Walter Bacci: desculpas e deslizes diálogo entre artista plástico e cenógrafo

SEMPLE, Danielle Menezes de Brito. Walter Bacci: desculpas e deslizes diálogo entre artista plástico e cenógrafo. Dissertação (Mestrado em Artes) -Universidade Paulista “Júlio de Mesquita Filho”, 2014.

Palavras-chave: Bacci, Walter, 1931-1990, Teatro brasileira, Cenografia, Brazilian drama.

Resumo: Esta dissertação se propõe a apresentar o artista plástico, cenógrafo e figurinista Walter Bacci, assim como situar histórica -plástica e teatralmente sua produção. Adicionalmente, esta dissertação tem a intenção de investigar como a formação e desenvolvimento do artista plástico Walter Bacci teve grande influência em sua produção cenográfica e de figurino. Egresso da Escola de Belas Artes do Rio de Janeiro e um dos primeiros artistas brasileiros a utilizar a técnica do silkscreen, Bacci esteve presente como cenógrafo ou figurinista em algumas das mais importantes montagens teatrais dos palcos brasileiros, entre elas “Se Correr o Bicho Pega, Se Ficar o Bicho Come” (1966) e “Gota D´Água” (1975). Bacci também expôs na mostra oficial da Bienal de Arte de São Paulo no ano de 1965 e após um período de estudo em Paris, retorna ao Brasil, onde começa a difundir a técnica do silkscreen, algo que o acompanha em dezenas de trabalhos de cenografia e figurino na cena teatral carioca.

Link: https://repositorio.unesp.br/handle/11449/121918

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A cenografia e as megaexposições do século XXI

SOUZA, Lucas Fabrizzio Laquimia de. A cenografia e as megaexposições do século XXI. Dissertação (Mestrado em Teoria e Prática do Teatro) – Universidade de São Paulo, 2012.

Palavras-chave: Cenografia, Espaço expositivo, Exposição – Brasil, Mostra do redescobrimento.

Resumo: Esse trabalho consiste em uma reflexão sobre o espaço expositivo, sua relação com a cenografia e implicações conceituais provenientes da interação desses dois elementos. Propõe o exame da chamada cenografia de exposição e da sua relevância como protagonista de uma nova tendência em mostras brasileiras há um pouco mais de uma década. Para isso, traça um panorama histórico dos espaços reservados para mostras de arte, aliando-o a questões de linguagem e conceituais. Análise realizada sob o ponto de vista da experiência individual do visitante, que vivencia diferentes espaços de arte dentro de diversos contextos históricos e sociais. A partir dessa abordagem, realiza um balanço das implicações por trás da manipulação de um recurso tão versátil como o espaço de exposições, a fim de servir de alerta sobre as suas especificidades e de propiciar uma base para uma reflexão crítica sobre o ofício hoje exercido por profissionais de arquitetura, artes plásticas e cênicas.

Link: https://teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27156/tde-05032013-103246/pt-br.php

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A cenografia no palco de Skakespeare

FREITAS, Juliana Pedreira de. A cenografia no palco de Skakespeare. Dissertação (Mestrado em Teoria e Prática do Teatro) – Universidade de São Paulo, 2009.

Palavras-chave: Globe Theatre, princípos, teatro, teatro elizabethano.

Resumo: O teatro não pode ser traduzido apenas como um texto literário, ele é a junção da obra dramatúrgica com tudo aquilo que pode ser colocado sobre o palco. Partindo desse ponto de vista, ao entendermos como eram os cenários de Shakespeare na sua origem, melhor interpretaríamos o real significado de sua obra, facilitando assim a sua compreensão e gerando mais uma ferramenta de trabalho para que possamos recriar seus textos. Acreditando nisso, baseamos este estudo nos elementos práticos inseridos na realização teatral do século XVI e XVII na Inglaterra. Passamos por uma breve concepção histórica da época, visto que o teatro nunca deixa de ser um espelho do que acontece na realidade do cotidiano; pela história do teatro inglês para entendermos sua evolução, culminando na grande era de ouro, no caso o teatro elizabethano; fomos para os princípios práticos primeiramente destrinchando o edifício teatral elizabethano na sua concepção de semi-arena e nos seus recursos técnicos e posteriormente enfatizando o Globe Theatre, teatro do grande dramaturgo em questão; e finalmente tentamos elaborar uma idéia do que teria sido a cenografia no palco de Shakespeare.

Link: https://teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27156/tde-25102010-163317/pt-br.php

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Cartografia cenográfica: sessenta anos da cenografia teatral de Cyro Del Nero

AMARAL, Marcos Tadeu do. Cartografia cenográfica: sessenta anos da cenografia teatral de Cyro Del Nero. Dissertação (Mestrado em Teoria e Prática do Teatro) – Universidade de São Paulo, 2019.

Palavras-chave: cenografia, história, teatro.

Resumo: Esta pesquisa tem um levantamento e comprovação da cenografia teatral de Cyro del Nero, no período de 1956 a 2010. Também aponta as demais frentes de trabalhos percorridos através do seu ofício de cenógrafo, nos campos da moda, televisão, artes plásticas e visuais. Del Nero, além de premiado cenógrafo teatral, foi também pioneiro na direção de arte da televisão brasileira, criando logomarca para emissoras, programação visual de novelas e programas de entretenimento, sendo autor do primeiro vídeo clipe brasileiro. Na última década de sua vida, trabalhou como docente na Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo, que o levou a compartilhar seus conhecimentos, adquiridos pela motivação da curiosidade intelectual, em livros lançados sobre cenografia e história da moda. A pesquisa foi desenvolvida em exposições que reproduziram parte de acervo pessoal, jornais e livros sobre teatro, moda e televisão. O principal enfoque é ancorado num registro de parte da história da cenografia teatral brasileira.

Link: https://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27156/tde-25022021-162227/pt-br.php

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O desenho da cena como experiência: intersecções na prática artística contemporânea entre cenografia instalação expografia

COHEN, Miriam Aby. O desenho da cena como experiência: intersecções na prática artística contemporânea entre cenografia instalação expografia. Tese (Doutorado em Teoria e Prática do Teatro) – Universidade de São Paulo, 2015.

Palavras-chave: Cenografia, Curadoria, Instalação, Museografia, Performance, Tecnologia Cênica.

Resumo: Apresenta uma abordagem do cenógrafo como artista autônomo capaz de elaborar e materializar narrativas próprias, além de acercar-se daquelas já existentes. Um artista que transita por diversas áreas de linguagem, cuja produção coloca a cenografia como protagonista no contexto das Artes Visuais, das Artes Performáticas e da Museografia. Identifica e analisa as intersecções, o ENTRE, das linguagens distintas, nas quais o cenógrafo expressa-se artisticamente: cenografia, instalação e expografia, definindo o termo ‘desenho da cena’ para referir-se à produção nas distintas áreas e em suas intersecções. Adota o conceito de ‘desenho da cena como experiência’ para tratar da relação e impacto entre o desenho de cena e o indivíduo. Destaca a produção da autora dessa tese, seus ‘desenhos de cena’, como objetos de análise, produções realizadas durante o período vigente dessa pesquisa, de 2011 a 2015; complementando, pontualmente, com produções de relevância de outros autores, que elucidam as intersecções e colaboram para análise do tema. Projetos curatoriais recentes que apresentam relevância e influência nas práticas artísticas contemporâneas no campo do desenho da cena são também selecionados para análise, destacando aqueles que aproximam a teatralidade da prática da performance no âmbito da galeria e do museu, estabelecendo distintas possibilidades de percepção e participação do público. Através da abordagem sobre o papel do curador, discute-se o valor potencial na validação dos processos artísticos, consequentemente, do reconhecimento do trabalho de designers de cena como ‘obra’. Essa tese, busca subsidiar a reflexão sobre o processo criativo alinhado com as linguagem e ferramentas da produção artística do cenógrafo na atualidade, na intenção de motivar o artista a deflagrar processos transformadores, inspiradores e que combatam à estagnação e à repetição do mesmo fazer, que provoquem a reflexão sobre a prática e seus processos continuamente, e que possivelmente apontem para aspectos relevantes de sua formação.

Link: https://teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27156/tde-24112015-104914/pt-br.php

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Espaço em movimento: cenografia e circo

EVRARD, Beatriz. Espaço em movimento: cenografia e circo. Dissertação (Mestrado em Teoria e Prática do Teatro) – Universidade de São Paulo, 2017.

Palavras-chave: Artes do circo, Cenografia, Espaço da cena, Movimento, Suspensão.

Resumo: Este trabalho investiga o espaço da cena onde há a presença de elementos aéreos do circo e ilustra, por meio da trajetória e das criações de uma das primeiras companhias cênicas circenses na cidade de São Paulo, o que é um espaço em movimento. Um breve resgate da história das artes do circo, com ênfase na suspensão dos corpos e nas acrobacias aéreas, é desenvolvido para abordar as questões sobre os desenhos e formas específicas e circenses de habitar o espaço da cena. Uma escritura no espaço tridimensional, que é constantemente modificada pela relação do movimento dos corpos no ar, é exemplificada através do histórico da Companhia Cênica Nau de Ícaros. Um olhar íntimo da pesquisadora, a imersão em diversos espetáculos dessa Companhia e a gênese do espetáculo Tirando os pés do chão descrevem uma forma peculiar de ocupar a cena e desvendam os caminhos de um espaço da cena que sofre influência direta do movimento gerado pelos atores-performers e pela cenografia específica circense.

Link: https://teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27156/tde-30052017-114818/pt-br.php

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Do espaço vazio ao circulo aberto: rumo à cenografia e indumentária sagradas de Peter Brook

ORTIZ, Sergio Ricardo Lessa. Do espaço vazio ao circulo aberto: rumo à cenografia e indumentária sagradas de Peter Brook. Dissertação (Mestrado em Teoria e Prática do Teatro) – Universidade de São Paulo, 2013.

Palavras-chave: Cenografia, Espaço Teatral, Peter Brook, Teatro Sagrado, Trajes de Cena.

Resumo: Do espaço vazio ao círculo aberto: rumo à cenografia e indumentária sagradas de Peter Brook identifica e expõe o processo de criação do espaço teatral, dos cenários e dos trajes de cena, nos espetáculos Marat-Sade, Sonho de uma Noite de Verão, Mahabharata, Qui est lá e A Tragédia de Hamlet, realizados pelo grande encenador do século XX. Reflete, documenta e identifica os princípios que orientam os projetos de concepção dos elementos visuais das peças, durante a concepção do espetáculo e, a partir da análise destes documentos, aponta para a evolução de seu teatro rumo ao que Brook define como teatro sagrado.

Link: https://teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27156/tde-10022014-110825/pt-br.php

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Presépio Napolitano do Museu de Arte Sacra de São Paulo e de coleções internacionais : cenografia e expografia

AMBROSIO, Eliana Ribeiro. Presépio Napolitano do Museu de Arte Sacra de São Paulo e de coleções internacionais : cenografia e expografia. Tese (Doutorado em História) – Universidade Estadual de Campinas, 2018.

Palavras-chave: Museu de Arte Sacra de São Paulo, Presepios – São Paulo (Estado),  Arte sacra – São Paulo (Estado), Cenografia.

Resumo: A pesquisa partiu da análise documental do Presépio Napolitano pertencente ao Museu de Arte Sacra de São para estudar as questões cenográficas envolvidas nesta tipologia presepial. Inicialmente, foi realizada uma revisão dos aspectos abordados na dissertação de mestrado intitulada Presépio Napolitano do Museu de Arte Sacra de São Paulo: percurso metodológico para a elaboração de um inventário científico, a qual contribuiu para o levantamento histórico da criação do Museu dos Presépios em São Paulo. A partir da problemática da exibição dos núcleos presepiais, a tese revisa a bibliografia sobre a tradição napolitana e se ocupa das questões cenográficas dos conjuntos napolitanos, de seus personagens característicos e de seus grupos cênicos para discutir as mudanças de gosto expográfico ao longo dos séculos. Ademais, o estudo abarca comparações de soluções cênicas entre os núcleos napolitanos e outras tipologias presepiais, bem como as soluções expografia nos diversos centros mundiais que possuem coleções napolitanas. Assim, uma das contribuições da tese é avaliação das condições atuais das cenografias existente nessas coloções e o levantamento das motivações de suas escolhas museográficas.

Link: http://repositorio.unicamp.br/handle/REPOSIP/280541

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Por um Teatro do Devir: a criação em processo no diálogo da Trupe Motim com o Teatro de Tadeusz Kantor

FONSECA, José Flávio Gonçalves da. Por um Teatro do Devir: a criação em processo no diálogo da Trupe Motim com o Teatro de Tadeusz Kantor. Dissertação (Mestrado em Artes) – Universidade Federal do Ceará, 2016.

Palavras-chave: Kantor, Tadeusz, 1915-1990 – Crítica e interpretação, Teatro experimental – Polônia, Teatro experimental – Quixeré (CE)
Trupe Motim (Grupo teatral).

Resumo: A seguinte dissertação se apresenta enquanto um registro de um rastro de passagem em uma experimentação que se dá no âmbito da processualidade na criação cênica. A investigação aqui proposta parte do diálogo traçado entre o Teatro do artista Polonês Tadeusz Kantor e o coletivo de artistas da cidade de Quixeré, Ceará, denominado Trupe Motim. Para tanto este diálogo se efetivou a partir da percepção à respeito do caráter processual presente na poética de Tadeusz Kantor que serviu enquanto disparo para a realização de um trabalho de criação junto à Trupe Motim. No percurso do processo de pesquisa, problematizou-se o ato de ensaiar, trazendo enquanto discussão este como método de pesquisa, tensionando a relação da pesquisa em arte, ou seja, o próprio processo enquanto método de pesquisa em contraponto aos métodos da pesquisa clássica. Desse modo, o percurso traçado neste trabalho, tem como questão a relação da arte em seu aspecto autorreferencial, trazendo para a discussão, a dinâmica dos fluxos molar e molecular, a partir do referencial da filosofia de Deleuze & Gattari. Desta forma, o experimento efetuado se dá na perspectiva do jogo entre os fluxos molar e molecular, uma vez que questiona a ideia de obra de arte acabada e busca trabalhar na ideia de uma obra que se realiza em seu aspecto processual e nesse sentido, se abre para a realização cênica enquanto uma construção em devir. Estes aspectos acima descritos se mostram inclusive na própria apresentação desta dissertação que joga com a quebra da normatização, uma vez que propõe uma leitura que se estabelece em meio às possibilidades do acaso, se dando, portanto, também em uma leitura em processo.

Link: http://www.repositorio.ufc.br/handle/riufc/15856

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Incorrigíveis: teatro, festa e carnaval em uma poética pícara

CAMPOS, Alysson Lemos. Incorrigíveis: teatro, festa e carnaval em uma poética pícara. Dissertação (Mestrado em Artes) – Universidade Federal do Ceará, 2020.

Palavras-chave: Pícaros, Incorrigíveis, Carnaval, Festa, Teatro.

Resumo: A presente dissertação tem como objetivo lançar um olhar sobre os processos de criação do coletivo de teatro de rua Os Pícaros Incorrigíveis (Fortaleza/CE) desbravando os possíveis desdobramentos de uma poética pícara. A pesquisa tem como principal paisagem de investigação o espetáculo Devorando Heróis: a tragédia segundo os pícaros (2017), se configurando como um espaço de fértil elaboração dos pensamentos do Coletivo, sendo estes embebidos pela festa e pelo carnaval, elementos que configuram um arcabouço conceitual que atravessa as relações pícaras, incidindo desde as suas proposições estéticas, aos modos de convivência. Reconhecendo tratar-se de uma poética que está amparada em uma fronteira liminar entre a vida e o teatro que os integrantes se propõem a conceber a partir de uma visão de mundo carnavalizada. Os caminhos metodológicos percorridos assumem também uma natureza pícara, que em diálogo com o Coletivo alimenta a discussão a partir das mesas de bar que o grupo costuma habitar, celebrando, bebendo e devorando todas as referências que possam interessar na elaboração de uma poética que assim como os Pícaros se sustentam incorrigíveis.

Link: http://www.repositorio.ufc.br/handle/riufc/51399

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