A interpretação com o objeto: reflexões sobre o trabalho do ator.

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Cavalcante, Caroline Maria Holanda. A interpretação com o objeto: reflexões sobre o trabalho do ator. Dissertação (Mestrado). Universidade do Estado de Santa Catarina – UDESC, 2008.

Palavras-chave: Teatro de figuras animadas.

Resumo: Este estudo se apóia na compreensão de que o teatro de animação sofreu intensas transformações no século XX. Nesse contexto; a técnica vem ocupando um importante espaço na prática do ator-animador; consolidando um conjunto de reflexões e saberes pertinentes ao trabalho desse intérprete. A pesquisa tem como foco o estudo dos princípios específicos à interpretação mediada pelo objeto; consistindo em organizá-los; tomando como referência as reflexões de autores especialistas nessa arte. Esse percurso investigativo foi enriquecido pelo diálogo com alguns espetáculos. Após as leituras e reflexões realizadas o material foi organizado em três eixos: o primeiro trata de questões pertinentes à relação entre o ator-animador e o objeto; o segundo eixo levanta reflexões sobre a neutralidade e o terceiro eixo trata de questões referentes ao movimento na animação do objeto.

Link: http://www.dominiopublico.gov.br/pesquisa/DetalheObraForm.do?select_action=&co_obra=129905

POR DENTRO DA CAIXA DOS SONHOS: Procedimentos Artísticos do Radioteatro

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PAULA, Leon de. POR DENTRO DA CAIXA DOS SONHOS: Procedimentos Artísticos do Radioteatro. Tese (Doutorado em Teatro) – UDESC, 2015.

Palavras-chave: Elaboração de peças radiofônicas, Radiodramaturgia, Interpretação radiofônica, Sonoplastia e contrarregragem, Trans-historicidade.

Resumo: Nesta pesquisa são apresentados e analisados alguns procedimentos adotados por profissionais do meio radiofônico – radiodramaturgos, radioatores e radiotécnicos (sonoplastas e contrarregras) – como estratégias eficazes no suporte para a elaboração artística dirigida à criação e à execução de peças radiofônicas nas emissoras de radiodifusão. O viés para o posicionamento da pesquisa na adoção dos pontos de vista das três categorias de profissionais a partir do fazer, vinculadas tanto às necessárias atividades prévias à emissão das peças quanto ao momento da própria execução do radioteatro em estúdio, foi determinado pela percepção de que poucas pesquisas publicadas no país são dedicadas a essas áreas do radioteatro e, mais ainda, tratadas pelas artes cênicas como práticas pertinentes também aos seus domínios. Composta por cinco capítulos, o primeiro deles é destinado à escrita dramatúrgica, com ênfase nos textos (roteiros, script’s etc.) das radionovelas, baseados no depoimento do radiodramaturgo Otávio Munir Bacha; Herança de Ódio, de Oduvaldo Viana; O Direito de Nascer (em versão colecionável, editada para venda em bancas de jornais); e transcrição de parte do áudio de A Vida de Nosso Senhor Jesus Cristo, de 1959, realizada pela Rádio Nacional do Rio de Janeiro. O segundo capítulo contextualiza brevemente as trajetórias dos ainda atuantes radioatores entrevistados Vida Alves, Gerdal dos Santos e Daisy Lúcidi, e é dedicado à voz como corpo do intérprete no rádio. O terceiro trata do desempenho dos técnicos de rádio em seus experimentos para realização dos efeitos sonoros, diante das limitações de recursos disponíveis, pelo depoimento do músico e sonoplasta Nelson Padilha. Em sequência, o quarto capítulo apresenta o cruzamento das habilidades dos profissionais do radioteatro na execução e montagem das peças a serem encenadas em estúdio. E por fim, são levantados no último capítulo alguns questionamentos sobre o papel social das emissoras de rádio e o radioteatro na atualidade brasileira, a partir dos depoimentos de Antunes Severo e Cristiano Ottoni de Menezes: o advento da internet, o papel da convergência midiática e o espaço explorado pelas ondas de rádio são alguns dos tópicos também abordados.

Link: https://sistemabu.udesc.br/pergamumweb/vinculos/000012/0000127a.pdf

Um palco iluminado : o teatro Álvaro de Carvalho em Florianópolis – SC – década de 1980

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Godois; Ivo. Um palco iluminado : o teatro Álvaro de Carvalho em Florianópolis – SC – década de 1980. Dissertação (Mestrado em Teatro) – UDESC, 2011.

Palavras-chave: Teatro em Santa Catarina; Iluminação Cênica em Florianópolis; Teatro Alvaro de Carvalho; Profissionais de iluminação cênica.

Resumo: Nesta dissertação analiso os processos de aprendizagem sobre iluminação cênica pelo corpo técnico do Teatro Álvaro de Carvalho (TAC), em Florianópolis, na década de 1980. Aponto o técnico em iluminação do TAC, Carlos Antônio Falcão Cavalcante Lins como uma pessoa fundamental na disseminação deste conhecimento, pesquisa esta composta em três capítulos, sendo que o primeiro capítulo denomina-se Espaço e Entorno: iluminar os arrabaldes, cujo foco está na análise da parte externa da edificação e suas relações circunvizinhas. Neste capítulo abordo as transformações ocorridas na aparência externa desta edificação até a sua configuração final na década de 1980. No segundo capítulo, denominado: O Teatro Visto da Ponte: iluminar os bastidores adentro no espaço que abriga o espectador, ou seja, o lado interno do TAC. Descrevo suas modificações ao longo dos anos, a configuração de um palco com tipologia à Italiana, as escadarias, cabine de operações técnicas, corredores subterrâneos e a caixa cênica onde se executam os efeitos de iluminação, incluindo evolução histórica sobre a iluminação nessa casa. O terceiro capítulo denomina-se: A Luz do Aprendizado: Bastidores do Conhecimento, no qual descrevo os processos de aprendizagem e transmissão dos conhecimentos na área de iluminação cênica na década de 1980. Apresento definições de termos técnicos, os iluminadores que trabalharam na casa, com enfoque no aprendizado desses profissionais de iluminação. No encerramento deste capítulo faço uma abordagem sobre o técnico e iluminador Carlos Falcão, narrando-o como disseminador desses conhecimentos em Florianópolis e por extensão no estado catarinense.

Link: https://sistemabu.udesc.br/pergamumweb/vinculos/00006c/00006c8a.pdf

Iluminação cênica : uma experiência de ensino fundamentada nos princípios do design

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Luciani, Nadia Moroz. Iluminação cênica : uma experiência de ensino fundamentada nos princípios do design. Dissertação (Mestrado em Teatro) – UDESC, 2014.

Palavras-chave: Design; Pedagogia do teatro; Tecnologia teatral; Iluminição cênica.

Resumo: A presente pesquisa se propõe a relatar uma experiência de ensino da iluminação cênica fundamentada nos princípios do design. Para tanto, expõe seus conceitos e apresenta uma análise das relações entre os fundamentos do design e o processo de criação em iluminação cênica a partir da prática pedagógica aplicada em alguns modelos de ensino/aprendizagem da iluminação, bem como algumas outras pesquisas similares recentes. Com base no entendimento do teatro como meio de comunicação e pela análise dos processos de elaboração, compreensão e interpretação das suas linguagens, defende a atuação da iluminação como linguagem do espetáculo e elemento sensorial da cena na exploração de suas funções históricas e potencialidades expressivas. A metodologia empregada foi, além do registro das atividades pedagógicas, a investigação de experiências com processos de criação da luz para alguns espetáculos e das referências bibliográficas relacionadas. Considerando ainda o conceito de design thinking, conclui que a atividade do design no universo cênico se refere a fazer escolhas e tomar decisões, buscando os estímulos para essas soluções no trabalho coletivo da criação e nas fundamentações compositivas, visando a interação entre palco e plateia, aliando artes e ofícios, relacionando forma e função.

Link: https://sistemabu.udesc.br/pergamumweb/vinculos/00006e/00006e53.pdf

Busco a Flor e Encontro a Poesis da Precariedade: Percursos de uma investigação através da Iluminação Cênica e a Máscara Teatral

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VIOLA, Daniele Rocha. Busco a Flor e Encontro a Poesis da Precariedade: Percursos de uma investigação através da Iluminação Cênica e a Máscara Teatral. Dissertação (Mestrado em Teatro) – UDESC, 2020.

Palavras-chave: Iluminação Cênica. Máscaras. Atrizes. Desierarquização.

Resumo: Afetos não têm hierarquias. O afeto é uma interação. Flores carregam afetos, do solo mais fértil ao mais árido. Até mesmo no concreto a flor rompe e surge, dentro da sua simplicidade. Ela carrega em si a potência de desafiar hierarquias e tornar-se “igual”, destaca a sua presença sem diminuir nada ao seu redor. É, simplesmente, afeto: livre e autônomo. Neste trabalho, a flor me guia a uma interação entre autonomia, liberdade e ação, de maneira igualitária. A partir disso, discuto a possibilidade de criação na qual esses conceitos são alcançados com a desierarquização dos elementos visuais da cena. Mais especificamente: iluminação e máscaras, e a interação entre elas, somada à atuação. O percurso se caracteriza como um processo onde a relação dos recursos cênicos desafia as hierarquias, tal como a flor. Ao mesmo tempo, visa oportunizar que certos elementos visuais do espetáculo teatral ganhem espaço na criação e no próprio resultado cênico, independente de sua posição hierárquica ou sequencial na produção. Aqui trilho um caminho poético e técnico com um olhar para as visualidades presentes e interagentes no teatro. Proponho um trajeto das raízes às pétalas, até a imagem da flor.

Link: https://sistemabu.udesc.br/pergamumweb/vinculos/000083/0000834f.pdf

PARA EVITAR O “COSTUME”: FIGURINO-DRAMATURGIA

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SILVA, Amabilis de Jesus da. PARA EVITAR O “COSTUME”: FIGURINO-DRAMATURGIA. Dissertação (Mestrado em Teatro) – UDESC, 2005.

Palavras-chave: Funções do figurino; Dramaturgia não textual. Interdisciplinaridade. Interfaces.

Resumo: O objetivo da pesquisa foi reconhecer as diferentes funções do figurino teatral ultrapassando a ideia de figurino como caracterizxação do personagem e buscando na cena contemporanea amostras onde adquire uma funcao de colaborador da dramaturgia. O texto está estruturado em tres capitulos. O primeiro trata do figurina na encenação e estudos de Appia, Craig, Meyerhold, Schlemmer e Artaud, resaltando as funções do figurino como espaço substituindo o corpo do ator as proteses e a nudez como figurino e a materia do figurino como discurso. O segundo contempla estas mesmas funções do figurino em várias tendências artisticas. O terceiro analisa o papel desempenhado pelo figurino em três motagens brasileiras Hamlet (2000) de Luciana Raitani, Foi Carmem Miranda (2005) de Antunes Filho e Limite (2005) de Natalia Lorda.

Link: https://sistemabu.udesc.br/pergamumweb/vinculos/000070/00007026.pdf

Jum Nakao : a transversalidade entre a moda e o teatro na criação de trajes de cena

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MONTANHEIRO, Adriana Martinez. Jum Nakao : a transversalidade entre a moda e o teatro na criação de trajes de cena. Dissertação (Mestrado em Teatro) – UDESC, 2015.

Palavras-chave: Figurino; Artes Cênicas; Moda; Criação.

Resumo: Esta dissertação é motivada pela identificação e a análise da relação entre o teatro e a moda na atualidade no Brasil, por intermédio da criação de figurinos cênicos por estilistas de moda brasileiros. Alguns aspectos essenciais na criação do figurino contemporâneo são abordados nesta pesquisa e são aprofundadas questões relacionadas à interação entre os territórios artísticos no teatro. Parte da obra do estilista, figurinista, diretor de arte, artista, designer e professor Jum Nakao é apresentada nesta pesquisa a fim de que, com seu trabalho, se represente parte do trabalho dos estilistas brasileiros dentro das artes cênicas. Suas obras são relacionadas entre si com a finalidade de compreender parte de seu processo criativo e sua identidade criativa, tendo como foco principal de aprofundamento a criação de figurinos cênicos realizados por Nakao para as três obras cênicas: o ballet Os Duplos da São Paulo Companhia de Dança, a Ópera Kseni- A Estrangeira da compositora Jocy de Oliveira e a minissérie de televisão Hoje é dia de Maria, dirigida por Luiz Fernando Carvalho.

Link: https://sistemabu.udesc.br/pergamumweb/vinculos/00006f/00006f2d.pdf

Volúpia e Poder: Intenções Cênias e Figurino na Ópera Salomé

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PIOVEZAN, Veridiana. Volúpia e Poder: Intenções Cênias e Figurino na Ópera Salomé. Dissertação (Mestrado em Teatro) – UDESC, 2018.

Palavras-chave: Ópera; Figurino; Encenação.

Resumo: Esta pesquisa analisa duas encenações da ópera Salomé, de Richard Strauss: a feita para o Royal Opera House (2008), de autoria de David McVicar, e a feita para o Theatro Municipal de São Paulo (2014), de autoria de Livia Sabag, salientando suas intenções cênicas e referências iconográficas para a ambientação da obra, bem como a importância crucial do figurino para o espetáculo operístico. A partir de fontes bibliográficas, críticas e entrevistas realizadas com profissionais que trabalharam em ambas as montagens, este estudo examina de que maneira o conteúdo dramático e musical da obra pode ser desenvolvido e comunicado no palco por meio de diferentes abordagens e visualidades cênicas. O processo de elaboração dos figurinos para a montagem brasileira é também observado, considerando seus principais procedimentos técnicos e criativos articulados à proposta artística da encenadora, bem como coadunados ao trabalho de todos os profissionais que atuam para a encenação da obra.

Link: https://sistemabu.udesc.br/pergamumweb/vinculos/000080/000080f1.pdf

A Visualidade Mística da Montagem do Hamlet de Gordon Craig no TAM

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MORGADO, Alberto Luiz. A Visualidade Mística da Montagem do Hamlet de Gordon Craig no TAM. Dissertação (Mestrado em Teatro) – UDESC, 2018.

Palavras-chave: Gordon Craig; Hamlet; misticismo; Über-marionette; mise-enscène.

Resumo: Esta pesquisa tem como objetivo investigar a mise-en-scène de Gordon Craig (e Stanislavski) para o espetáculo teatral Hamlet no Teatro de Arte de Moscou nos anos de 1910-11. Para tanto, parte-se de uma análise do ambiente artístico e histórico do final do século XIX e do início do século XX, o movimento Simbolista, e da influência exercida por Friedrich Nietzsche e Richard Wagner dentro da sua concepção cênica. Dentre os importantes contributos de Craig para a cena teatral como os screens, assinala-se a sua visão de mise-en-scène, o uso da iluminação e o conceito do Über-marionette. No campo mítico, investigaremos a hipótese da preponderância do deus Apolo sobre Dioniso, deslocando o paradigma de Dioniso como divindade dominante do teatro e o seu reflexo desse conceito na cena de Craig. Auxilia-nos no estudo, noções particulares de movimento, imaginação, morte (impermanência), conceitos-chave em seu primado artístico. Este trabalho gravita em torno de quatro eixos: o primeiro é a investigação da mise-en-scène do Hamlet no TAM, quais as suas propostas, inovações e influências que Craig e Stanislavski sofreram. No que toca ao mestre russo, estudamos qual ou quais as circunstâncias fizeram com que escolhesse Craig como encenador para esta produção, e como foi essa relação. No segundo eixo, focamos na força do misticismo na sua personalidade, a fantasmagoria e quais suas repercussões na sua trajetória artística e, em especial, nesta produção para o Teatro de Arte de Moscou. Num terceiro alicerce, abordaremos o conceito do Über-marionette e suas inflexões sobre esta produção teatral levando em conta, também, o conceito de monodrama de Evreinov. No último capítulo, estudamos uma possível conjugação artística entre o místico e o estético, uma união.

Link: https://sistemabu.udesc.br/pergamumweb/vinculos/000076/00007652.pdf

A Direção de Arte Servidora de Dois Amos: O Teatro e o Cinema

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PEREIRA, Luiz Fernando. A Direção de Arte Servidora de Dois Amos: O Teatro e o Cinema. Tese (Mestrado em Teatro) – UDESC, 2016.

Palavras-chave: Direção de Arte. Teatro. Cinema. Espaço Cênico. Cenografia.

Resumo: O objetivo desta pesquisa é ressaltar a importância da direção de arte e do diretor de arte evidenciando com estudos mais recentes seu papel no fazer teatral. O cinema, que surgiu a partir do teatro, desenvolveu e incorporou a direção de arte tornando-a uma linguagem narrativa fundamental na criação da visualidade de um filme, prática ainda não consolidada no teatro. Este estudo inicia-se com a conceituação da direção de arte e seus elementos constitutivos: a cenografia, o figurino, a maquiagem, a caracterização e a iluminação, essenciais para a construção da linguagem narrativa. Destaca-se também a importância do espaço cênico como um elemento no qual se materializa a ação dramática. Constata-se que desde o seu surgimento o teatro, de uma maneira ou de outra, usufruiu da direção de arte, ainda que ela não fosse assim denominada, desempenhada por profissionais das mais diferentes áreas. Após a análise do desenvolvimento e da aplicação da metodologia da direção de arte no cinema e no próprio teatro, apresenta-se a hipótese de que o diretor de arte passe efetivamente a integrar a equipe criadora nas montagens teatrais. A construção teórica presente nesta pesquisa apoia-se na experiência do autor como diretor de arte, no teatro e no cinema, e nas obras de Felisa de Blas Gómez, Michael Rizzo e Vincent LoBrutto, que a corroboram. O que a torna relevante para o Teatro Brasileiro é a carência de estudos formais nesta área. Visando preencher esta lacuna e estimular a expansão da direção de arte, tanto no mercado de trabalho quanto na Academia, o autor apresenta sua metodologia.

Link: https://sistemabu.udesc.br/pergamumweb/vinculos/000017/000017b3.pdf