Arquitetura Teatral

Arquitetura como ação: aproximações entre a teoria arquitetônica de Bernard Tschumi e a perfomance art

Publicado por

BONFIN, Thaylini Cristine Luz Belino. Arquitetura como ação: aproximações entre a teoria arquitetônica de Bernard Tschumi e a perfomance art. Trabalho de Conclusão de Curso (Especialização em Artes Híbridas) – Universidade Tecnológica Federal do Paraná, 2016.

Palavras-chave: Arte e arquitetura; Arquitetos; Performance (Arte).

Resumo: A partir do pensamento e obra do arquiteto Bernard Tschumi e do referencial teórico sobre a disciplina artística da performance busca-se investigar uma atuação do arquiteto urbanista menos unilateral em relação à construção do espaço. Essa pesquisa propõe, então, uma discussão sobre o encontro da arquitetura com a performance art, busca pensar a arquitetura como uma prática crítica dentro de um contexto cultural expandido.

Link: http://repositorio.utfpr.edu.br/jspui/handle/1/17046

5/5

O teatro fora do teatro: apropriação de arquiteturas urbanas em espetáculos teatrais

Publicado por

REGHELIN, Ana Luiza Suhr. O teatro fora do teatro: apropriação de arquiteturas urbanas em espetáculos teatrais. Trabalho de Conclusão de Curso (Especialização em Cenografia) – Universidade Tecnológica Federal do Paraná, 2014.

Palavras-chave: Teatro; Espaço (Arquitetura); Teatro ao ar livre.

Resumo: A modernização teatral trouxe novas possibilidades para o trabalho com atores, a encenação, a cenografia e também a utilização do espaço teatral. É sobre as transformações ocorridas no espaço teatral que esta monografia irá tratar, mais especificamente sobre as experiências que foram desenvolvidas em espaços não teatrais, em especial na ocupação de arquiteturas da cidade. Este trabalho relaciona experiências de apropriação destes espaços não só fisicamente, mas também das simbologias e historicidade inerentes a eles.

Link: http://repositorio.roca.utfpr.edu.br/jspui/handle/1/13643

5/5

Magia teatral em atrações de parques temáticos

Publicado por

CHOMA, Juliana Luiza. Magia teatral em atrações de parques temáticos. Trabalho de Conclusão de Curso (Especialização em Cenografia) – Universidade Tecnológica Federal do Paraná, 2015.

Palavras-chave: Parques – Temas, motivos; Teatros – Cenografia e cenários; Entretenimento; Fantasia na arte.

Resumo: Este artigo tem como objetivo a compreensão da conexão entre os aspectos tecnológicos e cenográficos de atrações de parques temáticos como forma de criar no visitante uma experiência diferenciada de entretenimento. Através de levantamento bibliográfico e estudo de campo, utilizou-se o brinquedo The Haunted Mansion, localizado no parque Magic Kingdom (complexo Walt Disney World – Florida, Estados Unidos), como estudo de caso para observação de histórico, método e conceituação de projeto e resultado final apreendido pelo público.

Link: http://repositorio.roca.utfpr.edu.br/jspui/handle/1/13648

5/5

O Teatro Cacuri: narrativas de vida e cenografia amazônica

Publicado por

LIMA, Walter Chile. O Teatro Cacuri: narrativas de vida e cenografia amazônica. Dissertação (Mestrado em Artes) – UFPA, 2012.

Palavras-chave: Artes cênicas; Narrativa; Cenografia; Teatro Cacuri; Amazônia brasileira; Pesca tradicional; Abaetetuba (PA); Pará – Estado.

Resumo: Este estudo tem como objetivo investigar o Cacuri numa dupla perspectiva revelada nas narrativas de habitantes das ilhas de Abaetetuba e na sua utilização como cenografia amazônica. A metodologia da pesquisa fundamentou-se na História Oral para entender a dinâmica da pesca de Cacuris, analisando os dados em diálogo constante com os Estudos Culturais e a forma arquitetural do Cacuri a partir da teoria da forma, principalmente na obra Wassily Kandinsky, associando a estética do curral a espacialidades cênicas de princípio esférico, cuja culminância alcança a criação do projeto cenográfico do Teatro Cacuri. O trabalho constata que pelas dificuldades que pescadores de Cacuris enfrentam para continuar operando com essa arte de pesca tradicional na Amazônia, pois gerações vêm deixando de praticá-las, o campo cênico ao apropriar-se da potencialidade de suas formas, transforma-se em arma de luta contra o esquecimento da memória deste saber-fazer local.

Link: http://repositorio.ufpa.br/jspui/handle/2011/7711

Cenas que revelam o encontro com a vida: a presença de intervenções cênicas no espaço hospitalar como provocadoras de alegria e humanização

Publicado por

PINHEIRO, Patricia Mara de Miranda. Cenas que revelam o encontro com a vida: a presença de intervenções cênicas no espaço hospitalar como provocadoras de alegria e humanização. Dissertação (Mestrado em Artes) – UFPA, 2013.

Palavras-chave: Arte; Teatro; Saúde; Espaço hospitalar; Intervenção cênica; Rio de Janeiro – Estado.

Resumo: Esta pesquisa de Mestrado consiste em verificar as diferentes estratégias de intervenções cênicas no espaço hospitalar, dos grupos: Doutores da Alegria (SP), O Hospital como Universo Cênico (RJ) e Enfermaria do Riso (RJ). Meu objetivo é identificar e analisar, a partir da experiência dos grupos citados, as concepções de arte e saúde que sustentam os grupos em suas intervenções cênicas no espaço hospitalar. Entre os autores que dialoguei, destaco: Barba (2010), Masetti (2011), Foucault (2011), Deslandes (2006), Boal (1996), Boff (1999), entre outros. O modelo metodológico escolhido para este estudo foi de caráter qualitativo, mais especificamente com a abordagem no estudo de caso, dialogando com Yin (2005). Na etapa de coleta de dados, utilizei a análise dos documentos e entrevista semi-estruturada com atores e coordenadores dos grupos. A análise do material de pesquisa foi baseada em três categorias de analise, a saber: a primeira – intervenção cênica e o espaço, pela qual verifiquei que o encontro entre arte e saúde pode provocar um olhar ressignificativo para estes aspectos quando as intervenções cênicas podem aparecer com as mais variadas possibilidades de criações de formas teatrais, engrandecendo o trabalho do artista para a percepção de como a arte pode dialogar dentro do hospital. A segunda – a criação para a intervenção, que diante das análises realizadas, revelou uma riqueza de elaboração, formação, organização, gerando a qualidade do trabalho, em um diálogo com o universo do hospital dentro de possibilidades criativas e materiais, podendo trazer potência para a ação artística no que se refere à arte da cena. E a terceira – ator/palhaço/paciente, quando verifiquei que as intervenções materializadas nos encontros no espaço hospitalar, pode traçar uma direção para um novo reencontro com a saúde, pois o teatro, ao chegar a um hospital, pode estar envolvido em um caminho de cura, no sentido de cuidado: do espaço, das relações, do outro.

Link: http://repositorio.ufpa.br/jspui/handle/2011/7919

Entrando no jogo: Ludus e Paidia na experiência do participante da visita-espetáculo ao Teatro Municipal de São João Del-Rei

Publicado por

DIAS, Ana Cristina Martins. Entrando no jogo: Ludus e Paidia na experiência do participante da visita-espetáculo ao Teatro Municipal de São João Del-Rei. Tese (Doutorado em Artes Cênicas) – UNIRIO, 2017.

Palavras-chave: Jogo no teatro; Pedagogia do espectador teatral; Interatividade no teatro; Teatro e educação; Educação patrimonial.

Resumo: Esta Tese tem como objeto a Visita-Espetáculo ao Teatro Municipal de São João del-Rei com enfoque nos cinco anos em que a atividade, apoiada pela Pró-Reitoria de Extensão e Assuntos Comunitários da UFSJ, teve como público preferencial alunos e professores dos ensinos fundamental e médio. Formulada como um itinerário que partia da explanação informativa e terminava no jogo teatral, a visitação tinha como objetivo aproximar o participante do mundo do teatro. As narrativas produzidas durante o deslocamento que se iniciava na parte externa e percorria grande parte do espaço interno do edifício teatral, explorando recantos como a cabine de luz, o palco e os bastidores, faziam cintilar alguns aspectos desse universo, que se tornava mais envolvente à medida em que o passeio ganhava em ludicidade, promovendo, em alguns casos, o maravilhamento gerado pela descoberta de que havia o que se ver para além do que já se via e, em muitos mais, o prazer e a diversão de vivenciar o teatro. Partindo das informações e testemunhos registradas nos mais de 1400 questionários preenchidos pelos alunos e professores presentes em 49 sessões da Visita- Espetáculo, complementadas pelas observações das filmagens e da análise das observações do comportamento do público anotadas em cadernos de campo e pelos depoimentos dos atores, são realizadas reflexões sobre as múltiplas experiências dos participantes em sua relação entre si e também com o espaço do teatro, o conhecimento, o jogo teatral e a encenação, discutindo as ideias de jogo, interatividade, faz-de-conta, ilusão e teatralidade. Essas reflexões abrem caminho para se pensar a possibilidade de uma educação e um teatro em que o aluno/espectador sinta-se convidado a buscar conhecimento e criar, podendo experimentar, dentro de uma relação de cumplicidade e diálogo, várias possibilidades de ação e interpretação, envolvendo-se assim prazerosamente com o conhecimento e a arte geradas nesse processo. Sem a necessidade de colocar o espectador no palco ou o aluno no lugar do professor, mas apenas convidando-os para o jogo, tem-se uma educação em que o erro é parte importante da experiência e um teatro capaz de provocar não apenas múltiplas interpretações, como também estimular a ação.

Link: http://www.repositorio-bc.unirio.br:8080/xmlui/handle/unirio/10968?show=full

A casa-teatro: Análise de uma experiência de cocriação a partir do espaço privado

Publicado por

SOUZA, Douglas Resende de, TROTTA, Rosyane. A casa-teatro: Análise de uma experiência de cocriação a partir do espaço privado. Dissertação (Mestrado em Música) – UNIRIO, 2017.

Palavras-chave: site-specific; espaço performático; cocriação; arte urbana; casa teatro.

Resumo: A pesquisa investiga a relação do espaço com o evento cênico, levando em consideração o seu impacto como cocriador da obra. O estudo utiliza os conhecimentos teóricos e práticos das artes visuais e do teatro, com foco nos movimentos artísticos a partir da década de 60 que se opõem a modelos institucionais de criação e, com isso, fornecem bases para aproximar a obra artística do ambiente urbano. O movimento minimalista, a arte pública e o site-specific, nas artes visuais e as experiências de Grotowski, o Teatro Ambientalista e o espaço performático, no teatro, são utilizados como principais referências para o estudo do espaço como produtor de narrativas que cocriam o espetáculo. A pesquisa também contrapõe a criação artística realizada em espaços públicos às relacionadas ao espaço privado da casa. Para isso, utiliza como exemplo a experiência do Festival Home Theatre que apresenta espetáculos teatrais dentro da casa dos espectadores.

Link: http://www.repositorio-bc.unirio.br:8080/xmlui/handle/unirio/12910?show=full

O EDIFÍCIO TEATRAL COMO ESPAÇO ARTÍSTICO-PEDAGÓGICO: A PRÁXIS DA MEDIAÇÃO CULTURAL NO TEATRO SESC-SENAC PELOURINHO

Publicado por

BICALHO, Poliana Lima. O EDIFÍCIO TEATRAL COMO ESPAÇO ARTÍSTICO-PEDAGÓGICO: A PRÁXIS DA MEDIAÇÃO CULTURAL NO TEATRO SESC-SENAC PELOURINHO. Dissertação (Mestrado em Artes Cênicas) – Universidade Federal da Bahia, 2017.

Palavras-chave: Artes Cênicas; Edifício Teatral; Mediação Cultural; Recepção.

Resumo: Este trabalho descreve um estudo de caso sobre a ação Mediação Cultural- Formação do Espectador, realizada no Teatro SESC-SENAC Pelourinho, unidade do Serviço Social do Comércio (SESC-Bahia), no período de 2013 a 2015, na cidade de Salvador. Foram analisados os projetos Viva Teatro! Viva o Circo! e Mostra SESC de Artes Aldeia Pelourinho. A pesquisa delineou-se a partir da seguinte questão: Como ocorre a aplicabilidade da metodologia da mediação cultural no edifício teatral? Assim, discorreu-se sobre a metodologia da mediação teatral, a partir do seu percurso logístico e artístico-pedagógico: Sensibilização (pré-espetáculo), Apreciação (durante) e Reverberação (pós-espetáculo). Nesta discussão, foi importante identificar o edifício teatral, na sua perspectiva artístico-pedagógica, a configuração do campo de trabalho da mediação, assim como o perfil do profissional mediador cultural. Para responder as questões que aparecem na pesquisa, procedeu-se à revisão de literatura, observação participante e instrumentos como questionários, com entrevista semiestruturada. O estudo de caso aponta que a implementação de uma práxis mediadora junto ao equipamento cultural, apesar de complexa e com resultados em longo prazo é uma ação política de construção da cidadania cultural de crianças, jovens, adultos e idosos que têm o direito à cultura; a participar, ter acesso e contribuir para a vida cultural.

Link: https://repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/23644

5/5

A Relação arte – arquitetura no trabalho de Athos Bulcão para o Teatro Nacional de Brasília : concepções e materializações (1958 – 1981)

Publicado por

ADAM, Luciana Fonseca de Melo. A Relação arte – arquitetura no trabalho de Athos Bulcão para o Teatro Nacional de Brasília : concepções e materializações (1958 – 1981). Dissertação (Pós-Gradução em História) – Universidade Federal do Paraná, 2018.

Palavras-chave: Arte-arquitetura; Athos Bulcão; Oscar Niemeyer; Teatro Nacional de Brasília.

Resumo: A presente dissertação busca investigar a relação arte-arquitetura no trabalho de Athos Bulcão para o Teatro Nacional de Brasília, entre os anos de 1958 a 1981. Para tanto os textos de Oscar Niemeyer, autor do projeto do Teatro, contribuem para o entendimento dos objetos artísticos ali desenvolvidos, uma vez que apontam o conteúdo do encargo recebido pelo artista. O contexto histórico formativo de Athos Bulcão, na década de 1940, bem como o desenrolar de suas atividades ao longo da década seguinte, lança luz sobre as suas diretrizes e escolhas plásticas. Nesse sentido, os depoimentos e entrevistas concedidos por ele são ricos de informações acerca de suas referências. Assim, o conteúdo em torno dos textos do arquiteto e daquele incutido na fala do artista esclarecem o objeto artístico em análise. Historicamente o discurso da integração da arte com a arquitetura, que adentrou o Brasil através de Le Corbusier e foi difundido a partir de Lúcio Costa, tem mantido num mesmo conjunto obras de arte autônomas aos edifícios onde se instalam com obras produzidas para o próprio edifício. Nesta dissertação aponta-se como o trabalho de Athos Bulcão constituiu-se a partir da própria arquitetura, demonstrando se através dela, o que extravasa aquela idéia primeira de integração das artes com a arquitetura amplamente difundida no Brasil, tornando presente a necessidade de investigação desses objetos formais históricos a partir dos discursos dos próprios envolvidos: arquiteto e artista.

Link: https://hdl.handle.net/1884/55666

5/5

Análise do estado de conservação do patrimônio histórico de Juiz de Fora: estudo de caso – Cine-Theatro Central, Fórum da Cultura e Palacete Santa Mafalda

Publicado por

SILVA, Bárbara Moura Dias e. Análise do estado de conservação do patrimônio histórico de Juiz de Fora: estudo de caso – Cine-Theatro Central, Fórum da Cultura e Palacete Santa Mafalda. Dissertação (Mestrado em Ambiente Construído) – Universidade Federal de Juiz de Fora, 2016.

Palavras-chave: Preservação, Manutenção, Edifícios tombados, Manifestações patológicas.

Resumo: A preservação do patrimônio histórico-cultural no Brasil encontra uma série de obstáculos, como a escassez de recursos e a ausência de investimentos em manutenção. Diante de tal problema, o presente trabalho tem como objetivo principal analisar e comparar as condições de conservação do patrimônio de Juiz de Fora através do estudo de caso de três edifícios: Cine Theatro Central, Palacete Santa Mafalda e Fórum da Cultura. A pesquisa foi desenvolvida em três etapas distintas: a primeira procurou a consolidação dos conceitos mais relevantes para o desenvolvimento do trabalho, a segunda abordou o levantamento dos dados técnicos e históricos dos objetos de estudo, incluindo o cadastro das manifestações patológicas disponibilizadas nos laudos técnicos pré-existentes e por fim, a terceira etapa consistiu na análise in loco da situação atual do estado de conservação dos edifícios, identificação da existência de correções dos problemas constantes nos laudos pré-existentes e verificação da hipótese de que grande parte das manifestações patológicas são provenientes da ausência ou inadequação de intervenções de manutenção. Entre as conclusões da pesquisa, foi confirmada a hipótese mencionada, observou-se um número significativo problemas relacionados à erros de projeto, execução e presença de umidade e notou-se que prevalecem os problemas parcialmente solucionados e não solucionados. Foram observadas ainda falhas no programa de manutenção das três edificações e por fim, foram propostas diretrizes para a preservação de edifícios histórico-culturais.

Link: https://repositorio.ufjf.br/jspui/handle/ufjf/3278

5/5