As influências japonesas nos trajes de cena de Ariane Mnouchkine – conceituação, modelagem e construção

MATSUDA, Juliana Miyuki. As influências japonesas nos trajes de cena de Ariane Mnouchkine – conceituação, modelagem e construção. Dissertação (Mestrado em Teoria e Prática do Teatro) – Universidade de São Paulo, 2015.

Palavras-chave: modelagem, teatro japonês, Théâtre du Soleil, traje de cena.

Resumo: Esta pesquisa analisa como são trabalhadas as influências dos diferentes estilos de teatro japonês na elaboração dos trajes de cena do Théâtre du Soleil, sob a direção de Ariane Mnouchkine nas produções de Ricardo II (1981), Henrique IV – parte um (1984) e Tambores sobre o dique (1999). São investigadas a história, os trajes, as máscaras e a maquiagem do teatro Nô, Kyogen, Kabuki e Bunraku, para estabelecer uma melhor análise dos espetáculos do Théâtre du Soleil, citados acima. É elaborado também, um pequeno manual com as modelagens e fotos da construção de um traje de cada um dos tipos de teatro japonês e dois conjuntos de trajes de cada espetáculo do Théâtre du Soleil. Busca-se com a análise destes espetáculos e o estudo dos seus trajes, juntamente com o estudo do teatro tradicional japonês, estabelecer um paralelo entre a cultura oriental e a ocidental. A elaboração dos moldes é importante para que seja possível visualizar como estas influências se materializam e para que parte da memória dos espetáculos possa ser registrada e facilmente reproduzida por aqueles que se interessem pelo tema.

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Margarida Max: do traje de cena à representação do feminino

SILVA, Renata Cardoso da. Margarida Max: do traje de cena à representação do feminino. Tese (Doutorado em Teoria e Prática do Teatro) – Universidade de São Paulo, 2018.

Palavras-chave: Companhia Margarida Max, Margarida Max, Representação feminina, Teatro de revista, Traje de cena.

Resumo: Esta pesquisa é uma investigação sobre os trajes de cena utilizados ao longo da vida e carreira da atriz Margarida Max, estrela do teatro de revista, muito famosa no Brasil nas décadas de 1920 e 1930. A partir da definição de uma linha do tempo da vida da atriz, sua atuação profissional foi abordada, traçando-se paralelos com as principais mudanças em relação à emancipação feminina ocorridas nas primeiras décadas do século XX. A investigação dos trajes de cena está centrada principalmente entre os anos de 1925 e 1930, período de produção mais profícuo da Companhia Margarida Max. A hipótese deste trabalho é a de que Margarida Max teria construído sua carreira artística e imagem pessoal em consonância com os ideais de modernidade vigentes à época, de modo que as atividades cênicas que desempenhava como atriz, vedete, cantora, empresária, diretora e figurinista refletiam suas escolhas pessoais e não as de um agenciador ou agente teatral. Acredita-se que uma das ferramentas utilizadas por Margarida Max para abrir espaço na esfera pública e construir uma imagem pessoal estimada foi a capacidade que a atriz tinha para se vestir de acordo com o que era socialmente considerado de bom gosto, além de vestir-se de maneira extravagante e requintada em cena. Foram abordadas questões como as relações entre a figura da vedete e a construção do imaginário feminino, o traje de cena e as estratégias teatrais pertencentes ao universo do teatro de revista e a representação feminina em diversas plataformas, bem como os trajes usados por vedetes e coristas do teatro de revista carioca, na primeira metade do século XX.

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Do figurino cenico ao figurino de moda : a modernização do figurino nas telenovelas brasileiras

RODRIGUES, Fernanda Junqueira. Do figurino cenico ao figurino de moda : a modernização do figurino nas telenovelas brasileiras. Dissertação (Mestrado em Artes) –  Universidade Estadual de Campinas, 2018.

Palavras-chave: Moda, Modernidade, Figurino, Telenovelas.

Resumo: A transformação do modo de produção na composição dos figurinos das telenovelas brasileiras guardou estreitas relações com o processo de modernização capitalista no Brasil dos anos 70 e também com a transformação das narrativas melodramáticas. A introdução de elementos da moda contemporânea, a partir do ano de 1973 – com a entrada da figurinista Marília Carneiro na TV Globo -, reflete uma modernização do gênero melodramático, com a aproximação às temáticas cotidianas assim como também a profissionalização e racionalização do fazer artístico. Esse trabalho propõe a investigação sobre esse processo de transição no modo de produção e caracterizações das personagens ficcionais – cuja composição passou das oficinas de costuras às lojas de rua – a reflexão sobre o poder das telenovelas brasileiras em lançarem novas modas e suas possíveis relações com as matrizes da cultura popular.

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Reflexões sobre possibilidades pedagógicas em iluminação cênica

TIAGO, Camila Barbosa. Reflexões sobre possibilidades pedagógicas em iluminação cênica. Dissertação (Mestrado em Artes Cênicas) –  Universidade Federal do Rio Grande do Norte, 2017.

Palavras-chave: Iluminação cênica; Ensino/aprendizagem em iluminação; Pedagogia do teatro.

Resumo: Esta pesquisa pretende refletir o processo de ensino/aprendizagem em Iluminação Cênica. Diante da amplitude curricular que o campo da iluminação oferece, busca-se refletir sobre quais conteúdos sejam relevantes para a formação do atuante em Teatro a fim de que esteja familiarizado com essa área específica, sobretudo para que perceba e esteja consciente da iluminação como elemento de composição da sua prática artística. Elaborar uma proposta pedagógica desta relação é o objeto de pesquisa desta dissertação. Para promovê-la, partese da tomada de consciência da autora sobre sua trajetória de aprendizagem em iluminação dentro do curso de graduação em Teatro da Universidade Federal de Uberlândia (UFU). Posteriormente, a autora reconhece a forma intuitiva com a qual desenvolveu os trabalhos como diretora de iluminação, junto ao mesmo curso dentro de algumas disciplinas da grade curricular, e, então, reflete sobre sua prática e constitui ações potencialmente capazes de colaborar com o processo de formação dos discentes do curso de Teatro da referida Universidade. Para tanto, busca-se o pensamento de construção do conhecimento instituído por Paulo Freire, que considera que o sujeito está em constante diálogo para a construção de seu conhecimento, tornando-se autônomo no processo de aprendizagem, e que, ainda, propõe a experiência como atitude pedagógica para o desenvolvimento de uma prática crítica/reflexiva. Assim, pretende-se pensar sobre uma proposta pedagógica que dialogue a partir da percepção da iluminação pelo sujeito para que ele possa fazê-la necessária durante a composição do seu próprio trabalho.

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Luz: a matéria cênica pulsante. Apontamentos didáticos e estudos de caso

FIGUEIREDO, Laura Maria de. Luz: a matéria cênica pulsante. Apontamentos didáticos e estudos de caso. Dissertação (Mestrado em Artes Cênicas) – Universidade de São Paulo, 2007.

Palavras-chave: Fábula, Iluminação Cênica, Imagem, Jogo, Teatralidade.

Resumo: A iluminação cênica é uma das mais fecundas áreas da prática teatral contemporânea, sendo responsável por muitos aspectos da construção dos sentidos na cena, e da fruição da obra pelos espectadores. Essa pesquisa visa jogar luzes sobre as estratégias utilizadas por alguns iluminadores na articulação de seu trabalho com as necessidades da fabulação de diferentes tipos de espetáculos e seus respectivos espaços. Numa encenação a demanda de responsabilidade que recai sobre o trabalho do iluminador é imensa. No geral ele precisa, além de iluminar o ator e a cena, de alguma maneira também iluminar o texto e a obra da encenação, ressaltando suas intencionalidades expressivas e de comunicação. Muitas vezes seu trabalho é o ponto de convergência ou confrontação entre os diversos profissionais envolvidos numa montagem teatral, além de contribuir de forma absoluta na maneira como o espectador recebe e experimenta um espetáculo. Acreditamos que tais e tamanhas tarefas poderão receber algumas luzes com o estudo que esta pesquisa pretende contemplar, com objetivo de contribuir para uma elaboração didática para interessados no tema.

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Desenho de iluminação de palco : pesquisa, criação e execução de projetos

PEREZ, Valmir. Desenho de iluminação de palco : pesquisa, criação e execução de projetos. Dissertação (Mestrado em Artes) – Universidade Estadual de Campinas, 2007.

Resumo: Esta pesquisa tem por finalidade estudar o desenho de iluminação de palco. O trabalho está divido em três partes: pesquisa, criação e execução do desenho. Na fase da pesquisa, estudo tanto os elementos técnicos como os elementos estéticos que devem ser coletados para contribuir para a criação artística através da luz e, ao mesmo tempo, criar condições materiais para que se dê essa criação. Na fase da criação, discuto a importância da visão do design de iluminação como processo artístico, assim como, faço um paralelo entre esse e a criação em arte pictórica, ensejando determinar o valor estético da luz sobre os palcos e as semelhanças e diferenças que se estabelecem entre essas duas artes. Na terceira e última fase, faço uma apresentação do software LabLux versão beta 1.01, criado, especialmente, para demonstrar os processos lógicos de criação de mapas e planilhas de projetos de iluminação cênica. Conjuntamente, discuto os elementos principais do desenho técnico de um projeto e sua importância como ferramenta de comunicação entre criadores e executores de uma obra de iluminação de palco.

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Iluminação cênica: a performatividade da luz como elo entre a cena e o espectador

LUCIANI, Nadia Moroz. Iluminação cênica: a performatividade da luz como elo entre a cena e o espectador. Tese (Doutorado em Teoria e Prática do Teatro) – Universidade de São Paulo, 2020.

Palavras-chave: Componentes da Cena, Iluminação Cênica, Luz Ativa, Performatividade da Luz.

Resumo: Esta pesquisa busca comprovar, a partir de conceitos e investigações a respeito da arte, do teatro, da cenografia em seu conceito mais amplo e do design, a atuação performativa da iluminação cênica por meio de sua presença como materialidade poética que se realiza na relação que pode estabelecer com o espectador. Para tanto, permeia conceitos basilares das práticas teatrais dos séculos XX e XXI elaborados principalmente por Josette Féral, Richard Schechner e Hans-Thies Lehmann, além de, mais recentemente, Luiz Fernando Ramos e sua teoria da mimesis performativa, para compreender as noções do teatro cujo processo de criação coletiva, colaborativa ou participativa caracterizam a produção cênica contemporânea. Analisa a luz como agente performativo que afeta o espectador que se dedica à ela, sobre o que foram investigados diferentes conceitos e autores como presença cênica, recepção ativa, estética da recepção de Hans Robert Jauss, fenomenologia da percepção de Maurice Merleau-Ponty e affordance de James Jerome Gibson. Com isso, almeja explorar cientificamente os efeitos que a luz-matéria tem sobre a percepção humana, dedicando-se especialmente à luz para a cena em sua relação com o espectador teatral. Com o objetivo de verificar sua hipótese da performatividade da luz, a pesquisa busca fundamento, ainda, na análise de algumas criações de luz, tanto da autora quanto de outros iluminadores, cuja proposição em matéria de iluminação indica características performativas, e em uma relevante amostragem de entrevistas, realizadas ao final do processo de investigação, com profissionais da área no Brasil, na Itália e na França.

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Campos de luz: contaminações luminosas no Teatro Paulistano 2011-2012

OCHOA, Manoel João. Campos de luz: contaminações luminosas no Teatro Paulistano 2011-2012. Dissertação (Mestrado em Teoria e Prática do Teatro)  -Universidade de São Paulo, 2012.

Palavras-chave: coletivos teatrais, desenho da luz, diretores, iluminação cênica, iluminadores, luz cênica, teatro.

Resumo: Este trabalho pesquisa as aplicações da iluminação cênica em alguns coletivos teatrais paulistanos no período de 2011-2012, para entender a prática do desenho da luz, constatando a utilização ou não de novos equipamentos e técnicas. Para isso, fez-se o estudo de peças produzidas e apresentadas no período mencionado, e entrevistas com iluminadores, diretores e outros profissionais da cena ligados a grupos filiados à Cooperativa Paulista de Teatro e contemplados com o Programa de Fomento ao Teatro da Cidade de São Paulo. Outra preocupação deste trabalho foi a análise da formação dos profissionais de iluminação desses coletivos.

Link: https://teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27156/tde-21092015-155451/pt-br.php

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A Performance da Luz no contexto de Intervenções Urbanas

RAMOS, Lúcia Galvão Gomes dos Reis. A Performance da Luz no contexto de Intervenções Urbanas. Dissertação (Mestrado em Teoria e Prática do Teatro) – Universidade de São Paulo, 2019.

Resumo: Esse trabalho investiga o potencial performativo da luz dentro do contexto das intervenções urbanas, a partir da análise de obras desenvolvidas por artistas brasileiros de teatro e das artes visuais. A pesquisa propõe uma aproximação entre estes dois campos artísticos tendo como apoio duas referencias teóricas fundamentais: Goethe e Hélio Oiticica. Nessa perspectiva, algumas instalações urbanas realizadas pela autora entre 2005 e 2008, em São Paulo, foram revisitadas. Na tentativa de estabelecer diálogos com os artistas explorados na pesquisa o projeto se desenvolve também em uma dimensão prática, que resulta em uma nova proposta de intervenção urbana em São Paulo.

Link: https://teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27156/tde-24012020-105347/pt-br.php

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À luz da linguagem. A iluminação cênica: de instrumento da visibilidade à “Scriptura do visível”

SIMÕES, Cibele Forjaz. À luz da linguagem. A iluminação cênica: de instrumento da visibilidade à “Scriptura do visível”. Tese (Doutorado em Teoria e Prática do Teatro) – Universidade de São Paulo, 2013.

Palavras-chave: Bauhaus, Diretores de teatro – século 20 – Alemanha, Expressionismo, Iluminação teatral, Técnica teatral.

Resumo: Este projeto de pesquisa tem por objetivo estudar o desenvolvimento da linguagem da iluminação cênica em sua relação com os caminhos da encenação. O eixo central é a transformação da função da iluminação cênica de instrumento da visibilidade a elemento estrutural e estruturante da escrita cênica, constituindo-se como linguagem. Na primeira parte, através da pesquisa da luz no teatro expressionista alemão, pretende-se pontuar os trabalhos exemplares, de forma a descrever esse processo de transformação e suas variáveis, instituindo conceitos para uma análise específica da iluminação cênica. Na segunda parte, usamos desses conceitos para analisar outras poéticas da luz: o trabalho do encenador Erwin Piscator e o teatro da Bauhaus.

Link: https://teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27156/tde-18112013-155400/pt-br.php

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