São Belebreu: um boneco santificado num festejo carnavalesco

CORDEIRO, Sandra Maria Barbosa. São Belebreu: um boneco santificado num festejo carnavalesco. Dissertação (Mestrado). Universidade de Brasília – UNB, 2016.

Palavras-chave: Religiosidade brasileira; Teatralidade; Carnavalização.

Resumo: No presente estudo, abordo como sujeito de pesquisa São Belebreu no seu Festejo carnavalesco. Procuro identificar Belebreu na sua condição de santo e boneco, ressaltando nas manifestações sagradas e profanas em que ele está inserido, a teatralidade, elementos de carnavalização e realismo cômico grotesco. O “Festejo de São Belebreu” é uma brincadeira do Nordeste brasileiro, que acontece na terça-feira de carnaval, na cidade de Viana – Maranhão, na comunidade de Centro de Antero de Santeiro. Com apoio nos estudos de Mikhail Bakhtin sobre a cultura cômica popular e a abordagem de outros autores da área do teatro e da antropologia, busco contextualizar este estudo. Para a realização desta pesquisa, foram feitas três idas ao campo, nas quais foram realizadas observações, entrevistas semiestruturadas com moradores da comunidade, registro audiovisual dos acontecimentos do Festejo e revisão bibliográfica sobre o tema proposto.

Link: https://repositorio.unb.br/handle/10482/22469

Bairro Brincante: sociedades constitutivas de um bairro de Juazeiro do Norte – CE

FEITOSA, Antonio Lucas Cordeiro. Bairro Brincante: sociedades constitutivas de um bairro de Juazeiro do Norte – CE. Tese (Doutorado em Sociologia) – UFCE, 2020.

Palavras-chave: Bairro, Periferia, Cultura Popular.

Resumo: Esta tese é um estudo sociocultural sobre modos de entrecruzamento de algumas das socialidades que constituem o bairro João Cabral, na cidade de Juazeiro do Norte-CE. A partir da pesquisa de campo, realizada entre os anos de 2017 e 2020, observou-se a recorrência do uso das categorias “periferia”, “cultura popular” e “violência” nas narrativas sobre o bairro, sendo comum, na cidade e região, sua classificação como “o mais, ou um dos mais, violentos”, “periférico”, “celeiro/berço da cultura popular”. Ao mesmo tempo, práticas culturais identificadas como “cultura popular” (reisado, guerreiro, banda cabaçal, maneiro-pau, bacamarte, lapinha) têm sido significadas como modos de “tirar crianças e jovens da rua, do mundo do crime”, “trabalho social e com jovens” e “valorização do bairro”. Por outro lado, dinâmicas dos conflitos sociais urbanos contemporâneas a muitas cidades brasileiras têm permeado o universo da “cultura popular”, mais precisamente a “brincadeira” do reisado. Em alguns dias da “brincadeira”, muitos jovens homens têm se fantasiado do personagem “cão”, usando uma longa bata, chicote e máscara. “Os cão”, como são denominados, despertam admiração e medo. No campo da “cultura popular” local e na cidade, eles têm sido acusados de pertencimento a facções criminosas, de cometerem crimes, de procurarem confusão com outros grupos de reisado pertencentes a outros bairros. Em vista desses componentes empíricos, o objetivo desta tese consiste em descrever e analisar as diferentes conexões e entrelaçamentos da tríade bairro (“periferia”) – “cultura popular” – “violência”, problematizando como, nessas conexões e a partir delas, o bairro João Cabral é acionado e produzido por múltiplos fluxos. O trabalho de campo foi desenvolvido a partir de uma orientação etnográfica, acompanhando os “brincantes” dos “grupos de cultura popular” em suas apresentações no bairro João Cabral e em outros espaços da cidade, promovidas por instituições ou por eles próprios. Somado a isso e a outros eventos que acompanhei no bairro, também utilizei relatos e entrevistas que fiz com moradores do bairro João Cabral e pessoas vinculadas com os “brincantes”, e material documental (revistas, monografias, dissertações) sobre o bairro e a “cultura popular”. A pesquisa, assim, permite pensar o bairro por meio do entrecruzamento de socialidades, entendendo-o como multiplicidade.

Link: http://www.repositorio.ufc.br/handle/riufc/51567

A ludicidade e a expressão criativa: o teatro de bonecos na construção de experiências estéticas na Educação básica

FERRAIUOLLI, Adriano de Almeida. A ludicidade e a expressão criativa: o teatro de bonecos na construção de experiências estéticas na Educação básica. Dissertação (Mestrado em Cognição e Linguagem). Universidade Estadual do Norte Fluminense – UENF, 2011.

Palavras-chave: Teatro de Bonecos, Criatividade, Ludicidade, Formação Estética.

Resumo: Esta pesquisa pretendeu investigar e refletir sobre a utilização de vivências em Teatro de Bonecos no contexto escolar, verificando se as mesmas poderiam ser um instrumento potencializador da criatividade, da ludicidade e das relações socioculturais com educandos, do primeiro segmento do Ensino Fundamental, em uma Escola Pública Municipal de Campos dos Goytacazes/RJ. Investigamos como ocorreu o processo criativo de educandos, frente aos desafios pedagógicos propostos em atividades expressivas em Teatro de Bonecos, tendo em vista a necessidade de uma formação cognitiva e sensível com crianças, que seja capaz de contribuir para a sua formação estética. O suporte teórico utilizado foi sustentado em Vygotsky, Ostrower, Luckesi, Freire, Peixoto, Pereira, entre outros, e as categorias pesquisadas foram a Criatividade, a Ludicidade e a Interação Sociocultural. A metodologia pautou-se em uma abordagem qualitativa, como forma de reflexão e análise, através da utilização de métodos para compreensão do objeto de estudo em um contexto de pesquisa-ação e de observação participante. A análise dos dados coletados apontou o Teatro de Bonecos como uma linguagem estética, que se utiliza da voz, da criação plástica e textual, da expressão lúdica e do poder criativo do corpo. As vivências expressivas em Teatro de Bonecos apresentaram-se como um recurso didático para a Educação, capaz de favorecer significativamente no desenvolvimento da criatividade, da ludicidade e das interações socioculturais com os participantes.

Link: http://www.pgcl.uenf.br/acervo/dissertacoes?nome=teatro+de+bonecos

Brincar, interagir, expressar e comunicar: um estudo a partir do teatro de bonecos na educação infantil

FIGUEIREDO, Taicy de Ávila. Brincar, interagir, expressar e comunicar: um estudo a partir do teatro de bonecos na educação infantil. Dissertação (Mestrado em Processos de Desenvolvimento Humano e Saúde) – UNB, 2009.

Palavras-chave: Educação de crianças, Literatura infanto-juvenil, Teatro de bonecos.

Resumo: O presente trabalho buscou compreender a importância do brincar com Teatro de Bonecos para o desenvolvimento infantil. Entende-se que a Educação Infantil tem como um de seus objetivos pedagógicos a instrumentalização das crianças pequenas, para a construção gradativa de linguagens e conhecimentos cada vez mais amplos. Para fundamentar as proposições deste trabalho, nos apoiamos na abordagem Sócio-Histórica e, também, buscamos resgatar a importância fundamental do ato de ouvir e contar histórias nas classes de Educação Infantil valorizando, sobretudo, a literatura oral. O presente estudo insere-se nas propostas metodológicas qualitativas, utilizando uma metodologia inspirada na pesquisa-ação e foi realizado numa sala de Educação Infantil, de uma Escola Classe da Rede Pública de Ensino do Distrito Federal. Foram realizadas 11 sessões de intervenção, sendo seis Oficinas de Rodas de Histórias e cinco Oficinas de Teatro de Bonecos. Participaram das oficinas os alunos de cinco anos de uma turma do 2 período da Educação infantil e sua professora regente. A pesquisa de campo foi registrada com a filmagem das Oficinas de Teatro de Bonecos e pela construção de Portfólios contendo os desenhos produzidos pelas crianças nas Oficinas de Rodas de Histórias. Os dados foram submetidos à análise interpretativa e a análise apontou que as crianças foram capazes de representar, com intencionalidade, por meio de desenhos e da fala, as ações vivenciadas nas oficinas e que interações entre as crianças foram, cada vez mais, sendo mediadas por diálogos.

Link: https://repositorio.unb.br/handle/10482/4708

O ensino de teatro de animação: contribuições para construção de novos saberes e fazeres acerca da cultura de ensinar e aprender teatro

FONSECA, Neyde Solange Garcia Fonseca. O ensino de teatro de animação: contribuições para construção de novos saberes e fazeres acerca da cultura de ensinar e aprender teatro.Tese (Doutorado em Ciências da Educação). Universidade do Minho – UMINHO, Portugal, 2015.

Palavras-chave: Ciências Sociais, Ciências da Educação.

Resumo: A presente investigação defende a tese de que: o ensino de teatro de animação contribui para a construção de novos saberes acerca da cultura de ensinar e de aprender arte. O objetivo principal foi compreender o modo como os professores ensinam teatro de animação nos anos iniciais do ensino fundamental, após sensibilização (formação) acerca dessa linguagem. O locus da investigação foi o Núcleo de Educação da Infância NEI – CAP – UFRN, Natal, escola pública de ensino infantil e fundamental. Como procedimentos metodológicos se fez a opção pela pesquisa de natureza qualitativa – estudo de caso com observação participante. Para coleta dos dados utilizou-se a análise documental por meio dos instrumentos de operacionalização institucional:Parâmetros Curriculares Nacionais – Arte; Pedagógicos: Projeto Político Pedagógico e plano de aula, tais documentos contemplam a obrigatoriedade do Teatro como área de conhecimento, mas não explicitam o teatro de animação como um tipo diferenciado de linguagem teatral. E, como instrumentos empíricos, utilizaram-se as entrevistas semi estruturadas, sessões de estudos – sensibilização dos professores e observação da prática pedagógica, fundamentados na proposta triangular (BARBOSA, 1998). O processo de sensibilização (formação) dos professores acerca dessa linguagem foi determinante para a construção de novos saberes sobre o teatro de animação. O fazer teatral se deu com a elaboração do texto verbal (sombras) e não verbal (negro), a partir da liberdade das crianças de criar e recriar textos, utilizando como estratégia os sistemas dos jogos teatrais de Spolin (2003), determinando o Onde?, Quem? e O quê? A materialidade das silhuetas se constituíu a partir dos materiais, das atitudes e expressões das silhuetas, efetivando-se com ação cênica, em que ocorre a expressão e comunicação entre os bonecos/sombras e os espectadores, evidenciando-se o cerne do teatro em busca da formação estética e crítica dos alunos. A Proposta Político Pedagógica do NEI foi reconstruída em 2012 pela equipe pedagógica, que inseriu o teatro de animação como área de conhecimento no ensino infantil e fundamental, destacando a leitura de imagem (apreciação e fruição), contextualização, técnica, expressão e produção.

Link: http://hdl.handle.net/1822/38431

O Sangyo em Dolls – Um Encontro do Bunraku com Takeshi Kitano

FERREIRA, Gustavo Henrique Lima. O Sangyo em Dolls – Um Encontro do Bunraku com Takeshi Kitano. Dissertação (Mestrado em Linguagens da Cena e Pedagogia da Cena) – UFRN, 2013.

Palavras-chave: Cinema. Doll, Bunraku, Takeshi Kitano, Monzaemon Chikamatsu.

Resumo: Este trabalho tem por finalidade investigar as relações existentes entre o Teatro Bunraku e o filme Dolls (2002) do diretor japonês Takeshi Kitano. Para isso, foi feito inicialmente um estudo teórico desse teatro, elencando seus principais elementos, permitindo então, uma análise direta do filme, buscando revelar suas conexões com o Bunraku. O sangyo faz referência à presença simultânea de três artes no teatro Bunraku: a narrativa, a música e a manipulação de bonecos. Em Dolls, o diretor Takeshi Kitano apresenta uma narrativa por meio de três histórias distintas, todas elas construídas com referências ao Bunraku. Assim como nesse teatro três artes distintas se harmonizam no palco, em Dolls três histórias independentes vão se apresentar em harmonia no filme. Ao confrontar os dados do teatro Bunraku com os dados do filme Dolls, o objetivo é estabelecer as conexões entre a linguagem cênica do Bunraku, a dramaturgia de Monzaemon Chikamatsu e o cinema de Takeshi Kitano. Estas conexões permitem compreender como características de uma arte secular, regida por fortes regras e convenções, podem ser reapresentadas através de outra linguagem, no caso a linguagem cinematográfica

Link: https://repositorio.ufrn.br/handle/123456789/12450

A luz nos cenários de serviços: fenomenologia da experiência interativa dos participantes dos encontros de serviços com a iluminação ambiental

CARVALHO, José Luis Felicio dos Santos de. A luz nos cenários de serviços: fenomenologia da experiência interativa dos participantes dos encontros de serviços com a iluminação ambiental. Tese (Doutorado em Administração) – PUC-RJ, 2003.

SOUZA, Sara. A . Dissertação (Programa) – Universidade Federal de Santa Catarina, 2006.

Palavras-chave: Iluminação; cenários de serviços; tribos de consumidores; fenomenologia; interacionismo simbólico.

Resumo: Desenvolvido como estudo fenomenológico-hermenêutico, o trabalho que se passa a apresentar busca ampliar a compreensão acerca das experiências interativas sócio-técnicas que têm os participantes dos encontros de serviços com a iluminação ambiental oferecida pelos cenários das empresas. Para tanto, conduziu-se uma revisão bibliográfica focada na visão das lojas de serviços como construções espaciais de uma representação na qual o ambiente físico da empresa constitui o cenário de um espetáculo teatral em que a luz torna-se um elemento primordial. Seguindo uma perspectiva simultaneamente interdisciplinar e transdisciplinar, recorreu-se às disciplinas da Biologia, da Medicina, da Óptica Física, da Física Quântica, da Psicologia Ambiental, da Antropologia, da Semiótica, da Arquitetura e das Artes Cênicas para acessar as principais construções teóricas acerca da luz e para empreender esforços no sentido de responder à desordem de pesquisa. Realizou-se também um estudo de campo em lojas temáticas de serviços, nas quais foram realizadas observações e entrevistas de base qualitativa junto àqueles que experimentaram o fenômeno que se estava examinando. Em acordo com os preceitos da análise de conteúdo e da análise interparticipante, os depoimentos foram interpretados, classificados e utilizados para gerar proposições, as quais foram submetidas a um grupo de cinco informantes-chave e, posteriormente, oferecidas como possibilidades de se chegar a uma melhor compreensão das experiências dos participantes dos encontros de serviços com a luz.

Link: https://doi.org/10.17771/PUCRio.acad.4401

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Do Descartável ao Efêmero: A Redução do Impacto Ambiental no Design de Espaços do Acontecimento

RIBEIRO, Suzane de Queiroz. Do Descartável ao Efêmero: A Redução do Impacto Ambiental no Design de Espaços do Acontecimento. Dissertação (Mestrado em Design) PUC-RJ, 2019.

Palavras-chave: Acontecimento; Cenografia; Descartável; Design; Efêmero; Espaços; Impacto ambiental; Materiais; Natureza; Sistemas.

Resumo: O objetivo principal da dissertação é o exame da potencialidade criativa do design de espaços de curtos períodos de fruição do público na elaboração e implantação de soluções rumo a redução do seu impacto ambiental. A atividade foco da pesquisa será designada como design de espaços do acontecimento, uma atividade comumente chamada cenografia, mas que transborda os palcos. Intensificada no final do séc. XX, tal atividade se torna cada vez mais potente no ambiente contemporâneo da cidade do Rio de Janeiro. Identifica-se, contudo, um paradoxo no que tange a dinâmica de criação e construção desses espaços e o ciclo de vida dos materiais utilizados. A extensa gama de materiais geralmente especificados nessas construções apresenta inúmeras propriedades favoráveis, como facilidade de manuseio e transporte, resistência estrutural, flexibilidade e leveza, além de diversificadas qualidades estéticas. Por outro lado, tais materiais apresentam também uma durabilidade infinitamente maior do que os curtos períodos de uso aos quais são submetidos. Observa-se necessário evidenciar o eufemismo que mascara a realidade não efêmera, mas essencialmente descartável dessas construções, através da análise de suas durações e de sua cadeia criativa-produtiva. Serão apresentados e analisados casos referência que se constituem como protótipos de soluções para a aproximação da criação e construção dos espaços do acontecimento aos valores inerentes aos ciclos efêmeros biológicos da natureza. Conclui-se que é necessário e possível encontrar novas soluções menos agressivas com o meio ambiente a partir da problematização de cada etapa da cadeia criativa-produtiva da atividade, assim como também que a inserção dos projetos em sistemas pré e/ ou pós existentes a ele, resultam em possibilidades de caminhos rumo a uma descontinuidade sistêmica da atividade e a redução do seu impacto ambiental.

Link: https://www.maxwell.vrac.puc-rio.br/colecao.php?strSecao=resultado&nrSeq=47455@1

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Design de Produção no Cinema: o processo de comunicação visual da cenografia

LAUGHUTTE, Maria Luiza Zenobio de Assumpção Villar. Design de Produção no Cinema: o processo de comunicação visual da cenografia. Dissertação (Mestrado em Artes e Design) – PUC-RJ, 2016.

Palavras-chave: Design de Produção; Cenografia; Cinema.

Resumo: Esta dissertação propõe-se a pesquisar o Design de Produção através dos cenários e dos objetos cenográficos que os compõem com a intenção de estabelecer a comunicação visual do filme com o espectador. 

Link: https://www.maxwell.vrac.puc-rio.br/colecao.php?strSecao=resultado&nrSeq=27526@1

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Dança e ritual: do sagrado ao cênico

MACHADO, Felipe Wircker. Dança e ritual: do sagrado ao cênico. Tese (doutorado em Literatura, Cultura e Contemporaneidade ) – PUC-RJ, 2018.

Palavras-chave: Dança; artes cênicas; corpo; candomblé; ritual; racismo; biopolítica; paradigma imunitário.

Resumo: A presente tese se debruça sobre a passagem das danças de orixá do terreiro para as artes cênicas, no intuito de pensar a relação entre arte e sagrado através de trabalhos em dança de coreógrafos brasileiros. Para isto, no entanto, parte de uma revisão crítica da perspectiva simbólico-representativa que guia as análises de textos canônicos sobre o candomblé, oriundos das disciplinas de antropologia e etnologia, sobretudo. Com este movimento inicial, se propõe a questionar esta perspectiva como um pressuposto ou um paradigma das análises que não leva em consideração uma crítica à tradição do pensamento por representação, ao passo que o candomblé teria seus “próprios” pressupostos filosóficos e cosmológicos, como uma visão de mundo que não necessariamente opera pela função simbólicorepresentativa. Em seguida, dedica-se a uma releitura da questão da biopolítica a partir do “paradigma imunitário”, que relaciona o saber científico sobre o corpo a uma concepção de política e democracia, interessante para se pensar a relação de uma sociedade fundada sob o regime colonial e escravista com os modos de vida e as visões de mundo não europeias no Brasil, uma vez que o candomblé foi se constituindo como uma religião à qual estas questões confluíam, tendo em vista o dinamismo inerente à tradição em que se fundamenta o culto. Por fim, a dança surge como campo de pensamento e de saber no qual as contradições se encontram e se resolvem a partir de um trabalho com o corpo, ressaltando positivamente sua multiplicidade — e não, como no projeto biopolítico, no intuito de confiná-lo mediante concepções dicotômicas. Isto se dá, primeiramente, a partir de uma reflexão acerca da importância do som e da música como modos de pensar as organizações políticas, econômicas e sociais, numa desierarquização dos sentidos a partir da qual emergem racionalidades e visões de mundo. Finalmente, o trabalho de coreógrafos e bailarinos brasileiros que tomam como técnica não só as danças de matriz europeia, como o balé clássico, as danças moderna e contemporânea, mas também as danças de matriz africana, mais especificamente, os pés de dança de orixá. Essa passagem dos terreiros para o palco vem a levantar uma discussão sobre a relação entre o sagrado, o ritual e a arte, como campos que, segundo uma visão de mundo do candomblé, se pudermos chamar assim, não estão separados.

Link: https://www.maxwell.vrac.puc-rio.br/colecao.php?strSecao=resultado&nrSeq=34817@1

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