CINTRA, Wagner Francisco Araujo. No limiar do desconhecido: reflexões sobre o objeto no teatro de Tadeusz Kantor. 2008. Tese (Doutorado) – Universidade de São Paulo, São Paulo, 2008.
Resumo: Tadeusz Kantor (Polônia, 1915-1990) foi um dos mais importantes homens do teatro do século XX, e seu trabalho, fortemente influenciado pelas artes plásticas, principalmente pelas vanguardas do início do século passado (Construtivismo, Bauhaus, Dadaísmo, Surrealismo, Expressionismo). Seu teatro é marcado pela ocorrência de imagens fortes e perturbadoras, principalmente a partir da encenação de A classe morta (1975). Entre os vários elementos de sustentação, os objetos (sejam reais, cotidianos ou construídos exclusivamente para finalidade cênica) transpassam toda a sua obra. No entanto, Kantor nunca explicou satisfatoriamente essa ocorrência em seu teatro. Nesse sentido, este livro trata da reflexão sobre o objeto no teatro de Kantor, tendo como tema central a demonstração do objeto como elemento responsável pela criação de outra realidade de tempo e espaço onde seus espetáculos acontecem.
Dias, José da Silva. Teatros do Rio: do Século XVIII ao Século XX. Rio de Janeiro: FUNARTE, 2012.
Resumo: A obra é um inventário comentado das salas de espetáculos do Estado do Rio de Janeiro – um panorama inédito do desenvolvimento da arquitetura cênica no Rio de Janeiro, que também registra história da atividade teatral. O trabalho traz análises de cada teatro; inclui estudos sobre os projetos e as condições de sua construção; e cita espetáculos, autores e artistas que marcaram época, de 1767 a 1999. O prefácio é de Barbara Heliodora. Reconhecido diretor de arte, cenógrafo, professor e doutor em Artes, José Dias traça, na obra, um painel dos espaços culturais fluminenses e faz reflexões sobre sua transformação. A pesquisa não se limita à análise dos teatros da capital, mas também das salas do interior. “José Dias, nome reconhecido no meio teatral, produziu uma obra de muito valor, que, como ele mesmo diz, é como um estudo ‘arqueólogico’ do teatro”, afirma o Presidente da Funarte, Antonio Grassi. “O livro é fruto de uma difícil recuperação de dados sobre teatros do Rio de Janeiro, símbolos para a cultura brasileira, muitos deles já demolidos. O trabalho pode ser considerado referência para profissionais, pesquisadores e estudantes de arquitetura cênica e artes cênicas”, conclui Grassi.
SCHEFFLER, Ismael. Características do sagrado nas propostas teatrais de Antonin Artaud e Jerzy Grotowski. Dissertação (Mestrado em Teatro) – Universidade do Estado de Santa Catarina, Programa de Pós-Graduação em Teatro, 2004.
Resumo: Este estudo é uma leitura das propostas teatrais de Antonin Artaud e de Jerzy Grotowski, teatristas europeus do século XX apontados como dois dos mais influentes nomes do teatro sagrado, uma das tendências da encenação no período de modernização do teatro ocidental. Tem como propósito compreender as propostas teatrais através de uma confrontação com os conceitos da Hermenêutica Simbólica, delineados por estudiosos de diferentes áreas das ciências humanas identificados com o Círculo de Eranos. Discorre sobre a presença dos conceitos de sagrado, símbolo, mito e rito nas concepções teatrais dos encenadores, considerando as implicações na cena, seja no teatro idealizado de Artaud seja nas montagens efetivamente realizadas por Grotowski. Observa também a compreensão política que envolve tais concepções, as correlações espaciais e aspectos biográficos, incluindo o processo de mitificação ao qual os encenadores foram submetidos. Apóia-se em dados qualitativos numa análise bibliográfica dos escritos dos teatristas e de comentaristas dessas propostas, e na conceituação do sagrado e do símbolo a partir da ciência da religião, da antropologia filosófica, da psicologia e da lingüística.
ANAIS DOS TEXTOS COMPLETOS V JORNADA NACIONAL ARQUITETURA, TEATRO E CULTURA – 04 à 06 DE SETEMBRO DE 2019
Evelyn F. W. Lima (org); Adilson Florentino (org); Regilan Deusamar Pereira (org)
Laboratório de Estudos do Espaço Teatral e Memória Urbana, Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas – PPGAC, Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro – UNIRIO
SUMÁRIO CONFERÊNCIA: Ismael Scheffler – Considerações sobre quatro bases pedagógicas referenciais do Laboratório de Estudo do Movimento
MESA REDONDA – Arquitetura, Teatro e Cultura – Coord. Fabíola Zonno Carlos Eduardo Ribeiro Silveira – Flávio Império, Poeta do Espaço: A Reforma do Teatro Oficina e as Cenografias Inusitadas 28 Evelyn Furquim Werneck Lima – A historiografia da arquitetura teatral no Brasil: poucos estudiosos envolvidos 41 Maria Cristina Cabral – Modos de produção: Museus, Arte E Cultura 50 Carolina Lyra – Arquitetura e Teatro: A antropofagia e a perda da ágorafobia 64
MESA REDONDA – Espaço, cidade e cenografias – Coord. Leonardo Mesentier Liliane Ferreira Mundim – Reflexões sobre O Coletivo Cantareira – Movimento pelas tradições e memórias da ilha de Paquetá 73 Joana Navallé – Ah, Se eu fosse esse rio e soubesse falar…experimentos cênicos na cidade histórica de Laranjeiras 83 Sara Fagundes – Ocupação #6 Terras – Entre o teatro Épico e o teatro Performativo, A Cidade 93
MESA REDONDA – Arquitetura, Teatro e Artes Visuais – Coord. Ana Bulhões Elizabeth Motta Jacob – No arquipélago das sensações: A visualidade háptica nas fotografias da performance “A voz do ralo é voz de Deus 110 Maria Odette Monteiro Teixeira – Raul Pederneiras no palco do Teatro Apollo 122 Leonardo Munk – Do desprestígio do observador à apoteose da experiência: Uma breve genealogia 133 Regilan Deusamar Barbosa Pereira – Por tempos mais justos, um olhar sobre a cenografia e a docência de Helio Eichbauer 142
CONFERÊNCIA – Andréa Renck – Transformações na estética da cena brasileira nos anos 1960 e 1970: estudo de quatro obras cênicas de Marcos Flaksman. 156
MESA REDONDA – Pedagogias e Práticas Teatrais – Coord. Leonardo Munk Adilson Florentino – A pedagogia do teatro e a experiência sensível no espaço da cidade – algumas problematizações reflexivas 171
MESA REDONDA – História e Historiografia – Coord. Tania Brandão Henrique Buarque de Gusmão – A história em busca do corpo: sobre as potencialidades de uma história dos atores 183 Cláudio Guilarduci – Uma Prática da pesquisa em teatro: a imagem dialética benjaminiana 193 Angela de Castro Reis – Dos edifícios teatrais às ondas do rádio: apontamentos sobre atuação no teatro carioca da primeira metade do século XX 205 Ana Paula Brasil Guedes – A mágica no Rio De Janeiro, o assombroso desaparecimento de um gênero 215
MESA REDONDA – Cenografia e Arquitetura – Coord. Lidia Kosovski Luiz Henrique Sá – Teatro e imagens: buraco negro, buraco de minhoca 229 Francisco José Cabral Leocádio – A cidade que cabe no palco e vice-versa 238 Niuxa Drago – Ateliê Morphosis: expografia e cenografia estudos sobre o tempo e o cubo 250
CONFERÊNCIA – Doris Rollemberg – Os Teatros Da América Latina – TTLA-TELA 259
Anais do 1º Encontro Poéticas do Inanimado – 2019
Grupo de Pesquisa Poéticas Cênicas-Visuais e Performativas – UNESP – Universidade Estadual Paulista “Júlio de Mesquita Filho”
Beatriz Mendes – O Casulo de Ana Maria Amaral;
Bettina Girotti – El Gallo Pinto de Javier Villafañe, un archivo ilustrado: la colección de dibujos de niñas y niños argentinos;
Cássia Macieira – Afecto e percepto: Antologia Mamaluca, do grupo Giramundo Teatro de Bonecos;
Fábio Medeiros – Intercruzamentos entre o teatro de animação e o cinema de animação;
Felisberto Sabino da Costa – Sobre poesia e teatro visual na dramaturgia de Ana Maria Amaral;
Flávia Flávia Ruchdeschel D’ávila – A metamorfose visual no teatro de Philippe Genty;
Ipojucan Pereira da Silva – O papel do inanimado na constituição da ação concreta;
Ismael Scheffler – A máscara dinâmica no laboratório de estudo do movimento;
Ivanildo Piccoli – Cartografia do ensino e pesquisa das linguagens e pedagogias das máscaras no Brasil;
Joana Vieira Viana – Relações entre ator animador à vista do público e forma animada no teatro de animação contemporâneo;
Chico Machado – A gênese operativa de uma dramaturgia da cenografia;
Jorge Dubbati – El teatro como acontecimiento de fronteras. Filosofía del Teatro y teatro liminal;
Lucas Larcher – Cenografias, figurinos, bonecos e outras (muitas) coisas… Escritos sobre as visualidades e as formas animadas no teatro infanto-juvenil;
Maria Madeira – Parangotíteres: do sensível ao inteligível;
Michel Farah Valverde – Imagens do “sendo” humano: a poética visual do espetáculo As Estrelas são para Sempre? Do grupo Katharsis;
Newton Armani de Souza – Teatro Didático da Unesp. Aproximações entre o teatro de formas animadas e a performance;
Osvaldo Antonio Anzolin – Em cena o inanimado;
Renata Mendonça Sanchez – Fazer viver um corpo-máscara através da vocalidade;
Rossana Della Costa – Possibilidades para o teatro de formas animadas na formação de professores;
Tácito Freire Borralho – O contexto histórico das poéticas do imaginário no Brasil e a importância de Ana Maria Amaral para o teatro de Animação no país;
Tânia Gomes Mendonça – O projeto de difusão do teatro de bonecos na primeira metade do século XX: uma história conectada entre Brasil e Argentina;
Wagner Cintra – Considerações acerca do tempo em Dicotomias Fragmentos Skizofrê
Revista Mamulengo publicada pela iniciativa da Comissão de Pesquisa e Formação Profissional da Associação Brasileira de Teatro de Bonecos/Centro UNIMA Brasil – ABTB-CUB.
Móin-Móin – Revista de Estudos sobre Teatro de Formas Animadas
Periódico de Teatro de Formas Animadas vinculado ao Programa de Pós-Graduação em Teatro, do Centro de Artes da Universidade do Estado de Santa Catarina.
Revista Urdimento – Revista de Estudos em Artes Cênicas – Dossiê Temático A Luz em Cena: Interfaces e aprendizados – v. 1 n. 37 (2020)
A dramaturgia da luz strehleriana – Antonio Palermo 005-019 / La dramaturgie de la lumière strehlerienne – Palermo 020-034 (Français (France))
Práticas laboratoriais e a história na cena: tecnologia e iluminação na cena épica de Piscator – Carina Maria Guimarães Moreira, Berilo Luigi Deiró Nosella 035-053
ILUMILUTAS: tecnopolíticas da iluminação cênica, pedagogia crítica da luz e visualidades de corpos não-hegemônicos – Dodi Tavares Borges Leal 116-135
Metáforas da luz em Vestido de Noiva, a luz subjetiva – Eduardo de Souza Teixeira, Robson Corrêa de Camargo 136-154
Iluminação teatral em contextos escolares: uma proposta didática – Laura Maria de Figueiredo 155-168
A iluminação cênica no processo criativo da atuação: princípios e práticas na Companhia de Teatro Engenharia Cênica – Luiz Renato Gomes Moura 169-181
A iluminação cênica como dispositivo da experiência cinestésica – Marina Souza Lobo Guzzo, Dolores Galindo, Daniele Milioli 182-195
Tecnologia na iluminação cênica e a capacitação profissional: autonomia/procedimentos automatizados – Pedro Dultra Benevides 196-210
Manipulador: uma relação entre espaço, luz e objeto – Rafael Cardoso Jacinto, Rebeca Lenize Stumm 211-227
Vagalume urbano: veste iluminada que acende o teatro nas ruas das cidades – Regilan Deusamar Barbosa Pereira 228-246
Entre luz e sombras: o processo de criação do espetáculo Segredos e Sombras – Saulo Germano Sales Dallago, Wesley Martins da Silva, Francisco Guilherme Oliveira Júnior 247-260
O Escuro no Teatro: da violência à ecosofia – Véronique Perruchon, Tradutor: José Ronaldo Faleiro 261-275 / Le Noir au théâtre: de la violence à l´écosophie – Véronique Perruchon 276-289 (Français (France))
Estudo das possibilidades de iluminação cênica no Theatro José de Alencar – Walter Façanha Freitas, Francimara Nogueira Teixeira, Gilson Brandão Costa 290-311
Relatos Quando as flores caem: O teatro lambe-lambe e a iluminação cênica como modelos de criação desierárquica – Daniele Rocha Viola 312-326
Revista Urdimento – Revista de Estudos em Artes Cênicas – Dossiê Temático Dossiê A luz em cena: criação e estética – aspectos teóricos e práticos – v. 1 n. 31 (2018)
A Luz em Cena – Um encontro iluminado – Ivo Godois, Vera Collaço 272-290
O iluminador do Teatro Álvaro de Carvalho e do Teatro Ilhéu – Ivo Godois 311-322
Mestres da iluminação cênica moderna nos palcos brasileiros – Ivo Godois, Priscila Costa 323-340
A luz cênica como visão espiritual: Gordon Craig e o design por símbolos – Alberto Luiz Morgado, Paulo César Balardim Borges 007-019
Por uma história do pensamento sobre o fazer da iluminação cênica moderna: a cena além do humano – Berilo Luigi Deiró Nosella 020-037
A experiência da cor-luz: um ambiente cênico de Hélio Oiticica para um show de Gilberto Gil – Cássia Maria Fernandes Monteiro 038-062
A eletricidade entra em cena – Cibele Forjaz Simões 063-077
Iluminação cênica e estudos acadêmicos: teoria, praxis e imagem – Eduardo Augusto da Silva Tudella 078-094
Luz e sombra: construções imagéticas de Dom Casmurro na TV – Evelin Gomes da Silva, Paulo Custódio de Oliveira 095-112
Luz-personagem: duas possibilidades cômicas de relação entre atuação e iluminação – Felipe Braccialli, Mário Ferreira Piragibe 113-129
O percurso contínuo do processo criativo da luz – Jociel Carvalho Teixeira, Fernando Lira Xímenes 130-139
De como iluminar no projeto Palco Giratório: um relato errante sobre a aprendizagem em iluminação cênica – Jose Jackson Silva 140-151
Iluminação cênica: espaço, luz e corpos em foco – Laura Maria de Figueiredo 152-161
Notas sobre a luz performativa em Darwin – Nadia Moroz Luciani 162-177
Diálogos de luz: A performance do iluminador e a performatividade da luz – Natasha Kerolen Leite da Silva 178-196
A iluminação cênica em contextos de formação: Apps e equipamentos digitais na era da indústria 4.0 – Pedro Dultra Benevides, José Mauro Ribeiro 197-208 PDF
A escrita e a não escrita da luz – Roberto Gil Camargo 216-224
Ensaio sobre “Ser dispositivo ou ser agenciamento” – Uma coleção de Nike, dramaturgia, política e outros itens – Eduardo de Almeida Santos 225-236