Jovens Vozes em Cena: Experiências de Integração e Autodeterminação Através da Arte Performática no rio de Janeiro

SOUZA, Sara. Jovens Vozes em Cena: Experiências de Integração e Autodeterminação Através da Arte Performática no rio de Janeiro. Tese (Doutorado em História Social da Cultura) – PUC-RIO, 2005.

Palavras-chave: Cultura; Teatro.

Resumo: Esta dissertação investiga o diálogo entre a arte e seu contexto, através de dois movimentos artísticos e sociais com base em favelas do Rio de Janeiro: o Grupo Nós do Morro e o Grupo Cultural Afro Reggae. Focalizando a arte cênica ou performática (especificamente teatro e música), o estudo ressalta determinados aspectos das dinâmicas culturais cariocas, como a relação entre favela e asfalto, para contextualizar o trabalho realizado por estes grupos com os jovens participantes. Considerando a relação entre o espaço/território, tanto físico como simbólico-cultural, e a inclusão, revelam-se as formas inovadoras pelas quais os dois movimentos, através da arte e da performance, abrem novos espaços no imaginário social e proporcionam a integração de pessoas de diferentes áreas e camadas sociais. A presente pesquisa também ressalta o efeito desse trabalho para o desenvolvimento de uma comunicação e colaboração de mão dupla, as quais favorecem não apenas a inclusão mas a efetiva integração social. Também são consideradas as próprias obras de arte originais produzidas pelos dois grupos e as linguagens temáticas e performáticas por eles desenvolvidas, as quais projetam as vozes dos jovens das favelas de forma altamente eficaz nos cenários culturais regional, nacional e internacional. A análise dessas peças e canções, aponta para preocupações com a identidade e a memória cultural. Ademais, o texto ressalta as semelhanças, assim como divergências, existentes entre os dois grupos, ambos considerados referências em suas áreas, embora construídos sobre princípios e objetivos distintos. Expõem-se assim a possibilidade de diferentes abordagens à arte e à performance como ferramentas da integração e da auto-determinação.

Link: https://www.maxwell.vrac.puc-rio.br/colecao.php?strSecao=resultado&nrSeq=8279@1

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Do palco ao picadeiro: circo e palhaçaria tradicional no trabalho da Cia. 2 em Cena

SILVA, Francisco Alexsandro da. Do palco ao picadeiro: circo e palhaçaria tradicional no trabalho da Cia. 2 em Cena. Dissertação (Mestrado em Artes Cênicas) – Universidade Federal do Rio Grande do Norte, 2020.

Palavras-chave: Circo brasileiro; Palhaçaria; Comicidade feminina; Cia.2 em cena.

Resumo: O presente trabalho investiga o processo de apropriação da arte do Palhaço Tradicional Circense realizado pela Cia. 2 em Cena no período de 2007 a 2017, tomando como objeto de estudo três espetáculos do referido coletivo. Através de um Estudo de Caso, são analisados os elementos palhacescos/clownescos presentes nos espetáculos: Palhaçadas – História de um circo sem lona, Reprilhadas e Entralhofas – Um concerto para acabar com a tristeza e Do Vestido ao Nariz. Entre os elementos analisados encontram-se: a exploração do antagonismo da dupla cômica tradicional, a apropriação da dramaturgia circense clássica, a musicalidade circense e o papel da mulher Palhaça no circo contemporâneo. A Cia. 2 em Cena de Teatro, Circo e Dança é um núcleo de pesquisa e produção cultural, sediado em Recife/PE, formado por Palhaços, músicos, atores e bailarinos que desempenham estudos acerca do Circo e do Palhaço Tradicional Circense, bem como sobre o teatro para crianças.

Link: https://repositorio.ufrn.br/handle/123456789/29220

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Palhaços de rua: transcorpografia na performance de dois vendedores de rua em Salvador

ARAÚJO, Fábio César Lobato de. Palhaços de rua: transcorpografia na performance de dois vendedores de rua em Salvador. Dissertação (Mestrado em Artes Cênicas) – Universidade Federal da Bahia, 2006.

Palavras-chave: Etnografia; Vendedor de Rua; Performance; Palhaço; Clown; Cômico dell’Arte; Teatralidade; Espetacularidade; Baianedade; Etnocorpografia.

Resumo: Esta dissertação atingiu três objetivos. O primeiro deles consistiu na tentativa em definir a atividade de vendedores ambulantes de rua como Performance do cotidiano. Para tal, buscouse fazer um paralelo da performance desses vendedores com a do Palhaço de Circo, a do Clown e a do Cômico dell? Arte do início do Século XVI. O segundo objetivo compreendeu a descrição e análises das performances de dois vendedores de rua da Cidade de Salvador. Finalmente apresentou-se um processo metodológico pertinente à abordagem artística do trabalho, pois a dissertação teve um caráter teórico-prático. Construiu-se um processo metodológico próprio para o desenvolvimento do trabalho de campo, a qual foi nomeada de Transcorpografia. Foi através da Etnografia que se fez a descrição da performance dos vendedores, levando-se em consideração o corpo, a voz e a música em seus trabalhos. Foi também através desse recurso que se fez a descrição da performance do pesquisador desenvolvendo a Transcorpografia, no habitat de trabalho dos vendedores pesquisados e no palco no espetáculo ?Uma Trilogia Baiana?. A pesquisa em fontes primárias e secundárias resultou no conhecimento de que esses artistas populares criam o seu próprio repertório de trabalho e que sua criatividade é utilizada como recurso de destaque para chamar a atenção do cliente-público. Percebeu-se igualmente, que a utilização de recursos como a Teatralidade e a Espetacularidade em suas Performances são essenciais para que este vendedor consiga vender mais, obtendo um lucro maior que outros vendedores que apresentam o mesmo produto. É a Teatralidade que transforma a performance desses vendedores ambulantes num ato espetacular.

Link: https://repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/9615

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A reinvenção da marmelada: diferentes gerações no Circo do Povo em Uberaba MG

BATISTA, Cássia Magaly. A reinvenção da marmelada: diferentes gerações no Circo do Povo em Uberaba MG. Dissertação (Mestrado em Artes Cênicas) – Universidade Federal de Uberlândia, 2019.

Palavras-chave: Circo do Povo, Circo Social, Circo em Uberaba, Palhaços, Artes Circenses.

Resumo: Este trabalho documenta e reflete sobre parte da história de reinvenção do Circo, por meio de entrevistas, memórias, levantamento de reportagens da mídia impressa, e de bibliografia específica sobre o Circo do Povo, de Uberaba, MG, equipamento cultural itinerante inaugurado em 1983, e que ainda está em funcionamento. Partindo da memória da autora – que traça um panorama sobre a influência do Circo-Teatro no imaginário de uma criança moradora de uma pequena cidade do interior do triângulo mineiro (Campo Florido), no final dos anos 1960 e início da década de 1970, e da análise das transformações por que passou o Circo a partir dos anos 1970, tomando como base a cidade de Uberaba MG, é feito um trabalho de reflexão sobre as formas de expressão artística, ensino e aprendizagem da Arte Circense no período. Como recorte de pesquisa, é feita a análise da trajetória de três artistas da cidade, que atuaram ou atuam no Circo do Povo, e que percorreram diferentes caminhos até a profissionalização, ampliando essa análise ao comparar o que ocorria, e ocorre, no âmbito nacional, neste mesmo período.

Link: https://repositorio.ufu.br/handle/123456789/28091

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Do palco ao cartaz: a memória e a cena dos espetáculos teatrais de Uberlândia de 1994 a 2014

PEREIRA, Tiago Henrique Pimentel. Do palco ao cartaz: a memória e a cena dos espetáculos teatrais de Uberlândia de 1994 a 2014. Dissertação (Mestrado em Artes) – Universidade Federal de Uberlândia, 2017.

Palavras-chave: Artes, Memórias, Comunicação visual, Design (Arte), Teatro, Cartaz, Espetáculo, Memória, Design, Theater, Poster, Spectacle, Memory, Design.

Resumo: Esta pesquisa apresenta o cartaz de teatro com o intuito de desvendar sua participação como elemento artístico no contexto do espetáculo e sua capacidade de conservação da memória teatral por meio de imagens. Para isso, faz um resgate histórico do cartaz como ferramenta de comunicação, entrecruzando seu caminho à sua utilização na divulgação de espetáculos teatrais. Realiza uma análise dos cartazes dos grupos mais atuantes e longevos de Uberlândia: Grupontapé, Trupe de Truões e Confraria Tambor, produzidos entre 1994 a 2014, tecendo inter-relações entre as imagens, o enredo, a proposta cênica e a visualidade dos espetáculos. Descortina a relação do cartaz com os grupos de teatro, sua estrutura produtiva e preferências estéticas. Apresenta também a trajetória pessoal deste pesquisador e suas investidas como ator-designer no contexto teatral local.

Link: https://repositorio.ufu.br/handle/123456789/18959

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Teatro e design : reverberações verbo-visuais no processo criativo universitário de A serpente, do Carmen Group

KOGIN, Fernanda Caron. Teatro e design : reverberações verbo-visuais no processo criativo universitário de A serpente, do Carmen Group. Dissertação (Mestrado em Educação) – UFPR, 2018.

Palavras-chave: Universidade; Bakhtin e o Círculo; Protocolos Audiovisuais; Verbovisualidade; Teatro Universitário.

Resumo: Essa pesquisa, vinculada ao grupo de pesquisa ELiTe/CNPq/UFPR (Laboratório de Estudos em Educação Performativa, Linguagem e Teatralidades), debruça-se sobre processo de construção cênica de CARMEN GROUP (Centro de Treinamento em Corpo, Arte, Movimento e Encenação), desenvolvido no âmbito das disciplinas Laboratório Experimental de Linguagens Cênicas, Laboratório de Performance e Teoria da Performance no curso de graduação em Produção Cênica, Universidade Federal do Paraná, em Curitiba. Pretende-se nesta pesquisar analisar e compreender os sentidos da prática teatral universitária a partir de discursos verbo-visuais produzidos para o espetáculo “A Serpente” de Nelson Rodrigues. O quadro teóricometodológico apoia-se na perspectiva dialógica, que tem nos estudos de Bakhtin e o Círculo sua principal ancoragem, de modo que possa compreender junto com a teoria, a visualização das informações culturais de forma verbo-visual e a produção de sentidos no teatro universitário. A análise do processo criativo da peça em questão, toma como centralidade a produção de um protocolo audiovisual (videoarte), produzida com o intuito de compreender as marcas enunciativo-discursivas de todo o processo nos corpos e memórias dos integrantes do grupo. A partir da análise, concluise que a presença de um designer em um grupo teatral durante o processo criativo, tem um impacto significativo nos processos vivenciados. A criação e desenvolvimento de conteúdos visuais são essenciais para registro histórico do grupo, sua inserção em redes e mídias digitais, como também para a divulgação dos espetáculos, facilitando assim a comunicação entre grupo e público, especialmente na produção teatral universitária, que se constitui enquanto espaço de formação artística e acadêmica.

Link: https://hdl.handle.net/1884/62782

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Cotidiano de teatro de grupo no Cariri cearense: ninho de teatro e coletivo atuantes em cena

MATIAS, Bárbara Leite. Cotidiano de teatro de grupo no Cariri cearense: ninho de teatro e coletivo atuantes em cena. Dissertação (Mestrado em Artes) – Universidade Federal de Uberlândia, 2017.

Palavras-chave: Artes, Grupos de teatro – Brasil, Artistas teatrais – estudo e ensino, Teatro, Cotidianos de grupos de teatro, Práticas artístico-docentes, Artistas-docente e pedagogia do teatro, Teatro de grupo/grupos de teatro.

Resumo: O presente trabalho tem como objetivo analisar as práticas artístico-docentes de dois grupos de teatro do Ceará, localizados especificamente na região do Cariri. Os grupos são os seguintes: Coletivo Atuantes em Cena (Juazeiro do Norte) e Ninho de Teatro (Crato). Nesta pesquisa têm-se um panorama de situações que englobam a vivência e o cotidiano desses grupos de teatro, levando-se em conta que todos os membros de ambos os grupos são artistas- educadores. No decorrer da pesquisa pretendemos verificar especificidades do artista-docente nesses dois espaços de trabalho teatral.

Link: https://repositorio.ufu.br/handle/123456789/18292

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Da encenação à publicação: o processo criativo de Bumba, meu quiexada do grupo União Olho Vivo

SILVA, Roberta Paula Gomes. Da encenação à publicação: o processo criativo de Bumba, meu quiexada do grupo União Olho Vivo. Dissertação (Mestrado em História) – Universidade Federal de Uberlândia, 2010.

Palavras-chave: Teatro, História, Bumba, Teatro União e Olho Vivo, Theater, History, História social, História e teatro, Vieira, Cesar – Bumba, meu queixada – Crítica e interpretação, Teatro popular -, História e crítica, Literatura e história.

Resumo: No decorrer deste trabalho, discutimos, a partir da relação história/teatro, o processo criativo, o enredo, as músicas, os personagens e as temáticas do texto teatral Bumba, meu queixada (1979) do grupo Teatro União e Olho Vivo. Além do texto, refletimos sobre a materialidade do livro homônimo à peça, publicado em 1980. Evidenciamos nessa publicação uma aproximação com elementos da literatura de cordel, notadamente na capa, na diagramação do texto em estrofes e na linguagem. As críticas sobre Bumba, meu queixada veiculadas em jornais e no próprio livro foram objetos do nosso estudo. Analisamos também o fazer teatral do grupo com o intuito de compreender a sua noção de teatro popular e o seu projeto político e estético durante a década de 1970.

Link: https://repositorio.ufu.br/handle/123456789/16384

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Entre retas e curvas: realização de um documentário audiovisual sobre a história do Teatro Municipal de Uberlândia e seu papel na disseminação da cultura

SILVA, Fernanda Torquato Braga. Entre retas e curvas: realização de um documentário audiovisual sobre a história do Teatro Municipal de Uberlândia e seu papel na disseminação da cultura. Dissertação (Mestrado em Tecnologias, Comunicação e Educação) – Universidade Federal de Uberlândia.

Palavras-chave: Educação, Teatro Municipal (Uberlândia, MG) – História, Niemeyer, Oscar – 1907-2012, Documentario (Cinema) -, História, Teatro Municipal de Uberlândia, Documentário, História oral, Teoria do cinema, Oscar Niemeyer.

Resumo: Este relatório técnico é resultado de uma pesquisa sobre a história do Teatro Municipal de Uberlândia, uma obra de Oscar Niemeyer, que se tornou tema para produção de um documentário audiovisual intitulado “Entre Retas e Curvas: uma história do Teatro Municipal de Uberlândia”. Utilizando teorias do cinema, pesquisa documental e a História Oral buscou-se entender o processo de idealização, construção e inauguração, do Teatro Municipal de Uberlândia, bem como entender o papel que ele desempenha na disseminação da cultura na cidade de Uberlândia, em Minas Gerais.

Link: https://repositorio.ufu.br/handle/123456789/17982

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O ciclo da lua do Grupo de Teatro Zabriskie: Luas e luas em Goiânia 1995/2011

TEIXEIRA, Ana Paula. O ciclo da lua do Grupo de Teatro Zabriskie: Luas e luas em Goiânia 1995/2011. Dissertação (Mestrado em História) – Universidade Federal de Uberlândia, 2011.

Palavras-chave: Comédia dell Arte, Grupo de Teatro Zabriskie, Grupo de Teatro Zabriskie – Luas e Luas – 1995-2011, História e teatro, Teatro brasileiro, Teatro infanto-juvenil brasileiro, Teatro para crianças, Zabriskie.

Resumo: O Zabriskie é um grupo de teatro localizado na cidade de Goiânia. Esta dissertação focaliza um dos principais espetáculos dessa companhia Luas e luas para entender o processo e as técnicas de criação desenvolvidas durante seus dezoito anos de existência (1993-2011). O estudo relaciona a história do próprio grupo com alguns caminhos e aspectos da história do teatro e da história do Brasil; traça influências recebidas, como elas foram elaboradas em seus trabalhos artísticos e como este grupo se relaciona com seu contexto específico. Estudo o texto, seu desenvolvimento em várias apresentações e como os atores exploram o imaginário no palco, estabelecendo diálogo com algumas reflexões da teoria literária. Discuto elementos da Commedia dell Arte, das técnicas do clown e desenvolvo uma reflexão sobre o teatro épico. Com o estudo dos documentos do acervo artístico dessa companhia, tive acesso a informações do espetáculo, de sua elaboração e da participação de cada um dos integrantes do Zabriskie desde os seus primeiros passos no Teatro-Café Zabriskie. Finalmente, entendendo a prática desse grupo de teatro e como ele elaborou sua proposta estética de espetáculos para crianças como um processo de construção de uma imagem particular no contexto do teatro profissional do estado de Goiás.

Link: https://repositorio.ufu.br/handle/123456789/16403

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