/issue/view/2057
Revista Arte da Cena – Dossiê Cenografia, Direção de Arte & Design de Cena – Parte II – v. 5 n. 1 (2019)
CENOGRAFIA, DIREÇÃO DE ARTE & DESIGN DE CENA – PARTE II – Ismael Scheffler, Alexandre Silva Nunes, Cássia Maria Monteiro 003-007
ENTREVISTA COM A CENÓGRAFA LUCIANE GRECCO – Ana Lucia Rosendo Cintra 008-028
AS CENAS CRUAS E VISCERAIS DE LINA BO BARDI NOS ANOS 1960 Entre o espaço “abstrato” e o espaço “abjeto” – Evelyn Furquim Werneck Lima 029-059
A CANGACEIRA ELETRÔNICA [1970] PELOS CROQUIS DE HÉLIO OITICICA Um projeto de ambientação cênica para o filme não realizado de Antônio Carlos de Fontoura – Cassia Maria Monteiro 060-102
DIREÇÃO DE ARTE EM CAMPO EXPANDIDO Autonomia Criativa na Composição de Dramaturgias Plástico-Visuais – Alexandre Silva Nunes 103-141
UM ESTUDO SOBRE LUZ E FOTOGRAFIA NA EXPRESSÃO DA IMAGEM CINEMATOGRÁFICA – Wesley Martins da Silva, Saulo Germano Sales Dallago 142-164
DRAMATURGIA ENTRE SOM, SILENCIO E RUÍDOS A polifonia dos elementos em Heiner Goebbels – Elcio Levi Brandão Diniz 166-193
CAMINHOS DA CENA PARA A EDUCAÇÃO INFANTIL – Flávia Janiaski Vale 193-227
SOUZA, Michelle Jeane de. Do circo ao teatro: a potência da imagem na cena contemporânea. Trabalho de Conclusão de Curso (Especialização em Artes Híbridas) – Universidade Tecnológica Federal do Paraná. 2019.
Palavras-chave: Hibridismo; Artes Cênicas; Poética; Arte Narrativa.
Resumo: Este trabalho explora alguns aspectos dos processos de hibridização que ocorrem dentro do campo das artes cênicas na contemporaneidade. Como pesquisa bibliográfica e qualitativa o estudo em desenvolvimento visa identificar alguns processos de criação que privilegiam a imagem como potência para a composição da cena. Para localizar estas imagens e suas poéticas pretende-se observar mais especificamente o diálogo que se estabelece entre as linguagens do teatro e do circo, com foco nos processos criativos e os significados desta produção. Na busca pela identidade destas novas poéticas da cena apresento alguns aspectos específicos da dramaturgia e da produção artística da Companhia Finzi Pasca considerando suas encenações como representativas dentro desta tendência de cena híbrida, poética e visual.
MARQUES, Monique. O palacete de Epaminondas: um olhar sobre a cenografia televisiva. Trabalho de Conclusão de Curso (Especialização em Cenografia) – Universidade Tecnológica Federal do Paraná, 2018.
Palavras-chave: Televisão – Cenografia e cenários; Fantasia; Telenovelas; Fábulas.
Resumo: Este artigo fará um processo de observação sobre os recursos cenográficos e estéticos utilizados pela direção da novela Meu Pedacinho de Chão, especificamente na casa do Coronel Epaminondas, em seu intuito de auxiliar na leitura dos perfis de personagens que interagem com o espaço. Para isso, será analisada a maneira com que a casa foi apresentada no primeiro capítulo da novela e identificadas características estéticas e recursos de pós-produção (quando existentes) que foram explorados pela direção. A riqueza de materiais, cores e formas reforçam o estilo não realista da novela e conquistam os espectadores pela emoção.
BAENA, Graziela Ribeiro. Mestre nato em narrativas costuradas: estudo de princípios de criação dos figurinos em ‘O Auto da Barca do Inferno’ e A-MOR-TE-MOR. Dissertação (Mestrado em Artes) – Universidade, 2012.
Palavras-chave: Artes cênicas; Teatro; Figurino teatral; Trajes na arte; Narrativas costuradas; Belém – PA; Pará – Estado.
Resumo: A partir dos relatos pessoais sobre o percurso da formação artística do Mestre Nato e sobre o processo de criação do figurino teatral são analisadas as criações do figurino de dois espetáculos O Auto da barca do inferno, uma montagem da Usina de Teatro da UNAMA, 2001, dirigido por Paulo Santana e A-MOR-TE-MOR, fragmentos amorosos de cem anos de solidão, espetáculo realizado pelo Curso de Formação de Atores da Escola de Teatro e Dança da UFPA, 2002, dirigido por Karine Jansen e Wlad Lima. Realizar estudo sobre a produção de figurino teatral em Belém através da vivência de um profissional da área e a experiência do Mestre Nato como figurinista reflete na prática de outros atuantes desta cena e mostra alternativas sobre o ato de fazer figurinos. Traça a biografia do artista pesquisado; identifica métodos de criação; mostra exemplos de figurinos concebidos pelo profissional. A par de referenciais teóricos do figurino teatral e das artes, mostra a formação de um artista autodidata, ou melhor, aprendiz criador independente de orientações formais sobre o fazer figurino para a cena.
CASTRO, Otávia Feio. Guarda-roupa encantado: espetacularidade das roupas de caboca do terreiro estandarte de Rei Sebastião, Outeiro – Pará. Dissertação (Mestrado em Artes) – UFPA, 2016.
Palavras-chave: Umbanda; Culto afro-brasileiro; Trajes; Etnologia; Sincretismo (Religião); Religião e cultura; Etnocenologia; Espetacularidade; Terreiro Estandarte de Rei Sebastião (Outeiro – PA).
Resumo: Fundamentada na Etnocenologia em sua perspectiva transdisciplinar, esta pesquisa buscou compreender a espetacularidade das roupas utilizadas por Mariinha de Jesus Costa Feio, mãe-de-santo e zeladora do Terreiro Estandarte de Rei Sebastião, localizado na Ilha de Outeiro, no Pará. As roupas são vestidas em dias que se festeja as entidades cabocas do Tambor de Mina, Herondina e Maria Légua – chefa e contra-chefa da mãe-de-santo respectivamente – e que pertencem a uma categoria de encantados do panteão mineiro – conforme Luca (2010), os encantados são descritos como os que não passaram pela experiência da morte e fizeram morada em encantarias: matas, rios, entre outros ambientes. Para compreensão dessas roupas e vivência plena junto ao fenômeno pesquisado, valeu-se dos pressupostos da pesquisa etnográfica de Geertz (2014); o período de vivência no terreiro compreendeu de junho de 2015 a maio de 2016, no qual se vivenciou duas festas: da caboca Herondina em agosto e da caboca Maria Légua em dezembro. Esta pesquisa visa contribuir para os estudos etnocenológicos na Amazônia, tendo em vista a força e a tradição do Tambor de Mina no Pará. Destaca-se também a importância para os que trabalham com roupas em um contexto geral e mais especificamente aos figurinistas, pois durante as reflexões e escrita desta dissertação, assumi a proposição autoral da Figurinista-Etnocenológica, que necessita exercitar constantemente o olhar ontológico – no sentido elaborado por Paes Loureiro (2008). Exercício este que ajudou a compreender o caráter espetacular dessas roupas, que para sua feitura atendem especificidades previamente organizadas, sobressaindo o que a mãe-de-santo deste lugar diz sobre as suas cabocas e os mitos relacionados a Dona Herondina e Dona Maria Légua.
LEMOS, Surama Sulamita Rodrigues de. Upcycling como perspectiva criativa no traje de cena do Cruor Arte Contemporânea. Dissertação (Mestrado em Artes Cênicas) – Universidade Federal do Rio Grande do Norte, 2017.
Palavras-chave: Upcycling; Figurino; Processo de criação; Cruor Arte Contemporânea; Pesquisa-ação; Instauração cênica.
Resumo: Este trabalho apresenta uma pesquisa sobre o processo de criação dos figurinos das produções cênicas da coligação Cruor Arte Contemporânea. Para tanto, dialoga com o conceito de Upcycling cunhado por Alison Gwilt, passando também por Anne Anicet, cuja técnica vem sendo adotada como uma perspectiva criativa no que se refere, sobretudo, à moda e que é aplicada à construção de trajes de cena. Traz como principais referências estéticas o diálogo entre a vida e a obra da artista plástica mexicana Frida Kahlo, do cineasta espanhol Pedro Almodóvar, do múltiplo artista francês Antonin Artaud e do artista brasileiro Arthur Bispo do Rosário, investigando como essas referências dialogam com a moda e com a criação de figurinos. Por se tratar de um estudo que envolve a própria prática da autora enquanto artista-figurinista, a pesquisa-ação é adotada como aporte metodológico, a partir do autor David Tripp, enfatizando a interação entre o sujeito e seu objeto de pesquisa. O presente trabalho inicia com uma introdução sobre a trajetória de aproximação com seu objeto de estudo, que é o figurino atrelado ao diálogo com a moda, sob a perspectiva de Fayga Ostrower, Fausto Viana, Adriana Leite e Lisette Guerra, além de Stanislavski e Lipovetsky. Em seguida, é apresentado o objeto da pesquisa que se desenvolve na coligação intitulada Cruor Arte Contemporânea, mostrando-se o caminho metodológico percorrido. Por último, são apresentadas questões voltadas ao âmbito do processo de criação dos figurinos junto ao Laboratório de Criação, Execução e Manutenção de Trajes para a Cena e a abordagem do conceito de Upcycling, que se configura como principal ação criativa e metodológica, trazendo a abordagem da sustentabilidade a partir do reaproveitamento e embasando a prática da construção dos trajes das instaurações cênicas, sobretudo a mais recente: “(Lou)Cure-se”, que tem seu processo de criação documentado no último capítulo.
SILVA, Amabilis de Jesus da. Figurino – penetrante: um estudo sobre a desestabilização das hierarquias em cena. Tese (Doutorado em Artes Cênicas) – Universidade Federal da Bahia, 2010.
Palavras-chave: Figurino; Fogurino-penetrante; Artes Cênicas; Body modification.
Resumo: A presente pesquisa se propõe a pensar nas relações do figurino com o corpo, assinalando duas perspectivas para a noção de persona: aquela derivada da idéia de um personagem espírito (fantasma), pré-existente em forma de literatura, e o figurino como sendo seu corpo; e outra em que o personagem-espírito se manifesta no figurino e no corpo-atuante conjuntamente. Sublinha-se esta segunda relação, híbrida, grotesca, que funde humano/inumano, arte/vida, por representar um primeiro passo para as noções futuras de presentificação do corpo. A matéria do figurino como um incômodo para o corpo, e que além de cobri-lo, o penetra, perfura, marcheta ou o invade, é também um topos de criação. Assim, a desestabilização das hierarquias entre os elementos da cena ganha outro sentido. Não se trata somente de garantir ao figurino uma participação como signo, senão de confiar a este elemento a função de colaborar na promoção de estados diferenciados do corpo, considerando-o como integrante do processo inicial da cena. O debate filosófico sobre as questões da alma/corpo servem como aporte, dando sustento às discussões ligadas à subjetividade. Os estudos voltados para a Body Modification e a Body Hacking aparecem como exponenciais quando apontam o corpo invadido como lugar de colisões, do devir, do auto-controle, e o lugar da transgressão, do destino a ser traçado; por isso mesmo, o lugar das novas subjetividades. Os estudos de caso indicam que a utilização do figurino-penetrante estabelece outros procedimentos, interferindo na estruturação e entendimento da cena, e exigindo a desestabilização das hierarquias.
QUEIROZ, Andréa Cavalcante de Almeida. A INDUMENTÁRIA DO ESPETÁCULO CÊNICO DA PAIXÃO DE CRISTO, EM NOVA JERUSALÉM (PE): TRANSFORMAÇÃO DOS FIGURINOS DE HERODES E PILATOS, E TRANSFIGURAÇÃO DOS DEMÔNIOS – DE 1954 A 2004. Dissertação (Mestrado em Artes Cênicas) – Universidade Federal da Bahia, 2018.
Palavras-chave: Moreira, Victor; Indumentária – Teatro; Figurino – Personagem; Nova Jerusalém (PE) – Teatro; Paixão de Cristo (Peça de teatro); Personagem.
Resumo: A pesquisa aponta e analisa as criações dos figurinos, de Victor Moreira, para o espetáculo Paixão de Cristo. Importante descrever processos e materiais, registrando fotograficamente os figurinos existentes no acervo de Nova Jerusalém e os croquis do acervo do referido artista e outras imagens de livros de Carlos Reis, Jamildo Melo e Diva Pacheco, pois resgata parte da história do teatro histórico, religioso e cultural pernambucano, nordestino e até brasileiro. Somada a investigação fontes bibliográficas, e levando em consideração à história oral, nas entrevistas e depoimentos de Victor Moreira, Marina Pacheco, Arnaldo Siqueira e Antonio Lopes, sendo este último quem me levou a Victor Moreira, bem como, à análise do acervo do artista formatando o meu objeto da pesquisa enquanto história e cultura. Faço estudo qualitativo, descritivo e analítico das montagens do ano de 1954 ao ano de 2004, pontuando como se deu a evolução dos figurinos de Herodes, Pilatos e Demônios. A transformação vista etimologicamente como mudanças nos figurinos de Herodes e Pilatos, e a transfiguração, estabelecida enquanto etimologia, dos três Demônios ao assimilar formas diferentes. Levando-me a estabelecer nos meus relatos os processos criativos como processo de trabalho que incorpora pesquisa do artista, técnicas da produção, no que concerne a elaboração dos figurinos do espetáculo como um todo e no particular das personagens Herodes, Pilatos e Demônios.
Resumo: Compreendendo o figurino teatral como objeto sensível capaz de produzir subjetividade, o presente estudo examina a força de contágio que ele dispõe ao provocar no ator acesso a um novo nível de existência, além de caracterizar o personagem. Neste sentido, a reflexão se desdobra por meio das noções da máscara, da imagem, da aparência e do travestimento amparada, principalmente, pelo pensamento de Constantin Stanislavski, Claude Lévi-Strauss, Eduardo Viveiros de Castro e Emanuelle Coccia.