Cenografia

Apolo sob o signo da devoração: a antropofagia no desenvolvimento de uma prática cenográfica

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ESTEVES, , Carolina Lyra Barros da Silva. Apolo sob o signo da devoração: a antropofagia no desenvolvimento de uma prática cenográfica. Dissertação (Mestrado em Teatro, Especialização em Cenografia) – Instituto Politécnico do Porto, 2014.

Palavras-chave: Antropofagia, Cenografia, Arquitectura, Tragédia, Anthropophagy, Scenography, Architecture, Tragedy.

Resumo: O presente trabalho é estimulado pela reflexão sobre a similaridade que encontro na arquitetura do Teatro Oficina de São Paulo e os textos literários de Oswald de Andrade e Fernando Pessoa. A ampla janela que Oswald prevê como cenografia para sua peça O Rei da Vela, texto baseado em sua proposta filosófica de Antropofagia cultural se repete em uma janela alta, ampla e esplêndida no conto Um Jantar Muito Original, quando Fernando Pessoa descreve uma sala de jantar onde um banquete antropofágico é servido. No projeto arquitetônico de Lina Bo Bardi e Edson Elito para o edifício do Teatro Oficina, companhia assumidamente “antropofágica” em sua linguagem, uma ampla janela exerce, numa leitura nietzschiana, uma função “trágica” de acolhimento do devir. Esta dissertação busca além de encontrar relações entre as “janelas” citadas, partindo dos conceitos teóricos de Oswald de Andrade e Friedrich Nietzsche, entender o processo de idealização do projeto e construção do edifício projetado por Lina Bo Bardi e Edson Elito para o Teatro Oficina.

Link: https://recipp.ipp.pt/handle/10400.22/8941

     

 

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Cenografia, ethos e autoria: uma abordagem discursiva do romance The picture of Dorian Gray

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RODRIGUES, Kelen Cristina. Cenografia, ethos e autoria: uma abordagem discursiva do romance The picture of Dorian Gray. Dissertação (Mestrado em Estudos Linguísticos) – Universidade Federal de Uberlândia, 2009.

Palavras-chave: Cena de enunciação, Ethos, Autoria, Discourse analysis, Literary discourse, Enunciation scene
Ethos, Authorship, Análise do discurso literário, Retórica.

Resumo: O objetivo maior desta dissertação é mostrar como uma abordagem discursiva do fenômeno literário, tal como concebida por Dominique Maingueneau (2006), pode trazer novas contribuições para o tratamento do objeto literário. O material de análise deste trabalho consiste no único romance de Oscar Wilde The Picture of Dorian Gray (1890-91), publicado em livro em 1891. O livro constitui uma obra prima do estetismo-decadentista, apresentando uma visão particular do fenômeno artístico. O que tomaremos, deste material, como corpus de análise são algumas cenografias construídas no/pelo romance, bem como os dizeres da personagem Lord Henry, em especial os proferidos nas conversas com a personagem Dorian Gray. O conceito de ethos tem lugar de destaque neste trabalho. Optamos por abordá-lo a partir do enfoque nos traços que o constituem, visto que nossa hipótese é de que a construção do ethos da personagem Lord Henry decorre dos traços característicos de seu posicionamento hedonista no romance. Foi a partir dessa relação que estabelecemos a hipótese central deste trabalho, a saber, que a categoria do ethos permite-nos relacionar o posicionamento hedonista de Lord Henry no romance e o posicionamento esteto-decadentista de Oscar Wilde no campo literário. Entretanto, ao buscarmos analisar o ethos em um discurso literário, pudemos perceber que a questão era, na realidade, de uma amplitude muito mais significativa. Não nos era possível ignorar indagações inerentes ao próprio objeto literário. Por esse motivo, nos debruçamos sobre a questão da cena de enunciação, da autoria, do posicionamento do escritor no campo, sobre o estatuto do discurso literário, seu caráter constituinte e paratópico categorias que, na verdade, explicitam o lugar epistemológico em que se inscreve este trabalho. Da perspectiva que assumimos, não se aborda o fato literário nem como texto, nem como contexto; do mesmo modo, a preocupação não é mais como se vai do texto ao contexto, nem do contexto ao texto. Diferentemente, o fato literário é abordado como evento enunciativo, e será, como já apontado, na proposta teórico-metodológica de Dominique Maingueneau, mais especificamente em sua obra Discurso literário, que encontraremos suporte para esse tipo de abordagem.

Link: https://repositorio.ufu.br/handle/123456789/15353

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Os elementos visuais do espetáculo no processo criativo do ator

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MOURA, Luiz Renato Gomes. Os elementos visuais do espetáculo no processo criativo do ator. Tese (Doutorado em Artes) – Universidade Federal de Minas Gerais, 2019.

Palavras-chave: Atores Estudo e ensino, Representação teatral, Criação (Literária, artística, etc), Cenografia.

Resumo: O objeto desta pesquisa é a problematização das relações possíveis entre o processo criativo do ator e os elementos visuais do espetáculo. As reflexões são fruto da percepção e experiência do pesquisador, como ator na Cia. de Teatro Engenharia Cênica. As investigações conceituais que constituíram a pesquisa estão baseadas em referenciais teóricos que discutem a cena, o trabalho de ator e os elementos visuais do espetáculo, especialmente a iluminação cênica, cenografia, figurino e maquiagem. Com base nesse estudo, foram criados princípios eestratégias que podem propiciar diálogos entre os elementos visuais e o ator na gênese da criação da cena. Com esta tese, o autor pretende contribuir para ampliação dos estudos sobre os elementos visuais do espetáculo, em especial as relações que podem ser estabelecidas para o aprofundamento das pesquisas sobre o processo criativo de ator.

Link: https://repositorio.ufmg.br/handle/1843/LOMC-BDRMHA

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O papel da cenografia na obra de Federico Fellini: Importância e significados do espaço cênico em Julieta dos espíritos eSatyricon

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SANTOS, Eduardo Andrade dos. O papel da cenografia na obra de Federico Fellini: Importância e significados do espaço cênico em Julieta dos espíritos eSatyricon. Dissertação (Mestrado em Artes Visuais) – Universisdade Federal de Minas Gerais, 2007.

Palavras-chaves: Fellini, Federico, 1920-1993 Dolce Vita, Diretores e produtores de cinema Itália, Fellini, Federico, 1920-1993 Satyricon, Fellini, Federico, 1920-1993 Julieta dos Espíritos, Estudios de cinema, Cenografia.

Resumo: O objetivo desta pesquisa é estudar a cenografia como elemento ativo no discurso narrativo e como elemento essencial no processo de construção da imagem na obra do diretor italiano Federico Fellini. O primeiro capítulo enfoca La Dolce Vita (1960) como o ponto de transição na obra do diretor: a partir deste filme Fellini passa a usar o estúdio como uma das principais ferramentas no desenho de sua estética peculiar. O segundo capítulo apresenta uma análise geral da estética cinematográfica de Fellini através do levantamento de aspectospresentes na personalidade e na obra do artista. O terceiro capítulo apresenta uma análise do formato estético de Julieta dos espíritos (1965), primeiro longa-metragem em cores realizado pelo diretor, enfocando a cenografia como vetor ativo na construção do discurso narrativo. O quarto capítulo analisa Satyricon (1969) destacando o caráter pictórico de suas imagens e a importância da cenografia no processo de composição visual do filme.

Link: https://repositorio.ufmg.br/handle/1843/JSSS-7WLH26

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Arquitectura e cenografia : o espaço cénico na construção de um ambiente

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SILVA, Filipa Duarte Ferreira da. Arquitectura e cenografia : o espaço cénico na construção de um ambiente. Dissertação (Mestrado em Arquitectura) – Universidade de  Lusíada de Lisboa, 2012.

Palavras-chave: Craig, Edward Gordon, 1872-1966 – Crítica e interpretação
Le Corbusier, 1887-1965 – Crítica e interpretação
Arquitectura moderna
Cenografia.

Resumo: A presente dissertação de mestrado aborda os ambientes cénicos elaborados em dois campos distintos – a Arquitectura e a Cenografia –, com base na obra de um precursor de cada campo: o cenógrafo Edward Gordon-Craig e o arquitecto Le Corbusier. É traçado um paralelismo entre os ambientes espaciais preconizados por cada um, com o objectivo de determinar os pressupostos teóricos e estéticos por detrás das duas disciplinas, os veículos utilizados na criação das atmosferas que determinam um espaço cénico, os seus antecedentes históricos, contra que correntes de pensamento reagem, se são fenómenos independentes, ou se se cruzam, de alguma forma, em algum momento. As obras estudadas partilham uma preocupação: a relação entre observador e observado, actor e espectador. A cenografia criada por Craig para definir uma nova noção da interpretação do texto dramático. A arquitectura de cariz religioso desenhada por Le Corbusier. O espaço cénico não está limitado à boca de cena. Está presente em espaços exteriores e interiores que despertam em nós reacções sensoriais, condicionam a nossa postura, nos seduzem e emocionam. De modo a determinar o que aproxima e separa os espaços cénicos criados por estes dois autores, são abordados os conceitos por detrás dos projectos estudados, assim como a semiótica dos elementos por eles utilizados na criação dos ambientes que caracterizam as suas obras; como estes elementos têm influência na nossa percepção do espaço, e como tais características se aplicam à definição de um espaço cénico.

Link: http://repositorio.ulusiada.pt/handle/11067/349?locale=pt

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O oceano cênico de Zoé Degani: por uma cenografia plural.

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GIANUCA, Lindsay Tarouco. O oceano cênico de Zoé Degani: por uma cenografia plural. Dissertação (Mestrado em Linguagem, Recepção e Conhecimento em Artes Cênicas) – Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Instituto de Artes. Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas.

Palavras-chave: Cenografia; Criação artística; Espaço cênico; Signos; Degani; Zoé

Resumo: A presente pesquisa investiga o espaço cênico, este espaço-tempo que é condição do acontecimento teatral. Delimitada a partir da análise da obra para o espaço cênico da artista-plástica e cenógrafa Zoé Degani, entre os anos de 1993 e 2012, propõe-se uma navegação conceitual sobre esta prática cenográfica. Em busca do conceito implícito marcado pela plasticidade de cada objeto/quadro destacado, investiga-se como o trabalho da artista intervém na cena teatral: compondo com os demais elementos cênicos a cada nova montagem, a partir da dramaturgia ou para supri-la do que não pode dizer; na dança: sendo outra linguagem inserida na efemeridade do feito cênico, ou ampliando as possibilidades de leitura e vivência das encenações. Para tal, o estudo apoia-se sobre as considerações de Tadeusz Kantor, Antonin Artaud e Gilles Deleuze, além de outras contribuições sobre o espaço das artes cênicas, a semiologia teatral, a qualidade autoral e os processos de criação em arte; contempla ainda depoimentos da artista pesquisada bem como de alguns de seus pares. Observa-se de que forma a qualidade plástica pode incidir em determinadas cenas, procurando entender como a manipulação do espaço cênico e dos signos visuais que o habitam pode alterar o destino de uma obra. As relações significantes e sensíveis estão ressaltadas, o foco volta-se para a cenografia das encenações a partir de uma prática que acopla vida e obra, de cenários que pluralizam as possibilidades do exercício cênico.

Link: https://lume.ufrgs.br/handle/10183/77888

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Presépio Napolitano do Museu de Arte Sacra de São Paulo e de coleções internacionais : cenografia e expografia

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MIGLIACCIO, Luciano. Presépio Napolitano do Museu de Arte Sacra de São Paulo e de coleções internacionais : cenografia e expografia. Tese (Doutorado em História da Arte) – Unicamp, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas da Universidade Estadual de Campinas, 2012.

Palavras-chave: presépio, natividade, cenografia, expografia, museu

Resumo: A pesquisa partiu da análise documental do Presépio Napolitano
pertencente ao Museu de Arte Sacra de São para estudar as questões
cenográficas envolvidas nesta tipologia presepial. Inicialmente, foi realizada
uma revisão dos aspectos abordados na dissertação de mestrado intitulada
Presépio Napolitano do Museu de Arte Sacra de São Paulo: percurso
metodológico para a elaboração de um inventário científico, a qual
contribuiu para o levantamento histórico da criação do Museu dos Presépios
em São Paulo. A partir da problemática da exibição dos núcleos presepiais, a tese
revisa a bibliografia sobre a tradição napolitana e se ocupa das questões
cenográficas dos conjuntos napolitanos, de seus personagens característicos
e de seus grupos cênicos para discutir as mudanças de gosto expográfico ao
longo dos séculos. Ademais, o estudo abarca comparações de soluções cênicas
entre os núcleos napolitanos e outras tipologias presepiais, bem como as
soluções expografia nos diversos centros mundiais que possuem coleções
napolitanas. Assim, uma das contribuições da tese é avaliação das condições
atuais das cenografias existente nessas coloções e o levantamento das
motivações de suas escolhas museográficas. 

Link: http://repositorio.unicamp.br/handle/REPOSIP/280541

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