Teatro de Formas Animadas

A Oficina e a Sala de ensaios: discussões sobre criação compartilhada no teatro de animação

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MENDONÇA, Angie. A Oficina e a Sala de ensaios: discussões sobre criação compartilhada no teatro de animação. Dissertação (Mestrado em Artes) – Universidade Federal de Uberlândia, 2015.

Palavras-chave: Arte, Art
Criação Compartilhada, Shared Creation, Teatro de Animação, Animation Theatre, Construção de bonecos, Puppet’s construction, Animação de bonecos, Puppet’s animation, Grupo Faz de Conta, Giramundo.

Resumo: Esta dissertação se propõe a investigar o trânsito do boneco em fase de criação entre a oficina e a sala de ensaio – nomeado para esta discussão como criação compartilhada – decorrendo em possíveis contribuições que a montagem de uma cena pode oferecer para a construção do boneco e as melhorias que a engenharia e plasticidade do boneco podem angariar à cena/espetáculo. Por meio de uma pequena historiografia que visa reconhecer a trajetória dos grupos de teatro de animação contemporâneos brasileiros Giramundo (Belo Horizonte) e Faz de Conta (Uberlândia) serão analisados o surgimento e o estabelecimento de métodos para criação. Para tanto será feito um levantamento dos seus principais espetáculos, das possibilidades de concepção e produção dos bonecos e cenas, das linhas de pesquisa e das características mais marcantes para cada um deles no entendimento do teatro de animação. Não obstante, será considerada a integração das equipes de construção e animação, as dinâmicas de relação entre esses profissionais e o resultado dessa interação.

Link: https://repositorio.ufu.br/handle/123456789/29756

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Invenções de um corpo na prática teatral de atores com bonecos

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SANTOS, Adriana Maria Cruz dos. Invenções de um corpo na prática teatral de atores com bonecos. Tese (Doutorado em Artes) – Universidade Federal de Minas Gerais, 2019.

Palavras-chave: Teatro de bonecos, Representação teatral, Atores, Teatro, Teses EBA.

Resumo: O objetivo da tese se instaura no estudo sobre a composição de um corpo ficcional produzido na relação teatral entre atores e bonecos, ou melhor, no modo de teatro com bonecos. Envolve o estudo dos processos de criação e atuação sob o aspecto das singularidades dos trabalhos desenvolvidos pelos atores, convidados a compartilhar suas práticas para a tessitura da tese. O trabalho realizado seguiu as circunstâncias que tornaram imprescindíveis pensar as acepções de corpo na prática teatral com bonecos, sob a perspectiva de um rastreio aos procedimentos na interação entre estes dois participes deste jogo teatral. Estes procedimentos na concepção aqui abordada seguem a acepção de atores criadores na atuação com bonecos e, nesta relação criativa, apontamos a possibilidade de uma intrínseca ligação articulada em fases que se desenvolvem entre o contato, a conexão e a fusão dos corpos do atores com os bonecos para a invenção de um corpo-substância, propulsor de personagens, como efeitos desta fusão. Observando que no campo das investigações acerca dos processos de criação preponderantemente apontam o boneco como personagem e o ator como um “facilitador” dessa presença, a pesquisa aborda a composição desse corpo ficcional que atravessa esta condição de personagem atribuída ao boneco e estuda a condição do ator como copartícipe também decisivo nessa composição no âmbito da cena. A pesquisa suscita reflexões importantes para o trabalho do ator, pois propõe traçar um olhar atento às poéticas cênicas a partir da perspectiva dos atores.

Link: https://repositorio.ufmg.br/handle/1843/32417

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Máscara corporal : aspectos técnicos-poéticos na composição do corpo cênico sob a perspectiva do intérprete interativo

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AGG, Katia. Máscara corporal : aspectos técnicos-poéticos na composição do corpo cênico sob a perspectiva do intérprete interativo. Tese – Unicamp.

Palavras-chave: Corporeidade, Dança, Máscaras, Improvisação na dança.

Resumo: A partir do olhar sobre a máscara e sua efetiva atuação no corpo cênico, desencadeou-se o interesse em pesquisar a maneira pela qual a essência deste elemento milenar, presente desde a origem da dança, pode manifestar-se na dança cênica da atualidade. Para tanto, este estudo parte da premissa de uma perspectiva integralizadora dos elementos de cena, tais como iluminação, cenário e figurino, para a expansão do entendimento e conseqüente composição da Máscara Corporal. Tal entendimento passa pela reflexão realizada por meio dos registros históricos no que se refere ao uso da máscara na dança cênica ocidental e dialoga com personalidades do cenário artístico atual da dança e do teatro. Os Laboratórios Corporais (LabCor 1 e 2) consolidaram a busca por referências aos questionamentos de como, quando e de que maneira a máscara corporal atua no processo criativo e potencializa o corpo cênico. Os laboratórios contaram ainda com o uso da saia e da luz negra como provocadores criativos do exercício cênico Aliança. Reconhece-se, assim, a máscara corporal como impulsionadora desse processo, ao propiciar ao corpo a sua desterritorialização, ou seja, um estado de suspensão promovido pelo distanciamento do corpo cotidiano e de seus referenciais já conhecidos. Ademais, a potencialidade transformadora, inerente à máscara, revela-se na relação do corpo com outros elementos cênicos na busca pela emergência de um Quem que dança ao interagir com o corpo cênico em outro tempo/espaço.

Link: http://repositorio.unicamp.br/handle/REPOSIP/284581

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